10 位创新玻璃艺术家对同样问题的不同解答「中国玻璃第一人」

互联网 2023-07-14 18:36:10

今天神州网小怡分享10 位创新玻璃艺术家对同样问题的不同解答「中国玻璃第一人」一文，希望对您有帮助。

作品赏析

Christine Tarkowski，《倒铜》， 2018 年。由康宁玻璃博物馆提供。

玻璃是一种挥发性材料。将它作为一种艺术媒介使用可能会带来身心压力、巨大的费用和很高的失败机会。然而，使用玻璃工作的艺术家和设计师可以将其塑造成任何东西，从空灵的容器到类似液体的动态装置。就其提供的创造潜力而言，玻璃是无与伦比的。

荷兰艺术家 Krista Israel 有时将使用玻璃视为一种痴迷。“对我来说，它不仅仅是我使用的材料——我在玻璃中生活、呼吸和思考，”她说。“它给了我一个声音来讲述我的叙述和塑造概念。” 达到这样的掌握阶段需要精细磨练的技能和值得信赖的合作者，更不用说对材料的敏锐理解了。

“玻璃经常被没有太多背景的艺术家、设计师和制造商使用，”爱尔兰艺术家 Karen Donnelan 解释说。“我认为了解玻璃的一些特性及其历史是使用这种材料进行出色工作的良好起点。”

谷绫子，幽灵3，2010年。由艺术家提供。

但过去，专注于玻璃艺术经常被忽视。正如美国艺术家 Deborah Czeresko 所说，玻璃“被归类为一种工艺材料”。她补充说，直到最近，它才引起了更大的艺术市场的关注。

Czeresko 说，康宁玻璃博物馆和UrbanGlass等玻璃机构帮助让更多艺术家能够接触到这些材料。下面，我们将分享 10 位艺术家对使用玻璃的最大挑战和回报的见解，以及如何在玻璃上脱颖而出。（编者注：艺术家的回应已经过编辑，以保证长度和清晰度。）

佐佐木锐

B. 1984 年，日本。生活和工作于日本金泽。

Rui Sasaki，Liquid Sunshine/I am a Pluviophile， 2018。由 Yasushi Ichikawa 和康宁玻璃博物馆提供。

你能告诉我们一些关于你的工作吗？

Liquid/Sunshine/I am a Pluviophile (2018) 的灵感来自我住在日本的北陆地区不稳定的天气。在装有运动探测器的黑暗房间里，天花板上悬挂着 200 多块带有磷光材料的雨滴形玻璃片。

怎样才能在玻璃上出类拔萃？

我需要大量的练习，并且必须经常进行实验来获得技能和学习知识，以便对玻璃有足够的了解，以便在我的工作中充分探索它。在这个过程中有很多失败。但是，我相信只有失败和实验才是突破，让我用玻璃实现我最感兴趣的东西的唯一途径。

有什么可以用玻璃做而其他介质做不到的事情？

作为一种材料，玻璃具有许多特性和现象——例如反射、透明度、易碎性、强度等——可以用来制作项目。还有哪些其他媒体具有这些独特的特征可以使用？

斯廷比斯特鲁普

B. 1982 年，丹麦。在丹麦哥本哈根生活和工作。

Stine Bidstrup, Bifurcation, 2017。由康宁玻璃博物馆提供。

STINE BIDSTRUP

建筑玻璃幻想系列 - 对象编号。9

海勒画廊

你能告诉我们一些关于你的工作吗？

我的作品存在于雕塑、工艺和装置艺术的交叉领域；它受到建筑和设计历史的启发。

我在“New Glass Now”中的工作是基于对人、基础设施、建筑系统模式的兴趣，这些模式已经变得庞大，与最初的目的不成比例，以至于与人类的理性和理解脱节。

您在使用玻璃时面临的最大挑战是什么？

一般来说，玻璃远不是一种容易使用的材料，我倾向于通过开发几种复杂的方法来创造形式和图案并将它们组合成一件作品，从而使一件困难的事情变得更难。我在我的作品中使用一系列技术——玻璃吹制、玻璃铸造、融合和拉伸、冷加工、胶合、绘画等——来创造密集的信息和意义层。

怎样才能在玻璃上出类拔萃？

为了能够用玻璃发出自己的声音，我相信在早期，进入一个学习环境是很重要的，在这个环境中，你会被引导质疑玻璃在艺术和设计环境中的既定概念和潜在陈词滥调。

需要非常坚定的意志力才能继续与之合作多年并坚持一生。对我来说，继续使用玻璃必须在概念上有意义，因为还有许多其他更容易接近的材料和媒介。我这样做是因为玻璃会引发好奇心以及物体和观众之间复杂的观看关系。

克里斯塔以色列

B. 1975 年，荷兰。在荷兰阿默斯福特生活和工作。

Krista Israel、Ayako Tani 和 Hans de Kruijk，Lapi Boli 项目，荷兰，2018 年。摄影：Krista Israel。由艺术家提供。

你能告诉我们一些关于你的工作吗？

我使用多种技术来完成复杂的作品是基于社会的复杂性。我试图在触及个人和普遍感受的分层、模棱两可的作品中捕捉它的模棱两可。没有现成的解决方案，只有反思的时刻。

您在使用玻璃时面临的最大挑战是什么？

一遍又一遍地将自己重塑为艺术家并发展技能是我与玻璃合作的最大挑战。

擅长使用玻璃意味着什么？

十八个月前，我发现自己受到了一些我无法控制的事情的影响——在世界瓷都中国景德镇的一个新工作环境。环境促使我开发了实验项目“Lapi Boli”—— lapi是陶瓷技术的中文单词；boli是玻璃的。这太令人兴奋了，但也离我的舒适区太远了。除了技术上的挑战，对我来说，尝试和给自己空间走这条成为艺术家/研究人员的新道路也是一个情感上的挑战。

我通过不断提高我的技能和开放学习来努力成长。我经常和“眼镜朋友”一起集思广益，如果可能的话，我会在暑期学院学习一门课程来加深我的技能。提高我控制材料的能力给我带来了自信，因此我可以在技术上实现更复杂的想法。体验那种控制感很好，但必须保持平衡，所以我在情绪上保持弹性。追求完美很容易迷失自我。保持自己平衡的力量，对自己和工作诚实是最重要的。

谷绫子

B. 1981，日本。在英国桑德兰生活和工作。

谷绫子，幽灵3，2010年。由艺术家提供。

你能告诉我们一些关于你的工作吗？

我开发了书法灯饰的流派，其中玻璃被用作“墨水”，在三维空间中绘制自发的标记。作品的灵感通常来自我自己和其他人的个人回忆。最近，我一直在调查桑德兰的前 Pyrex 灯工制造的瓶装玻璃船的历史，并将我获得的技能应用到我的新工作中。

您在使用玻璃时面临的最大挑战是什么？

将一根杆拉伸和弯曲成一个线条粗细均匀的大而完美的圆圈。

怎样才能在玻璃上出类拔萃？

对材料的热爱和对其可能性的持久迷恋。

有什么可以用玻璃做而其他介质做不到的事情？

冻结在热玻璃中制作作品的那一刻，并将这一刻保存数千年。

弗雷德里克尼尔森

B. 1977 年，瑞典。在斯德哥尔摩生活和工作。

Fredrik Nielsen，我在这里， 2017 年。由 Dunkers Kulturhus 和康宁玻璃博物馆提供。

你能告诉我们一些关于你的工作吗？

我制作的作品是我能管理的最大形状；我去，直到我不能再去。投手的形状对我来说已经成为一种画布。有时我把投手看成一个带把手的垃圾桶——把手或把手把它变成了别的东西。当这件作品与我自己的身体竞争时，我到达了一个我想去的地方。吹玻璃是我的赛车，我的放大器，我的主要材料。

您在使用玻璃时面临的最大挑战是什么？

这只是关于达到正确的创造能量水平。这是一项艰苦的工作，而且有很多技术性的东西很容易干扰艺术家与正在制作的潜在艺术之间的联系。我想挑战是摆脱这种干扰并保持联系。当玻璃只是技术性的时候，你会失去所有的艺术，但你可能会赢得工艺领域的竞争。我的意思是规则手册是关于如何制作东西的。我们都需要它，但如果我们现在想成为艺术家，就拒绝它。我的手握着一种语言，如果我能把它弄出来，它就会变成某种东西。最近，我一直在思考手的智慧，沉默的知识等等。我觉得每个艺术家手的语言都需要相当长的时间才能变得有趣，

怎样才能在玻璃上出类拔萃？

我认为这需要很多，尤其是吹玻璃；劳动力很难与其他材料相比。他们称玻璃吹制工为“艺术界的卡车司机”并非没有理由。为了我自己，正是那种理解，那种流动，让我动起来。当我收集玻璃时，我认为它是一种非常好的胶水，是世界上最好的胶水。像这样思考它开辟了新的可能性。当我能够制作出我事先无法弥补的东西时，这让我明白了玻璃是什么。对我来说，玻璃是最快的雕塑材料，当你准备好连接到它的时候，你已经准备好了一切。这就像最好的童话材料。

克里斯汀·塔科夫斯基

B. 1967 年，美国。在芝加哥生活和工作。

克里斯汀·塔科夫斯基

2015 年的Chthonic Void 作品

你能告诉我们一些关于你的工作吗？

我是一名艺术家，在多种材料中工作，包括纺织品和建筑，所以我在康宁展示的这个玻璃雕塑是我创作实践的延伸。这件作品是一个依靠用熔融材料绘画的雕塑；热玻璃和液态铜交替倒在一个模糊的钢电枢上，在材料冷却时“抓住”材料。我接近雕塑，就好像它是一幅由迭代部分构成的三维绘图。

您在使用玻璃时面临的最大挑战是什么？

当然有能力使用设施并与熟练的玻璃制造商合作。然而，这一挑战是围绕玻璃的独特条件之一，这是玻璃制造的社会方面。生产过程通常是公共的，这反过来又允许一个更加紧急和协作的环境。

有什么是你可以用玻璃做或实现的，而你不能用其他介质做的？

由于我在玻璃方面的背景涉及培训，但在很大程度上在技术上受到限制，我觉得我比使用另一种媒介更能创作出实验性但又见多识广的作品。如果人们以观察和发现的精神接近材料，玻璃会产生难以想象的结果。

王勤

B. 1978，中国。在上海生活和工作。

王秦，《四宝》， 2016 年。由康宁玻璃博物馆提供。

你能告诉我们一些关于你的工作吗？

通过玻璃的特性，我试图表现精神与物体之间的空间。本着禅宗叙事的精神，我想表达一种独特的亚洲视角。我的作品《四宝》从大自然的寂静中汲取灵感。这件艺术品的美学焦点是不透明、非物质和沉默。我不断尝试通过研究它们的特性来突破光和玻璃材料的界限。

您在使用玻璃时面临的最大挑战是什么？

偶然性让我着迷。它超出了我们的控制和理解；不可预测和意想不到的。在我的作品中，玻璃在窑中熔化是一个禅意时刻。这种创作方式就像一种探索，提供了一个充满可能性的世界。它减少了人类意图的行为和痕迹。追求需要敏锐的直觉和丰富的经验。魔术可以发生。

我尊重玻璃作为一种材料，并不想控制它。我试着和玻璃说话并理解它；与它融合，以实现我的心与物质之间的完全和谐的联系。

黛博拉·切雷斯科

B. 1961 年，美国。在纽约生活和工作。

Deborah Czeresko，肉吊灯， 2018 年。摄影：Jess Julius。由康宁玻璃博物馆提供。

你能告诉我们一些关于你的工作吗？

我用玻璃创作的作品将手和制作作为主题。具体来说，我的主题方法通过神话的视角来处理职业和对象的性别划分

威尼斯玻璃大师，女性。该作品通过玻璃工作室充满技能的文化，将枝形吊灯和玻璃制造的历史和传统与性别和掌握之间的关系融为一体。

该系列的最新作品包含在“New Glass Now”中。这个精致的灯具，称为肉枝形吊灯，参考了传统的意大利枝形吊灯，通常描绘复杂的花卉布置。我颠覆了这些视觉标记，用玻璃渲染出准确的肉块来代替褶边的花卉图案。热狗系在一起；意大利腊肠原木和意大利熏火腿悬垂着；中间是一块猪排。

怎样才能在玻璃上出类拔萃？

精通手工制作的热玻璃是一个艰苦的过程，看似简单。要达到执行流畅自然的水平，需要投入大量时间和数以千计的错误。天气条件很重要；温度和湿度会对身体造成压力。它有助于调节自己的身体状况，因此身体不是在要求苛刻的工作室制作的限制因素。

玻璃需要完全的精神集中才能在技术上与材料融合。一旦一件作品开始，你必须不间断地推动这个过程；你不能放下它以后再回来。这是一种专注或冥想的延伸状态，在精神上和身体上都非常苛刻和充满活力。玻璃制作有一个奇怪的令人不安的心理因素。......我爱上了我已经投入了大量时间和精力的吹管上的碎片，然后强迫自己抑制这种激情，因为材料是如此复杂和脆弱它可能会在过程的任何步骤中损坏或丢失。

有什么是你可以用玻璃做或实现的，而你不能用其他介质做的？

玻璃是一种现象学材料，富含可挖掘的隐喻品质。它在粘性原始软泥中从一种状态转变为另一种状态。它的科学状态被认为是过冷液体或无定形固体。这种变化的性质让我认为玻璃是无性别的或可塑的。这方面为我的作品叙述提供了信息，并且在许多其他材料中不存在。

显然，玻璃具有透明性和精致性，以及与灵性、科学和未来主义方面的关联，也可以作为内容收获。您可以冻结运动中的液体渗出物，也可以在玻璃泡中捕获有机物质并观察其焚烧。玻璃以有趣的方式破碎，可以将看似温顺和柔软的形状变成锋利的武器。它能够通过镜像进行反射。通过添加惰性铀，它可以在紫外线下发光。大量的它会显得失重和幽灵，例如罗尼·霍恩

凯伦唐纳兰

B. 1986 年，爱尔兰。在纽约阿尔弗雷德生活和工作。

Suzanne Peck 和 Karen Donnellan，Blow Harder: Alternative Lexicons for the Hotshop， 2018 年。由康宁玻璃博物馆提供。

你能告诉我们一些关于你的工作吗？

我制作雕塑作品、视频、声音和表演。有些作品使用玻璃，有些则没有，但我对玻璃的训练和我对材料的热爱确实为我的材料选择提供了依据。

作为“New Glass Now”的一部分，我将展示的作品是基于与 Suzanne Peck 的合作。它始于一篇题为“吹得更厉害：玻璃吹制工作室中的语言、性别和性行为”的研究论文。这幅作品是一张海报，其中包含通常带有性别的（有时是有问题的）玻璃吹制术语的替代词典。我们的海报提供了“中性”、“女权主义”和一些荒谬的“高雅”替代方案——例如，通常的术语“荣耀洞”可能是“再加热室”（中性）；“g点”（女权主义者）；或“肯定生命的热室”（高调）。

您在使用玻璃时面临的最大挑战是什么？

我被视为“玻璃艺术家”或工匠，因此，我作品中的研究和想法被忽视或不被看到。我也与很多其他媒体合作，而且我并不总是自己制作作品，所以“玻璃艺术家”这个词无论如何也不是很准确。

有什么可以用玻璃做而其他介质做不到的事情？

这不是一件具体的事情，但其他类似玻璃的材料——例如塑料/树脂、蜡、玻璃纸、石英、冰、水——只能复制玻璃的某些品质。没有一个具有可归档性、透明度、重量、光学、放大率和清晰度，或者可以使用玻璃可以使用的各种方式（铸造、熔合、吹制、切割、抛光、火焰加工、彩色玻璃等）进行操作。他们也没有像玻璃那样的历史，很少有人像玻璃那样处于技术的最前沿！

贾迪福特

B. 1994 年，百慕大。在英国曼彻斯特生活和工作。

Jahday Ford 和 Joseph Hillary，《呼吸》， 2017 年。摄影：Ester Segarra。由康宁玻璃博物馆提供。

你能告诉我们一些关于你的工作吗？

我的许多创作都涉及对玻璃材质的操纵，超出了其装饰的常态。对混合材料和数字过程进行实验可以让半流体材料的状态以您永远无法预测的特殊复杂性和格式表现出来。这种好奇心让我不断地测试更多的发现。

您在使用玻璃时面临的最大挑战是什么？

实际上，作为研究生，在大学之外，玻璃制造的现代生活已被证明具有令人震惊的挑战。工作室租用、设备费、差旅费、运输费、助理费、包装、冷加工、玻璃颜色——不胜枚举。一直以来，都在确保账单得到支付，并且在一天结束时得到了一盘美味的意大利调味饭。作为一名玻璃自由职业者，在所有这些艰辛和高昂的费用中，我从未失去追求专业制作的渴望。它让我有一种追求特别的东西并用材料发现更多的感觉，即使它花费了我一条胳膊和一条腿。

怎样才能在玻璃上出类拔萃？

具体来说，在热玻璃中工作需要对材料的最大尊重。如果你仔细想想，它实际上是有生命的，寿命很短。你不能只是放下它，休息一下慢慢来。如果您不首先尊重那么您所做的工作将不会如您所愿。一旦您在制作中控制了这些元素，您就可以将您的作品推向更高的水平。

通常，可能不想专注于大型作品或大师级技术——这会激发令人兴奋的合作空间，或与其他媒体中更有经验的制造商合作。如果我没有通过与其他志同道合的创意人员合作来调查我的实践或挑战我的知识，我永远不会发现我工作的玻璃领域、设计模具、创建数字方法和使用不寻常的技术。