《人人都该懂的美学》:美学的重要主题和观点是什么「现代美学法则」

今天神州网小怡分享《人人都该懂的美学》:美学的重要主题和观点是什么「现代美学法则」一文，希望对您有帮助。

摘录：

1.什么是美

现如今，美看似是一个主观性非常强的事物，但与此同时还存在一个重要的历史传统，即古代的美与善密切相关。

2.什么是艺术品

“把艺术品理解为一种模仿”

艺术从交流到表达

苏珊•朗格，认为艺术品是人类各种情感形式的具体化。…当聆听《欢乐颂》时，与其说音乐让我们感到欢乐，不如说欢乐就存在于音乐之中。

艺术作品与审美体验

X是一件艺术品，当且仅当X被制造为审美体验的对象。审美体验被定义为实践体验的对立面。换言之，一个人若要拥有审美体验，就需要置身事外，把自己从紧急的情况和当务之急之中抽离出来。

3.艺术与含义

拒绝思考艺术家意图的部分原因在于，艺术品主要还是一种公共性的物品。毫无疑问，艺术品就像公共语言一样，他的含义并不能由主体任意的想象所决定。

事实上，尽管艾略特与其他一些人提倡将艺术家及其作品分开，但我们很难完全客观地看待艺术品。…艺术品的一些特点似乎彰显了艺术家本人的意图。

我们只能按照自己所理解的艺术家意图去理解艺术品：

意图不可能是考虑艺术品含义时的全部内容；但如果完全忽视意图，我们或许就把洗澡水和宝宝一起倒掉了。

历史、文化与含义

历史与文化背景通常在确定艺术品含义时至关重要，有时甚至比其他所有因素都更为重要。但有的时候，艺术品的魅力和美却与背景无关。

对艺术品阐述

区分两个概念：艺术品的含义与艺术品的意义

在过去的50年里，艺术的阐释学理论倾向于强调，艺术家和鉴赏者在阐释时都有他们自己的偏好和主观期望。“没有一双眼睛是无辜的。”

从一件艺术品那里得到了什么；通过一件艺术品看到了什么。

就前者而言，一个人可能会得到某些领悟，但这并非作者的本意，也不取决于艺术品诞生时的历史背景。因此，艺术品对提升人们的审美体验可能起着独立的作用。

后者表明，无论你是否观察到艺术品的含义，都有一种不以人的意志为转移的含义独立存在于艺术品之中，或许该含义由作者的意图、历史、文化语境、性别等决定。据此观点，作品的含义就在那里，等着我们去发现。

4.什么是好的艺术品

具有想象力的创造力可以赋予艺术品真正的价值。

艺术品的真实性

尽管我们不能将反映现实的艺术品当成真实的杰作，但是一件艺术品的珍贵价值之一就是它能否帮助我们追寻真实，追寻关于自己与他人的真实。

以下看法是错误的：一件艺术品若建立在虚假的观点之上或者表达了虚假的观点，那么它就是失败的。但丁的神曲》与加缪的《鼠疫》中的世界都不可能是真实的，但这两部作品对真实的现实都给出了深刻、生动的解释。

艺术品中的善与恶

关注伦理学与艺术。似乎当你从艺术品中力所能及地获得了一种道德洞见，艺术品就是值得称赞的；当艺术品具有外在的美，却传达了一种不道德、邪恶的信息时，艺术品就是有污点的。

如果过多地从伦理学的角度评价艺术品，我们可能会错失很多瑰宝。但如果一件艺术品的核心思想是颂扬邪恶事物的，那它就是没有价值的。

5.艺术品的位置、所有权与风险

6.跨文化的美学与审美

我们不能用一种标准评价不同文化的艺术品。