比利时象征主义画家「21世纪画家」

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André Lhote | Pittore Cubista，安德烈·洛特（1885-1962）

在最初以野兽派风格为主，之后，Lhote 转向立体主义，于 1912 年加入欧莱雅节小组，在欧莱雅沙龙展出。他与一些现代艺术之父，包括格莱泽斯、维隆、杜尚、梅辛格、皮卡比亚和拉弗雷斯纳耶一起。

安德烈·洛特（1885-1962）法国立体派画家，主要研究人物、肖像、风景和静物。作为一名艺术教师和作家，他也非常活跃和有影响力。

安德烈·洛特于1885年7月5日出生于法国波尔多，从12岁开始学习木雕和雕塑，当时他的父亲将他学徒到当地一家家具制造商，接受木材雕塑师的培训。他于1898年就读于波尔多博爱艺术学院，并学习装饰雕塑直到1904年。在那里，他开始在业余时间画画，1905年他离开家，搬进自己的工作室，全身心地投入到绘画中。

他受到高金和塞尚的影响，于1910年在德鲁埃画廊举办了他的第一次单人展览，四年后他搬到了巴黎。第一次世界大战的爆发中断了他的工作，1917年退伍后，他成为由罗森博格支持的立体主义者团体之一。1918年，他共同创办了法国新修订版艺术杂志，直到1940年，他一直为该杂志撰写有关艺术理论的文章。Lhote 于 1918 年至 1920 年在香槟圣母院任教，后来在巴黎其他艺术学校任教，包括大乔米埃学院和他自己的学校安德烈·洛特学院，他于 1922 年在蒙帕纳斯创立。

Lhote 在法国和其他国家（包括比利时、英国、意大利以及 20 世纪 50 年代在埃及和巴西）进行了广泛的演讲。在埃及，Lhote 与埃法特·纳吉合作，利用埃及考古学作为他们工作的题材。他的作品在1955年获得国家雕塑大奖赛的奖励，联合国教科文组织雕塑委员会任命洛特为国际画家、雕刻家和雕塑家协会主席。

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”

立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。立体主义观念也经历了一个发展变化的过程。它在发展历程中共经历了三个时期：1907－1909年的塞尚时期；1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

尽管立体派的画看来并不“立体”，而且难于弄清楚物象的关系，但他们却认为：用传统的写实技法画出来的三度空间的“真实感”是虚假的。为他们辩护的理论家豪盖特说：“杯子是圆的透视画成椭圆就是骗局，近大远小也是骗局。”这种似是而非的“理论”，其实是“强词夺理”。因为视觉上产生的透视变化，是由眼球的特殊构造而决定的，人类正是依据这一特定的器官正确地认识世界。虽然看起来远处的洋楼比手上的书本还要小，但人人都知道远处的洋楼要大得多，甚至可以估量出大多少倍。但是立体派重新创造了一个认识物象的方法，大体说来是把对象的上、下、左、右、前、后等各方面的印象拼合在一个平面上。

前期“分析的立体派”的作品，好象粘贴的剪纸，后期“综合的立体派”的作品，好象叠置起来的碎玻璃。早期的立体派理论家格列西斯说：“眼睛能看到多少，物体就有多少现象，脑子里产生多少理解，物质就有多少实质。”这完全是以画家个人的主观为中心，以个人“脑子里的理解”来代替客观世界本身的规律。他又说：“绘画要用自身的语言去控制、指导观众，而不是为了让他们理解。”