安迪沃霍尔认为艺术是可以复制的「安迪沃霍尔 作品欣赏」
今天神州网小怡分享安迪沃霍尔认为艺术是可以复制的「安迪沃霍尔 作品欣赏」一文，希望对您有帮助。
金钱
“我喜欢把钱摆在墙上。你要是打算买一幅20万美元的画，还不如把这些钱捆起来挂在墙上。这样有人上门的时候，一眼就能看到墙上的钱了。” ——《安迪·沃霍尔的哲学：波普启示录》（1975）
金钱是安迪·沃霍尔最喜欢谈论的东西之一，他也从不遮掩对金钱的热爱。沃霍尔虽出生贫寒，但十分刻苦，最终爬进了他从小梦想的上流社会圈子里。
安迪在职业生涯的早期，就意识到了利用艺术赚钱的无穷潜力。
1962年，他创作了丝网印刷版画《192美元钞票》：成排的美元钞票被齐刷刷的印在了一整块帆布上。
1981年，他又再一次通过绘画和版画探索这一主题。其中一幅就是《美元符号》（1981）。这幅是用马克笔和墨水创作的丝网印刷作品。
安迪·沃霍尔在这些作品中公然提出了“艺术即金钱”的观念。
安迪·沃霍尔对于金钱主题的探索
坎贝尔罐头汤，应该是安迪·沃霍尔最具代表性的作品。
据说，这个罐头汤的想法是安迪从穆里尔·拉托（Muriel Latow）那儿买来的。因为拉托曾说过：“你必须找个几乎每个人都认识的东西，譬如坎贝尔汤罐头。”
*穆里尔·拉托是室内装饰商和画廊老板。
坎贝尔汤系列
此后，沃霍尔在他整个职业生涯的创作里，不断的以坎贝尔汤罐头形象为主题，持续探索着这一简单的工业产物是如何象征着美国大众的普通生活的。
而这个日常物品的图像，被重复而网格化的排列后，消散了它原本的属性，成为了艺术的语言。
坎贝尔汤罐头大获成功，也使沃霍尔赚了很多钱。
1985年，坎贝尔汤罐头公司委托安迪·沃霍尔为他们的干拌汤产品，继续创作。《坎贝尔汤盒》（1985）是这个系列的作品之一。这幅鸡肉面条包装盒，是用照片加上手绘的方式创作的。
1960年代，坎贝尔罐头汤系列初次问世时，震惊了当时的社会。这幅画作被认为是一种“对不停重复的无聊广告的有力冲击”。可20年后，许多评论家又认为，沃霍尔将这个系列卖光了，这幅画早已失去了锋芒。
有趣的是，安迪·沃霍尔自始至终都宣称，自己是一名商业艺术家。
让你更懂安迪·沃霍尔的小练习
你是怎么看待艺术和金钱的？安迪·沃霍尔与他之前的许多艺术家不同，他对自己从艺术中赚钱的能力非常满意。 他也很乐意从其他人那里购买或获取灵感。
为什么在有些艺术家那里，比较难以承认或接受他人（非原创）的灵感呢？这么做会不会影响安迪·沃霍尔作品的纯粹性？小G的思考对于安迪·沃霍尔本身的艺术金钱观，我觉得没有可非遗之处。他将自己定义为一位商业艺术家，并确确实实的将这份职业商业化的操作到底。只不过在艺术的历史进程中，第一次彻底的将商业这个主题，放在了艺术领域里探讨，从而成为了这个细分领域的开拓者。
对于非原创的灵感，该如何看待？
一个观点，一个想法，一个灵感只是作品的一个起点，如何将这个起点构建出来，用合理独特的艺术手法表现出来，才是艺术家真正的本事。
安迪·沃霍尔有自己非常完整的艺术哲学体系，他的创作是这个体系的衍生品。只有那些机会主义者，在偶尔获得了一个自认为独一无二的想法以后，才会遮遮掩掩，避而不谈，生怕灵感被人夺取，自己再无可能受人瞩目。
这两者完全是天壤之别。安迪是从自身哲学体系这颗大树上摘取果实；而机会主义者则是守株待兔般，等着果实掉到地上，不劳而获。
安迪从他人那里获得的灵感，前提是他选择这一灵感的背后，认同这一灵感的思考根据（即他的艺术观和艺术方法）。而他的艺术哲学，也完整的贯穿在他所有的作品里。
他与普通人的区别就在于，识别出具有价值的灵感的老辣眼光。
我向来认为世界上从来就没有创造了什么，只有又发现了什么。
一个人不可能孤立的存在。在一个人的生活环境中，原本就充斥着无量的信息，文字的，图像的，声音的，气味的，触感的，动情的…… 这存在的一切都是艺术家创作的灵感和素材。而每个人又都是这个素材库的参与者。你又如何辨别，脑中的一个灵感/想法，完全不是受先验的影响，凭空出现在自己的大脑中的呢？个人的经验也是通过和社会不停的交互而产生的。所以要讨论一个想法的“原创性”，从本质上来说，是种悖论。
那艺术的原创性，究竟能指的是什么呢？
我认为可以讨论的范畴是艺术家的独立思考过程，以及通过连续的独立思考过程所构建的完整的，具有其自身独特的艺术观和方法论。这个完整的体系才能被称作真正的原创性。
《泉》 马赛尔·杜尚 1917
关于“艺术品必须是艺术家本人亲历而为的”这一点，我在这个系列的第一篇里，已经小小的讨论过了。
对于这一观念，马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）在1917年，就用一个买来的小便池签上假名丢进艺术展里，炸碎了众人对艺术的梦幻泡影。此后一件艺术品的所有构成不再需要艺术家亲手制作了。
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《旷世奇才的脑子里都装了啥？| 安迪·沃霍尔的探索，思想与灵感》小G
这种看待艺术和艺术品的稀缺性的观念，直接影响了人们对于“灵感必须来自于艺术家本人”这一点的看法。实际上，我觉得更确切的说，在艺术和艺术品的稀缺性里，人们的期待应该指向独立思考的过程及其产物，而不是泛泛的指向昙花一现的随想。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）以其鲜艳多彩的绘画和版画而著称。
他的创作题材，从玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）、穆罕默德·阿里（Mohammed Ali）、猫王（Elvis Presley）、马龙·白兰度（Marlon Brando）等各界名人；到日常商品，可口可乐、坎贝尔罐头汤和钢丝绵百洁布擦。
这些标志性图像的背后是许多令人称叹的创作手段和创意。
这个系列将从七个主题，来揭露安迪沃霍尔艺术生涯的关键节点。
探索主题、思想与灵感声望、名流与时尚图像与身份金钱死亡时间宗教信仰翻译&编辑：小G
原文&图片出处：
https://www.tate.org.uk/art/artists/andy-warhol-2121/what-was-andy-warhol-thinking
http://www.tanchinese.com/feature/15136/
