关于艺术和自然的文章「关于美术的文章」
今天神州网小怡分享关于艺术和自然的文章「关于美术的文章」一文，希望对您有帮助。
1、宇宙之声——灵遁者
我现在想，我可以告诉人们什么呢？也许沉默，才是最好的告白。无论从事哪种艺术创作，你如果以为你是先觉者，往往是错误的。就拿画画而言，你能举例说出，还有什么方式，是我们的前辈所没有尝试的？
野兽派，印象派，抽象派……单单拿出抽象来说，各种形式的尝试，代表了我们的狂热，狂热的追求，就好像至死也不能停止。所以认为我们比其他前辈聪明的人，总是不聪明的。
文字的叙述的方式，音乐的演奏方式，各种综合材料的运用，任何一种都足以让我沉思，沉思的多了，你就会自觉沉默。很少有人能看到这里，就联系起战争。不知道为什么，可能是二战题材的电影看的多了。每次看，我总觉得我经历了二战。战争有多残酷，你的想象力永远不够。每一具躺下的尸体真的凉透了吗？远远没有。
有一部电影叫《无主之作》，是德语电影。影片中的一个主角，极具才华，思维总是与众不同。最后被当做精神病，也就是劣等人被处死在即将解放的日子里。她总是说：“不要移开你的目光，绝对不要。”
赤裸着坐在钢琴前，摁下一个黑白键后，她欣喜若狂，激动到拿烟灰缸砸自己的头。似乎以为自己的头，也能发出钢琴那种悦耳的鸣音。看这部电影，我沉默了很久。我不久前捡到一把吉他，我拿回家坐在沙发上，就反复拨动一根根弦，每拨动一次，我入迷一次。什么是宇宙之声，这就是。伴随着每一次拨动的发声，都会把你带向更远的地方。
你听过雪发出铃铃的叫唤声吗？你听过小溪缓缓吻石头的声音吗？你听过深海未知生物的鸣叫吗？你听到过风的呼唤吗？你听到过夜的脚步声吗？你还听到过什么美妙的声音？无论你听到了什么美丽的声音，请相信那是宇宙之声。
为什么电影的名字叫《无主之作》呢？我现在明白了，谁是主？谁是真正的艺术家？谁能带你走向永恒呢？谁也不能，只有宇宙自己玩得开心。一个人迷恋的东西太多，最终什么也难得到。很不幸，我就是这样的人。
当下和很遥远哪个更重要，对于人来说，实在是太矛盾了。聪明者会选择当下；但更聪明的人，会选择遥远。对于愚笨者来说，其实选择和不选择也不会有关于时间上的损失。我无法劝说别人去思考这个问题，我自己也无法让自己明白这个问题。
我的作品我再也不敢说它有多好或者多坏了。因为符合我的标准的答案，不是严谨的答案。“柔软”，“质感”，“嫩滑”，带有“穿透力”或者“火热”等词汇，就是一切艺术的答案。不要再用逻辑去发现美，那是低级的美。
如果你真正的去了解了人类历史，艺术史，科学史，你一定能发现，以理智和逻辑所建立起来的知识和审美价值，都在下一个时代被重新定义。就像杨振宁说：“没有新的发现和理论基础作为支撑，很难有实质意义上的科学突破。”牛顿再聪明，也不可能创立广义相对论；爱因斯坦再聪明，也不可能写出杨米尔斯理论……宇宙之声，从未停止传递，每个人的感官看似一样，其实又不一样。
当你顺从得像一只羔羊的时候，你能听到的声音，就会越来越少。站着死和躺着死有区别吗？我承认了那些不可抗拒东西的存在，就好像二战时期生活在德国的犹太人那样，甭管你多有钱，多漂亮，可你是犹太人。你最终被赶进毒气室，成为烟囱的一缕烟。
当人抛弃自己的时候，上帝就诞生了；当人在绝望中无人相助的时候，他们自然更相信上帝了。任何一个国家的信仰，都是不被抛弃的希望。有这种希望在，好像一切都可以重生。也许我就是重生者之一，我确实现在切切实实存在着。我也像一种声音，一种“宇宙之声”。
依据上面的论述，有一个亦喜亦悲的答案：谁可以代替我来发声，任何人，任何物都可以！
但我依然希望，我不会哭，我会迎风而笑。因为我庆幸我听到了这一切——宇宙之声。
——灵遁者
我画画的时候，大多数时候不清楚自己最终要画什么，会画成什么样。这源于我不会画画，没有经过系统学习绘画的原因吧。但这没有成为我画画的困扰，我以这种形式去画，好像没有什么不好。
如果你知道这一生的每一个细节和最终的结局，你会高兴吗？艺术本来也不是理性的东西，那么我在画画的时候，一开始不清楚要画什么，并不值得以此去怀疑自己。
灵遁者自画像
面对画布，就会想象，自己坐在湖边。倘若有一些灵感，脑中闪过画面，那么就大概以此来画了。倘若一丝灵感也没有出现在脑海中，我就会随便在画布上点一个点，或者拉一条线。不知道为什么，往往就是在这样的情况下，我知道了，我下一步应该怎么画了。
而且越画越兴奋，就好像发现了宝藏一样。一幅作品完成后的喜悦，其实并不能停留很久。往往会变成饥渴，促使你赶紧开始新的尝试。
但人的经历是有限的，有时候你必须停下来，而停下来并不代表着真的停下来了。你还在顿悟，你还会在生活中学会更多东西。我不会画画，和我天生会画画，其实并不矛盾。但有多少人，能真正理解你，其实也不重要了。就像我们自己，有时候都不能理解自己。
有人说：“抽象画是21世纪最大的骗局。”但依然有很多人特别钟爱抽象画。相反，说这句话的人，从一开始，就拒绝了另一个美的世界。看不出是什么叫“无”，看出是什么叫“有”。有和无哪个更美？可以做比较吗？显然是不能的，它们是相辅相成的。
没有一种艺术可以孤立存在，就说明，每一种艺术离开理解它的方式就是不艺术的。就像你自己，不可能孤立存在一样。因为当你问自己你从哪里来的时候，你就明白，你不是孤立的。
我希望我们每个人的一生都是艺术的，是美的。至于怎么个美？我其实并不在意。就好像，我画了什么不重要，重要的是你看到我的画，想到了什么，思考了什么。
我不会画画，但我天生适合画画。如果真的理解了这句话，那么你也就从一开始会画画了，会表达了。一开始画的时候，不清楚要画出什么样，一点也不重要。重要的是，你要清楚你的画面需要什么感觉，去找这种感觉，能找到，你就一个幸福的艺术家。
——灵遁者
我特别喜欢光，毕竟我们无法想象没有光的世界是什么样子。就像那诗句写的：“我本可以忍受黑暗，假如我不曾见过太阳。”而艺术之于人，就像一道光。艺术的指向性，自然是文明。从人类诞生初期的懵懂，到野蛮，再一直到现在。
西方的文艺复兴，有多美丽。其实在我仔细看了高清版的《蒙娜丽莎》之后，就觉得震撼。觉得任何一个点，任何一个位置都刚刚好。画面中微笑着的神秘女士，她皮肤的那种细腻，仿佛是不以时间而变化的。你近了看，你远了看，都会觉得很美。你不想在她【蒙娜丽莎】面前大吼大叫，你也不想表现地不开心，就好像你在心仪的对象面前，总希望自己是最美的。因为对方在你看来，也是最美的，这就是艺术。所以我经常说，每一幅作品，都是艺术家对自己生命的延伸。
《蒙娜丽莎》有很多解读，但任何解读都不应该离开达芬奇本人。也是就是说，蒙娜丽莎的笑从一定意义上说，一定是达芬奇的微笑。就像他那多才多艺的能力，让我们现在很多人都不解，一个人怎么能这么有才？
从达芬奇本人，我们其实也能够看到，科学也是艺术。科学的指向是弄明白这个世界，科学不许我们愚昧地活着。科学也指向文明，所以科学也是一种艺术。
你纵观艺术发展史，你去看看那些艺术史上的知名艺术家。从大的基数比例去发现，你应该能发现，艺术家大都不是反人类的，不会变成十恶不赦的恶魔。他可以很渣，很有性格，很花心……但真正的艺术家，不会容许自己去伤害别人。尤其是那些在艺术上践行了多年的艺术家，即使贫困潦倒，在现实世界中左冲右撞不得出的时候，他们也只会伤害自己，而不会伤害他人。
艺术的本质是表达，表达情愫，表达思维。而这种表达需要对话，和自己对话，和自然对话。但往往不能花太多时间和别人对话，因为你花了大多数时间在觥筹交错中，和热闹中，你会错过很多很“真”的声音。这就是为什么，很多人艺术家都说，艺术事业需要孤独。
去读读《百年孤独》，《红楼梦》这些经典，真的你会发现，你对于词藻的把握，就是你对于生活的思考。艺术生永远不要把学技巧放在第一位，而要把怎么思考放在第一位。
每一个艺术家都是以自己为点坐标，来表达自己的世界的。那么与自己对话，就是每次创作开始的功课。你找到了自己与自己的矛盾，你找到了自己与周围的环境的矛盾，你必须解决矛盾。但矛盾永远没有最后一个。
甚至你连维持生命能量的最后一口面包也没有了，还拿什么来继续思考。还有很多人，会进入一个迷宫世界。无论你怎么思考，你都无法解决你面对的问题，你就好像始终被困在迷宫中。你叫其他人，他们听不见；他们叫你，你也听不见。这个时候艺术家是最痛苦的，他可能精神错乱。开始怀疑自己，先从怀疑生命肉体本身开始。那么死也许就是一种他们以为的解脱方式。因为没有谁知道，死后究竟是什么样子。所以大多数艺术家，作家，诗人会伤害自己，甚至自杀。
这种以“死”来捍卫艺术的方式，是残酷的，但也是沉痛的。人有自身的缺陷，突破自己不是一句话。何况我们仅仅还是处在宇宙中的一个很渺小的点。
吴冠中先生说得对，他说：“我从来不建议我亲戚家的孩子，去什么美院，美协。美院和美协是教画匠的，不是教艺术家的。画画只有喜欢就够了，其他都不重要。但你要清楚，一旦选择了这条路，你的生活没有保障。”
我自己不算会画画的人，一天美院也没有进去过。但我好像清楚，我要画什么，我要告诉你们什么。画面是最直接的，你用一眼就可以看完一幅画，但不能一眼就读完这篇文章。这就是画画和写作的不同。生命是短暂的，如果我能让别人以更短的时间，看到更多的美，这难道不是一件值得奋斗的事情吗？
美院，美协在中国遍地开花，一定是好事。为什么呢？说明上层领导人重视艺术发展教育啊。但过多的规则和过多的机构，就会显得有点心急，拔苗助长的意思。
艺术的伟大之处还在于它不区分男女，穷富，老幼……蒙娜丽莎在任何人面前都是蒙娜丽莎，她没有弯腰，更没有下跪。达芬奇去世之后，她更没有机会去这样做了。所以蒙娜丽莎是伟大的艺术。什么是陈寅恪先生嘴里说的独立之精神，自由之思想，大家好好想想。
你如此多年的教育，让你成为什么人了？让你渴望成为什么人了？这很重要。你努力了，没有做到，这不悲哀。你没有去想，这就是悲哀。好在艺术之于人，什么时候开始都不晚。
我从来没有学过画画，我觉得我们从来都会画画。我说的会画画，是说我会画我想画的。我的画画没有任何技巧。所以你在教育你的孩子的时候，一定告诉他，画画不需要天赋。毕加索如果是画画天才的话，至于画3万多幅来证明自己是艺术史上的天才吗？听懂了吗？
我希望你去写作，尽管你可能写得不好；我希望你去画画，尽管你可能画得不好；我更希望你去唱歌，尽管你唱得不好……但通过这些，你让我知道了，你对生活充满热爱，你对生活是有自己的思考和见解的。你本人活得就像一道“光”，所以那句诗歌可以变为：“我本可以忍受孤独，如果我不曾见过你。”
独立学者，作家，艺术家灵遁者散文。
