敦煌壁画的线条会\\「敦煌壁画线稿」

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敦煌无名艺术家的作品，似乎最合现代人的口味。

他们从不留恋功名利禄，也不标榜什么胸中丘壑，而是切切实实地描绘佛国世界和社会生活，创造出真实、生动、让大众喜闻乐见的作品，形成了敦煌特有的现实主义与浪漫主义相结合的画风，这是数千年中国美术史最可珍视的遗产。

著名画家谢振瓯说：“敦煌壁画代表了百分百的古代中国人的审美要求，更有当代性。现在世界发展到了信息社会，自媒体普及那么迅速的时候，其实是处于一个普罗大众人人都可以享受艺术的时代。那么敦煌壁画在古代起的就是这种作用。”

莫高窟第296窟 建塔和画壁图 北周

莫高窟第220窟 舞乐图全图 初唐

在敦煌的佛教殿堂里，世俗生活中的播种、收获、宴饮、乐舞、礼佛、嫁娶、杂技、战争、出行等场景，将尘封千百年的历史细节一一呈现。

敦煌石窟艺术之所以千年不衰，就在于它表现了现实生活。在没有摄影技术的时代，这些源于生活的人物形象和生活场景的原始记录，组成了一部跨越千年的形象历史档案。

莫高窟里有中国画瑰丽的色彩和精美的线条，有许多久已失传的古代绘画技艺。

铁线描、折芦描、兰叶描、行云流水描在莫高窟比比皆是。尤其在人物画中，中国画的“八描”技法被敦煌画工运用得出神入化、酣畅淋漓，而且线条浑厚有力，变化丰富。

莫高窟第3窟北壁 千手千眼观音（局部） 元

第3窟的《千手千眼观音》面积不足两平方米，却惊艳了全世界。满壁遒劲有力又畅如流水的线条，勾勒出一只只姿态各异“表情”丰富的手，或轻抚，或拈物，或舞动……中国人物画传统的线描在这里尽显其能，带来不同的造型，不同的质感，不同的意趣：

铁线描，用来表现婀娜丰盈的肌体轮廓。

折芦描，用来表现繁复有致的衣褶。

兰叶描，用来表现曲折多变的裙裾。

行云流水描，用来表现光滑细腻的锦缎。

高古游丝描，用来表现飞举飘扬的发丝……

莫高窟第199窟 菩萨像

第199窟中的巨幅菩萨像，轮廓或衣纹的线条长达2米，很难想象那些富于变化而又浑厚有力的长线条是如何精准地一气呵成的。

段文杰说过，中国画线用羊、兔毫，与书法相联系，有节奏、韵律，抑扬顿挫，轻重徐疾，有音乐之美。

莫高窟第17窟 引路菩萨

日本著名画家平山郁夫对敦煌壁画的线条之美由衷地赞叹：“一笔下来，拉出的线条给人以跳动之感。其造型感觉，使人觉得有卢奥之风格。”

常书鸿长女常沙娜教授说：“敦煌的唐代的线条是很棒的，我们中国的这个白描，这个线描的功夫，恐怕只有我们中国、中华民族才有。”

莫高窟第159窟 文殊变 中唐

中国绘画跟西方绘画最大的、最本质的区别就是：中国画是用线造型，那根线是会说话的，是有生命的。西方绘画偶然也可以看到线条，可是那个线是为了造型，为了形体服务的。中国画的线是活的，哪怕是画一根衣纹的线，它也是飘起来的。

莫高窟第234窟 供养菩萨

莫高窟第220窟 文殊菩萨

线描是中国绘画的最基本的艺术语言，也是敦煌壁画人物造型的主要手段。北朝、隋代的壁画主要用铁线描，而唐代逐渐运用自由奔放的兰叶描。唐代的佛教壁画创作对当时的宫廷画家吴道子、阎立本等人的人物画创作影响非常大。

吴道子 送子天王图（局部） 唐

段文杰发现，兰叶描最早并非始于吴道子，其实在隋代及以前的敦煌壁画中即已逐渐形成，因为画圣吴道子在长安、洛阳寺观中作壁画三百余间，因而后人把兰叶描创造者的桂冠给了他。敦煌隋唐三百多年中均以兰叶描为主，可见吴道子一派画风早已西出阳关。

来源：敦煌书坊，文章摘编自秦川、安秋著《敦煌画派》