公共艺术未来发展趋势「上海越剧艺术演艺中心」

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20世纪七十年代，西方社会的一大批年轻艺术家们选择抛弃学院派的繁文缛节，走上街头开拓新的创作天地。

抱着“源于生活，高于生活”的想法，他们离开剧院、画廊和美术馆，走进现代生活的真实场景里，用艺术的手法表达自己的观点，从而形成了一种新的艺术表现理念，并在不同的专业领域产生不同的表述和定义。

这种不拘泥于呈现形式、不束缚于创作场合的艺术，就是现代“公共空间艺术”概念的雏形。

作为公共空间艺术的一种，公共空间表演更准确的名称应该是“情境戏剧”。顾名思义，首先归属于戏剧范畴，在戏剧的基础之上又对情境有着特定的需求。特定情境并不一定是固定的标准，有些表演只需要一个随机的场地。

比如新西兰的舞蹈《回到车上》就是以公交车为特定情境，2016年在新天地演出的《你听，新娘》就是以咖啡厅为演出舞台，类似的例子不胜枚举。

有些场景本身就是特定情境，最典型的例子就是乌镇戏剧节；还有的是通过人工改造，将某个场地改造成演出需要的特定场所，如大部分浸入式戏剧的舞台就是这样子的。

在自媒体时代，观众们都喜欢视觉冲击力强、趣味性高、互动性好的作品，而公共空间艺术的表演恰好完美符合这些特征。

对于在公共空间演出方面有丰富经验和独特见解的左戏右艺而言，这一概念包含的内容非常多，按照表演形式可以分成几种类型。

巡游型演出依靠比较夸张的装置吸引眼球，并且多用巡游的方式展现，比如左戏右艺引以为傲的高跷巡游、狮子王、北极熊、发光的天马和未来科技风的汽车。

由于极高的互动性，巡游也几乎成为了强调互动效果的左戏右艺的招牌，每当外出表演时，左戏右艺总会穿插几场巡游演出。互动巡游是“解决观众视觉疲劳和审美疲劳”的窍门，也是“让观众更好地理解角色、带入剧情、产生共鸣”的途径。

除此之外，还有融合杂技、音乐、舞蹈、魔术、戏剧等多个艺术门类的演出形式，相比传统戏剧表演，这类演出以花样繁多的艺术种类取胜，在各种看似毫不相关的艺术形式中建立联系、寻找平衡，融百家之长于一身，更加具有“可看性”。左戏右艺的新作《狮舞东方》就是这样一部致敬国潮和传统文化的超级秀表演。