关于越剧的问题「身体极限能否突破」
今天神州网小怡分享关于越剧的问题「身体极限能否突破」一文，希望对您有帮助。
记得还是1993年左右的一天，我在上海人民大舞台观看了由茅威涛领衔的浙江小百花越剧团演出的古典越剧《西厢记》。
茅威涛《西厢记》剧照
此前虽然对茅威涛的大名时有所闻，但并未现场看过她的表演。而这出《西厢记》从舞台布景设计、唱腔表演到人物关系对应都有别于已经成为越剧经典的袁派《西厢记》。
茅威涛与方亚芬《山河恋》剧照
记得茅威涛饰演的张生既潇洒机智、古典文雅，又风流飘逸，痴情颠狂。台步、风度、踢袍、拂袖、眼神、手法综合利用，得心应手，顾盼生挥，将“风魔酸丁”张生的喜、怒、哀、乐表现得很有特色，也很见功力，现场不时爆发出阵阵掌声。
茅威涛《西厢记》剧照
茅威涛舞台生活照
演出结束谢幕之时，不少观众上台向茅威涛等献花，其中就有当时大名鼎鼎的香港节目主持人肥肥。这使我意识到，茅威涛的影响力真的不一般啊，连香港的著名艺人都成了她的粉丝……从此便开始关注起茅威涛来，感觉茅威涛称得上是一位有胆有略，敢于创新、善于思考，与时俱进，总是想突破越剧“极限”的“领军人物”。
茅威涛舞台生活照
NO1茅威涛1962年8月出生在山川秀丽的浙江桐乡。从小天资聪颖，喜爱文艺。1979年，茅威涛高考落榜，即投考当地越剧团，顺利录取。后又到省艺校学习两年，很快便成为桐乡越剧团的台柱。
茅威涛生活照
茅威涛生活照
1982年，浙江省举行小百花汇演，参赛必须是25岁以下的青年演员。在汇演中茅威涛以一折《盘妻索妻•露真》的出色表演获得观众和行家的好评，此后被选入浙江小百花越剧团，赴香港演出。
茅威涛舞台生活照
回来后茅威涛便在大戏《五女拜寿》中饰演邹士龙，这是一个配角，戏并不多，但是茅威涛扮相端庄俊逸，行腔舒展，表演稳重从容，气度不凡，一句正宗的起调唤起观众对尹派艺术的热烈反响。该戏拍成电影后，戏份不多的茅威涛不仅没有被满台的佳丽所遮盖，反而一枝独秀，脱颖而出，一曲《奉汤》唱段，流传至今，魅力不减。
茅威涛《五女拜寿》剧照
茅威涛剧照
此后，茅威涛自然成为浙江小百花越剧团的“当家小生”，新戏不断，技艺渐长，1984年22岁的茅威涛便以《汉宫怨》中的刘询一角获第二届中国戏剧“梅花奖”。此后又多次获得“梅花奖”、“文华奖”、“白玉兰奖”等戏剧大奖。
NO21991年茅威涛又在《西厢记》中饰演张生。其实，《西厢记》这出戏早在1953年就由袁雪芬、徐玉兰等搬上越剧舞台，经过不断打磨，已成为经典版了。但是茅威涛不喜欢吃“现成饭”，她从越剧的历史和现状思考，总觉得越剧不能只是承袭，做“复印机”，而要有发展眼光，与当下都市语境接轨，才能使越剧跟上时代发展步伐。
茅威涛舞台剧照
果然《西厢记》的重新创排，以其“典雅唱词、诗性品格和幽美意境”获得空前成功，《西厢记》连连获奖，得到专家和观众的好评，可以说我也在上海人民大舞台见证了《西厢记》的演出盛况。
茅威涛《陆游与唐婉》剧照
茅威涛声誉如日中天，圈粉无数，又成功主演了《陆游与唐婉》、《寒情》等戏，充分品尝到创新带来的成功和喜悦，但同时又为下一步该如何走而犹疑困惑。虽然不知道方向在哪里，但茅威涛明确的是不想再演什么《东厢记》、《北厢记》之类的才子佳人戏了。
茅威涛《蓦然又回首》剧照
1994年茅威涛举办了一台名为《蓦然又回首》的专场演出，通过她演过的8个角色的心声向观众表达了她的“困惑”和“顿悟”。
茅威涛《蓦然又回首》剧照
与此同时，著名导演郭小男因导演了具有创新意识的淮剧《金龙与蜉蝣》而声名鹊起，小百花越剧团慕名邀请郭小男前来导戏。郭小男开门见山就点醒茅威涛：“你扮演的小生是很漂亮，但是有没有想过，如果你漂亮的东西没有了，是否还能打动观众？”
茅威涛生活照
这句话一下子如醍醐灌顶，使茅威涛坚定了创新的方向和目标。1998年，茅威涛自建工作室，她挑了一出谁都没有想到的鲁迅笔下的《孔乙己》为工作室的“打炮戏”。
茅威涛《孔乙己》剧本
这出戏完全颠覆了茅威涛以往风流小生的俊朗形象，她剃掉了头发，抛弃了水袖高靴，不惜“丑化”自己，力图演出孔乙己这个人物“怒其不争、哀其不幸”的时代特征，从而引发观众思考。
茅威涛《孔乙己》造型照
茅威涛的唱腔师从尹派，曾拜尹桂芳得意弟子尹小芳为师，行腔流畅，音色清润，中音区浑厚，韵味纯正。但在《孔乙己》中，茅威涛就没有“原汁原味”地用尹派来唱，而是根据孔乙己这个特定的人物形象性格设计变化唱腔，使唱腔开始具有茅威涛本人的鲜明风格，被观众称为“茅腔”，但也因此种种的改变，《孔乙己》在浙江、上海、北京等地演出时引起巨大争议。
茅威涛《沙漠王子》剧照
茅威涛《孔乙己》剧照
茅威涛《孔乙己》剧照
肯定的一方认为，她拓展了越剧的表现形式和人文内涵;否定的一方认为，她“故作高深”，让越剧从一个百姓喜闻乐见的剧种走上了曲高和寡的位置。
一些上海的老戏迷甚至愤而离开剧场，扬言叫她以后不要来上海了。但茅威涛并不为此后悔退缩，她说：只要有一个观众愿意听，我就一定唱！
茅威涛《孔乙己》剧照
其实茅威涛并不是赌气，而是心中明白，越剧要振兴发展，仅靠创造新流派、新声腔也许已不够了，更重要的是建立一种体系，寻找与观众欣赏心理契合的现代意识。
越剧不能再停留于表现只有女性才关注的才子佳人、儿女情长这一狭窄的领域，这会使越剧的发展空间受到极大限制。
虽然当下戏曲整体不是最景气，但我们不能像怨妇一样自怨自艾，与其让戏曲在观众和市场上“双输”，不如锐意创新内容和形式，倒有可能抓住观众。
如果越剧是有局限的，那我就是要找到局限里的“极限”并突破之。有世界眼光才能有发展。哪怕是命题作文，也要拿出自己的答案来！
茅威涛《孔乙己》剧照
茅威涛在争议声中处之泰然，坚持演出，不断改进，用她的真诚和精湛演技，使孔乙己这个人物渐渐走进观众之心。
茅威涛《藏书之家》剧照
不少专家和观众认为，从《孔乙己》的舞台综合艺术角度和美学价值看，这是一个极其成功的个案，它的意义甚至要远超这个戏本身。它既是传统才子佳人叙事模式的沿袭又是超越，这种超越具有一种启迪人心的力量。
茅威涛《孔乙己》剧照
《孔乙己》先后获得文华奖、白玉兰主角奖及鲁迅文学艺术优秀成就奖等等。而通过这台戏，茅威涛似乎也找到了创新越剧的通道和动力，引起了文化界的高度关。
茅威涛、郭小男与袁雪芬
随后，因戏生情结缘，郭小男也成为茅威涛的生活伴侣和“越剧家属”。
NO31999年之后，茅威涛担任了浙江小百花越剧团团长，她与郭小男“妇唱夫随”，继续在越剧改革的道路上，伴着争议前进。新戏一部接一部：《藏书之家》、《春琴传》、《梁祝（新版）》……茅威涛本人，也在越剧界树立起一个积极改革的形象，并成为“浙江小百花”的“品牌”。
茅威涛生活照
茅威涛《藏书之家》剧照
茅威涛舞台生活照
2006年新版《梁祝》之后，茅威涛3年没有演戏，开始筹建小百花艺术中心，将目标锁定在剧种的“第二个百年”发展大计上。
这个中心同时承担博物馆和剧场功能，还有一个类似“皇家粮仓”这样的VIP剧场，演出传统折子戏。茅威涛经历了一个从国有文艺院团负责人到实体剧场运营者的转变之路，虽然仍有争议，毁誉不一，但她走得执着，从容坚定，在争议中强大，在创新中前进。
茅威涛舞台生活照
如今，小百花越剧中心、越剧小镇、蝴蝶剧场等都已蔚然成型，并进入运营。茅威涛说，做实体剧场就是要把跑码头、走江湖转换成驻场演出形式，让商业和互联网实现更高效的文化传播。
同时茅威涛又在《江南好人》、《寇流兰与杜丽娘》、《二泉映月》等新戏中担纲主演，每一部戏都引起关注和热议，口碑和效益双赢，还将《西厢记》、《陆游与唐婉》、《梁祝》3部代表作拍成了电影。
茅威涛《二泉映月》剧照
茅威涛《江南好人》剧照
茅威涛舞台生活照
2020年元旦，新版越剧《三笑》“驻场开演”。此剧融评弹、摇滚、越剧、沪剧、江南小调于一炉，混搭各种元素，还允许现场拍照打卡，成为一场时尚先锋实验大秀，受到不少年轻人的追捧。
茅威涛《江南好人》剧照
茅威涛《江南好人》剧照
已近花甲之年的茅威涛似乎也有一点欣慰。她的目标就是想通过驻场演出，培养全新的观众，把越剧及其作品打造成文旅IP，使越剧像西湖、龙井那样成为“杭州的名片”之一，成为中外游客体验杭州文化时必然要打卡的内容。
茅威涛《陆游与唐婉》剧照
茅威涛的设想和规划永远是超前的。
是的，她以她的艺术魅力打动观众，使自己超越性别，超越越剧而跻身为当代中国最优秀的表演艺术家行列。
