公共空间表演艺术的探索与发掘论文「古墓探索」
今天神州网小怡分享公共空间表演艺术的探索与发掘论文「古墓探索」一文，希望对您有帮助。
在这个生活节奏越来越快、娱乐方式越来越多元化的时代，戏剧正日益脱离传统的剧场空间，进入公共空间和户外空间。这一现象的背后，不仅是近年来国内外环境剧和沉浸式表演的推广，更是公共空间强大的线下引流功能对表演艺术资源的吸引。
正是基于这样的原因，左戏右艺才在不断地对公共空间演出的潜力进行探索和发掘。从花边单元走向独立的艺术节，公共空间表演艺术虽然年轻，但已然成为国内当下最火热的商业与艺术完美结合的案例。
如果说旅游实景演出是从公共空间出发，借用戏剧和其他表演艺术形态发展出内容， 那么在公共空间中举办的戏剧节、艺术节，则是从剧场出发，带着内容向公共空间行进与拓展。对前者的尝试，是左戏右艺参加了乌镇戏剧节和各种各样的旅游演出；而对后者的探索，更多的是在各种各样的公共空间里进行表演。
公共空间演出相比其他演出模式，更加需要用互动和装置等一系列手段来营造一种沉浸式的环境。空间转换对于戏剧领域最大的影响，不是在传统剧院中对演出环境进行的改造，而是当戏剧演出转场至非剧院空间时所发生的改变。这一过程的技术难度非常高，策划者和创作者需要理解新的目标场地属性、特征，也需要根据目标空间对演出作品进行适应性的改造，这是非常重要的前置工作。
左戏右艺在互动巡游演出的经历中总结出大量经验，并且最终将它运用到原创舞台剧中。每次演出，左戏右艺都尽可能地结合场地现有的布景和道具，对演出的方式、效果、甚至时间和剧目安排做出相应的调整，努力将剧情融入到表演现场的场景当中去，尽可能地提高沉浸式的观感。无论是时长十几分钟的短歌舞剧，还是三四十分钟的主题舞台剧，极高的观众互动性和场地互动性始终都是左戏右艺作品的一个标志性特征，这也是左戏右艺能够在公共空间演出领域如鱼得水的重要原因。
从前景上看，公共空间和戏剧表演之间的互动导致了戏剧和其他舞台表演艺术形式大规模向剧场外过渡的趋势。此外，从“文化、商业、旅游”互动的长期发展趋势以及商娱结合的大方向来看，这只是一个开始，而且在未来将有更大的发展空间和可能性。
