不了解古希腊神话 还能看懂西方艺术吗 「古希腊神话对西方艺术的影响」
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古希腊人的神话最早在几千年前出现，但对我们今天的艺术和文学依然有着深厚的影响，依然是灵感来源。
每一个画廊、博物馆和雅致的家庭都摆满来自古希腊神话灵感的艺术品：
描绘寻欢作乐的神、有缺点的英雄、悲剧性的女主人公，以及根据古希腊神话故事创造出的一些主题。
多个世纪里，这些主题一直为人们所喜闻乐道。
奥林匹斯山诸神
古希腊人借助神话故事来解释复杂的现象，提供娱乐，而且最为重要的是，神话成了他们宗教信仰和各种庆典的关键部分。
不过，古希腊人尽管敬奉这些神，对他们心存敬畏，但从来不认为神绝不会犯错或完美无缺。
他们会坠入爱河，会失恋，会和家人、朋友吵架，会遭遇失败，会为成功而欢欣雀跃。
古代的花瓶上展示着冥府各式各样的神话人物，中间是冥界的王哈迪斯和王后波尔赛福涅
这些与人相关的特点使古希腊人更加热爱诸神，因为他们把奥林匹斯山的居住者们看成了吵吵嚷嚷大家庭的同族，从而使这些神话具有了永恒性。
古希腊的很多神话故事已经遗失，但是多亏了古罗马人，存留下来的数量依然大得惊人。
当年古罗马人满心欢喜地把古希腊艺术与文学的主题和风格窃为己有，已经到了难以将两者区分开来的程度。
图为18世纪对古雅典城的刻画，可以看见卫城和广场
古罗马在拷贝古希腊的同时，还把古希腊的作品为后代留存下来。
欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯的作品到今天依然可以读到。
他们的戏剧和荷马的作品，都深受古罗马人的欢迎，也因此，这些古代的故事没有淡出人们的记忆。
对古希腊神话的这种兴趣，也意味着古罗马人能完全欣赏希腊化时期优秀的作品——尤其是雕刻，包括备受尊崇的作品《望楼的阿波罗》，以及令人难以置信的《拉奥孔和他的儿子们》。
《拉奥孔和他的儿子们》
但是在神话中，古希腊诸神爱酗酒，与他人私通，激烈地争吵，女人报复心强，如此等等，随着基督教的兴起，人们开始看不惯这种世俗而且常常直白表达肉欲的主题。
艺术家们也深受打击，不再积极表达古希腊神话主题。
基督教的信徒认定神只有一个，毫不掩饰他们对古老异教的蔑视。在他们看来，异教信仰反映了古人的原始与道德沦丧。
从这个时候起一直到文艺复兴时期，艺术的主要目的是美化上帝，颂扬基督教。关于古希腊神话的艺术表现一直被禁止。
乔托·迪·邦多纳《哀悼基督》
这种情况持续到14世纪。意大利学者和诗人彼特拉克重新点燃了人们对古希腊神话的兴趣。
同为人文主义者的薄伽丘也同样从古希腊神话中寻找灵感。
他创作于1360年的《论异教神谱》是一部百科全书，梳理了古代神与凡人之间令人费解的纠结关系，是未来两个世纪里关于古希腊神话最权威的读本。
文艺复兴运动在意大利传播开来，然后扩展到了欧洲大陆其他国家，作家和学者们开始热衷于人文主义理想（在古希腊哲学家柏拉图思想的基础上发展起来）。
人们对古希腊神话重新萌生出兴趣。
薄伽丘把自己的一生贡献给了古代文本研究，在意大利文艺复兴时期，很少有作家像他这样影响深远
每个人都应该完全了解自己、充分发挥个人才能的观念产生。
随着这种观念和人文主义的兴起，在人们眼里，古希腊神话与基督教在艺术中的融合成了一种表征，表现了人类内在的混乱，以及每个人都会有的神圣与亵渎之间的持续斗争。
艺术家们按照自身的审美标准欣赏这些故事，变得大胆起来，开始创作没有任何基督教背景的古希腊神话绘画。
勃鲁盖尔《伊卡洛斯的坠落》
富有的主顾——如梅迪奇家族——以博学为荣，认为对古希腊神话的品鉴能力是一个人真正文明、有教养的标志，于是委托他人创作以神话为灵感的古典绘画。
这样就促使古希腊神话主题的作品更加常见。
最为著名的作品出自佛罗伦萨诸画家之手。
这些画家有桑德罗·波提切利，作品《维纳斯的诞生》和《春》，均创作于15世纪80年代，灵感主要来自古希腊神话。
《维纳斯的诞生》是波提切利对《维纳斯在海上升起》主题的阐释。后者描写了爱神阿弗洛狄忒从海上升起，逐渐成型的故事。
而《春》则更加复杂，只有对神话和柏拉图的理论有较深刻的理解才能看懂。
波提切利《春》
与波提切利同时代的拉斐尔更多地因为绘画和肖像画而闻名，他根据顾客要求进行创作。
尽管如此，他还是创作出灵感主要来自神话的作品——精美的《伽拉忒亚》。
海的女神伽拉忒亚是独眼巨人波吕斐摩斯的心爱之人，却爱上了英俊的埃西斯，结果惹恼了巨人。
人们普遍认为这是一个古希腊神话，但它更有可能是奥维德撰写《变形记》时编造出来的。
图为著名的海神伽拉忒亚壁画，作者拉斐尔，1514年为罗马的法内仙纳庄园绘成
伟大的列奥纳多·达·芬奇同样痴迷于古希腊神话。遗憾的是，他最为著名的古典作品《丽达与天鹅》已经丢失。
不过，原作的一些素描件却保存下来，而且有好几个版本。
美丽的丽达抗拒宙斯，一直到他神奇地变成一只天鹅。这个故事在文艺复兴及之后的时期非常受欢迎。
列奥纳多·达·芬奇一开始计划刻画坐着的丽达抱着刚从卵里孵出的孩子的形象，但后来改变了想法，画成了她和天鹅在一起的场景。
达·芬奇《丽达与天鹅》手稿
米开朗基罗和列奥纳多是同时代人，两人还是对手。列奥纳多和米开朗基罗一样，灵感不仅主要来自古代神话，还来自古希腊的雕像。
当雕塑《拉奥孔和他的儿子们》1506年在罗马重新被发现的时候，两位艺术家都非常激动。
15世纪中期发现的《望楼的阿波罗》同样令人兴奋异常。
尽管这个雕塑只是古罗马人对古希腊原件的仿造，但是依然被看作完美体现了古希腊艺术技巧，并反过来激发米开朗基罗的灵感，让他创作出《大卫》。
《望楼的阿波罗》
从文艺复兴起，古希腊神话继续强有力地影响着诸多艺术家和作家，逐渐成为已经扎根的艺术风格的组成部分，像艺术中占主导地位的基督教主题一样具有可辨识性。
16世纪起肖像画开始大受欢迎，越来越倾向于把模特画成男女诸神、小仙女或英雄的模样，穿着巧妙搭配的长袍。
在18世纪，包括玛丽·安托瓦内特在内的贵族女性，流行把自己画成宙斯和赫拉的女儿青春女神赫柏的模样。
弗朗索瓦-于贝尔·德鲁埃《青春女神装束的玛丽·安托瓦内特王后》
在同一时代， 对于古希腊神话，拉辛的戏剧，亨德尔、格鲁克和莫扎特的歌剧给整个欧洲痴迷的观众带来了全新的解释。
紧随法国革命而来的是浪漫主义时代，古希腊神话继续为艺术家、诗人和作家提供丰富的想象、灵感以及扣人心弦的故事。
这样的故事常常被拿来影射当时的大事，如戈雅的《农神吞噬其子》。
这部作品绘于19世纪20年代，画的是泰坦神克洛诺斯害怕孩子会推翻自己登上王位，于是在孩子刚生下来时就吞掉。
戈雅《农神吞噬其子》
这与同时期法国艺术家大卫最后的伟大作品（毋宁说是荒谬的作品）《维纳斯解除战神马尔斯的武装》形成鲜明的对比。
后者明显是18世纪浪漫主义的倒退，丝毫没有格雅绘画的严肃性。
之后，前拉斐尔派运动同样从这些古代的故事中汲取灵感，而且很明显非常迷恋特洛伊的女人们，尤其是卡桑德拉和海伦。
英国前拉斐尔派代表画家罗塞蒂所绘的《帕瑟芬妮》
古希腊神话的流行贯穿20世纪，一直持续到今天，很多作家和艺术家仍然从这些神话中汲取灵感。
古希腊人曾称他们的神是不朽的，而以上事实证明，他们的看法是正确的。
本文内容摘选自《诸神退位：古希腊的日常》，因篇幅较长有部分删减
《诸神退位：古希腊的日常》
[英] 乔恩·怀特 编著
定价：65.00
中国画报出版社
出版时间：2020.10
