值得一看的欧洲杰出艺术作品有哪些「艺术展览馆」
今天神州网小怡分享值得一看的欧洲杰出艺术作品有哪些「艺术展览馆」一文，希望对您有帮助。
观赏一件杰出的艺术品是很享受的事情，一些不同的绘画笔触、颜色和纹理的组合能够让你感受深刻的情感。
无论是爱、愤怒、悲伤还是快乐，这些感觉都来自于你的内心深处。欣赏艺术的另一个美妙之处在于，你不需要费多大力气就能享受它。你所要做的就是凝视这幅杰作。
自从人类诞生以来，艺术就一直是生活中必不可少的一部分。最早的一些艺术品是大约1.7万年前画在岩壁上的公牛、野牛和马的图像。从那时起，艺术就不断发展。
从欧洲文艺复兴早期到现代21世纪，一些最杰出的艺术作品值得一看。
秋天的旋律
混沌中有一种美。1950年，艺术家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)打破了传统艺术的界限，创作了《秋天的节奏》(Autumn Rhythm)。这幅杰作表达了一种高能量和力量的感觉。
它只是简单地在地上铺上一块帆布，然后在表面滴上颜料。这种艺术创作方式现在被称为动作绘画。
成千上万的人前往纽约大都会艺术博物馆，只为一睹最早的动作艺术作品之一。
《吻》
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)在1907年至1908年间创作了《吻》。正如在他的许多其他画作中所看到的，克里姆特使用了装饰华丽的金箔和铂金。这种特殊的触摸给他的作品增添了一种丰富和庄严的感觉。
这幅画表现了两个情人之间温柔的热吻。《吻》目前收藏在奥地利的Belvedere画廊。
奴隶劳动
班斯基是一位不知名的街头艺术家，他在夜色中创作了自己的杰作。奴隶劳动是这些杰出的创造之一。
这幅壁画位于伦敦伍德格林一家庞德兰德商店的侧壁上。它描绘了一个小男孩在缝英国国旗。班克斯以创作围绕政治问题、战争与和平的艺术而闻名。
代尔夫特的看法
荷兰艺术家约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)在1661年创作了《代尔夫特的风景》(View of Delft)，打破了界限。在那个时候，艺术家们画城市风景是很少见的。然而，维米尔觉得家乡的美需要在画布上表现出来。
这幅画是他最著名的作品之一。它目前陈列在海牙毛里泰斯美术馆的荷兰皇家画室里。
圣马太的启示
1602年，法国红衣主教马特奥·康塔雷利托邀请米开朗基罗·卡拉瓦乔为康塔雷利教堂创作一件艺术品。《马太福音》的灵感是教堂的三大杰作之一。
这幅令人惊叹的画作描绘了一个漂浮的天使，似乎给了圣马太神的灵感。几个世纪后，这幅画仍然可以在意大利罗马的法国圣路易吉教堂看到。
睡莲
法国画家克劳德·莫奈是法国印象派绘画的奠基人。他柔和的、天使般的描绘优雅地表达了他的自然哲学。他的睡莲系列包括大约250幅油画。
莫奈创作这部杰作的灵感来自他在法国吉维尼的家附近的一个池塘。他的系列作品在世界各地的博物馆都能找到
抱貂的女士
列奥纳多·达·芬奇完美地描绘了卢多维科·斯福尔扎最喜欢的情妇。当这位意大利王子的妻子发现他和塞西莉亚·加莱拉尼的关系后，立即将她驱逐出乔维亚港城堡。
画中她拿着一只貂的原因之一是它象征着纯洁。这幅著名的文艺复兴时期的油画位于波兰克拉科夫的国家博物馆主楼内。
圣母怜子图
米开朗基罗·博纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti)创作了《圣母像》，这是他为法国枢机主教让·德·比尔赫雷斯(Jean de Bilheres)特别制作的系列雕塑中的第一件。
这座美丽的文艺复兴时期的雕塑描绘了圣母玛利亚悲伤地将她儿子耶稣的尸体抱在膝上。这幅杰作可以在梵蒂冈城的圣彼得大教堂找到。
巴黎街;雨天
法国艺术家古斯塔夫·卡勒波特(Gustave Caillebotte)在他的画作《巴黎街》(Paris Street)中出色地描绘了摄影的效果;雨天。他通过在图像中心的轻微凸起来反映相机是如何捕捉图像的。
卡勒波特还优雅地将巴黎描绘成一个现代城市，以及巴黎居民之间的阶级差异。这幅逼真的油画可以在芝加哥艺术学院找到。
人间乐园
在尘世之乐的花园的所有三个面板中都有大量的细节。每个面板都是相互连接的，从左到右都可以看到。
艺术评论家认为这幅画描绘了一个人从生命到来生的经历。这幅杰作目前正在马德里的普拉多博物馆展出。
美国哥特式
一些艺术评论家认为格兰特·伍德的中西部画是在嘲笑生活在那个地区的人们。另一些人认为，他准确地描绘了那些为土地奉献了时间和生命的人的生活。
《美国哥特式》可能是伍德最著名的作品之一，因为它被认为是美国地方主义的主要代表。
在美国之外，这幅画曾在巴黎的奥兰治博物馆(Musee de l’orangerie)和伦敦的皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)展出。
一个星期天的下午，在拉格兰德亚特岛上
1884年，法国画家乔治·修拉(George Seurat)在拉·格兰德·加特岛(La Grande Jatte)画了数百万个圆点，创造了一个星期天下午。这些数以百万计的小点和丰富的色彩汇聚在一起，为观众带来了强大的视觉效果。
永恒的记忆
萨尔瓦多·多明戈·费利佩·哈辛托·达利，西班牙超现实主义画家，1931年创作了《永恒的记忆》。一年后，人们可以在朱利安·利维画廊看到这幅画，从那时起，它已经被浏览了100多万次。
这幅画的奇异主题以梦幻般的方式描绘出来。融化的钟象征着时间的流逝。
这幅名画目前在纽约市现代艺术博物馆展出。
守夜人
伦勃朗在1642年用油画在画布上创作了《守夜人》。这件艺术品相当大，长11英尺11英寸，宽14英尺4英寸。它描绘了一群由弗兰斯·班宁克·科克领导的民兵。
日进用暗色的中性色彩和流行的水绿色和深红色使他的画栩栩如生。这幅著名的荷兰黄金时代油画在阿姆斯特丹国立博物馆展出。
格尔尼卡
人们可以看到他们站在敬畏，因为他们凝视毕加索的格尔尼卡画。这幅由蓝、黑、白三色构成的巨大画布几乎覆盖了马德里索菲亚博物馆的一整面墙。
这幅杰作被认为是世界上最感人的反战画之一。毕加索从1937年4月26日开始画这幅画，据信仅仅3个月后就完成了。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是列奥纳多·达·芬奇在1503年创作的。它被认为是世界上最著名的艺术作品之一。原因之一是蒙娜丽莎的微笑是一种视错觉。她的笑容会随着你对画作的关注而改变。
这幅画也有很多神秘的地方。你可以在法国巴黎的卢浮宫亲眼看到《蒙娜丽莎》。
戴珍珠耳环的女孩
《戴珍珠耳环的女孩》是约翰内斯·维米尔于1665年创作的。这幅画本身相当小，长1英尺6英寸，宽1英尺3英寸。然而，它对任何有机会看到它的人都产生了巨大的影响。她的真实故事被改编成书籍和电影。
没有人知道画中的女孩到底是谁，或者她是否存在过。这幅杰作目前存放在海牙的毛里泰斯博物馆。
呐喊
《呐喊》是爱德华·蒙克1893年创作的一幅著名油画。一个男人抱着自己的脸尖叫的画面被认为是现代艺术的象征，部分原因是它的普遍意义。
人们普遍认为，《呐喊》是在暗示蒙克的灵魂和内心的烦恼。这幅杰作目前在奥斯陆的蒙克博物馆展出。
星夜
荷兰后印象派画家文森特·梵高以其影响深远的杰作而闻名。在他的一生中，他创作了大约2100件艺术品。
1889年6月创作的《星夜》是他最著名的作品之一。这幅作品描绘的是日出时分，从他位于普罗旺斯圣雷米的避难室向东望去的景象。
这幅画目前位于纽约市现代艺术博物馆。
最后的晚餐
达芬奇对《最后的晚餐》的描绘充满了神秘感和美感。这件艺术品已经被广泛地研究过，希望能找到更多隐藏的细节。
2007年，意大利音乐家乔瓦尼·玛丽亚·帕拉(Giovanni Maria Pala)根据据称隐藏在场景中的音符创作了一段40秒的旋律。这幅15世纪的壁画目前位于意大利米兰的圣玛丽亚·德拉·格拉齐奥修道院。
西斯廷教堂的天花板
历史学家认为，艺术家米开朗基罗在1508年至1512年间的某个时候创作了西斯廷教堂的天花板。这幅令人叹为观止的文艺复兴时期杰作长约131英尺，宽约43英尺。
一些描绘的场景包括“光明与黑暗的分离”和“诺亚的醉酒”。“人们认为米开朗基罗花了大约四年的时间才完成。
据估计，每年有500万人前往梵蒂冈城参观位于使徒宫内的这幅艺术品。
