画家波洛克作品赏析「画家波洛克作品赏析」

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杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，1912年1月28日－1956年8月11日，水瓶座) 是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。他以他独特创立的滴画而著名。

1947年开始使用“滴画法”，取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器；作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心、结构无法辨认；以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；画面上线条纵横曲扭，色彩变幻无常。在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。

主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。

《1948年第五号》

《1948年第五号》波洛克的这幅名作，以1.35亿美元的价格被人收藏，折合人民币约9亿。

《1948年第五号》

没有描绘人们常见的任何物体，也不知道他要表达何种情怀，乱糟糟的线条看起来令人眼花缭乱，看的时间越长，就越让人觉得烦躁。

1950年第1号（薰衣草之雾）

1950年第1号（薰衣草之雾） 波洛克作品赏析 1950年，抽象表现主义/手势派，油彩、法郎颜料、铝、绘制于画布上，221x300厘米，国立美术馆，华盛顿杰克逊·波洛克（1912-1956）处于抽象表现主义的最前沿，他在1947-1950年创立的滴画风格，一直是名人和评论界的关注点。在这些颇具革命性的作品中，波洛克把未完全撑开的画布平铺在画室地面，然后将房屋用的珐琅颜料倾倒、滴注上去。这样形成的视觉效果，用波洛克自己的话说，是“让人能看到的能量和动作”的旋风。评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）将这幅作品命名为“薰衣草之雾”，不过波洛克只用数字和日期为这些滴画起名。尽管实际上没有使用薰衣草色，但灰色、棕土色和暗黑的玫瑰色创造出虚无缥缈的色调，仿佛某种光环。波洛克将自己的手印围绕在构图的外围边缘。这些记号是他在图像中真实存在的信号，强调出画作表面的平整。相对而言，无数串颜料似乎表达出无限之感，甚至让人想起宇宙空间的流动。波洛克的少年时代在洛杉矶度过，因此熟悉了印度灵性导师克里希那穆提的理念，对荣格的心理学也有所了解，这让他终生对先验的理念充满兴趣。评论家为他充满能量的作品授予“行动绘画（Action Painting）”的称号，而他的典范作用影响了此后一整代艺术家，他们将画家的动作作为主要的表现手法。尽管CIA指派波洛克和抽象表现主义艺术家们配合他们的反共产主义计划，但这些艺术家们的作品很快成为一个转折点，也是众多后续先锋派艺术趋势的新起点。

美国 波洛克 网之外 布上油画 纵121.5×横244厘米 斯图加特国家美术馆藏

1947年，波洛克首次把画布平铺在地上，将颜色滴溅到画布上，这一过程记录了画家在挥洒油漆颜料时的力量 和动作。人们把这种新方法称之为“行动绘画”，这一方法对从事抽象绘画的艺术家影响是很大的。《网之外》就是 波洛克一手提颜料桶，一手用画笔滴出来的。画中呈现出来的就是颜料本身一层层交错、覆叠的物质感、材料感和 空间感，所谓“直接而具体的绘画感觉”。观赏波洛克的这幅作品，你会感觉到画家在挥洒颜料时所思考的层次性， 画面没有中心，可以看到色线绵密得像网一样彼此纠缠着，有的地方密不透风，有的地方突然出现一些不规则的、 大大小小、奇形怪状的土红色块，还勾带着泛上来的黄灰色斑，因而成为全画的最亮点。从这幅作品里，可以感受 到，波洛克面对画布做各种滴色活动时，决不单纯是一种偶然性活动，他仍然要受到经验与思考力的制约，记录了 画家的“速度”、“力度”、“内在力量”和“创作过程”等等。

作品欣赏：