美术作业通知「开学在即读音」
今天神州网小怡分享美术作业通知「开学在即读音」一文，希望对您有帮助。
核心素养时代，美术教学不仅仅是让学生单纯地“知道”知识和“了解”技法，更应该让学生“理解”，理解知识的内涵、掌握学习的方法、运用知识的能力，这才是学生应具有的品格和能力。学生只有理解了美术元素中的重要思想，才能将其所学应用到新的情境中去。
“色彩的世界”一课，主要是让学生理解对比色和类似色的相关知识，并能应用于创作表现。理解色彩对比给人带来的奇特效果，可以使学生进一步掌握色彩要素对画面的作用，并能运用于美化生活中。本课给出的作业建议为用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画。那么，类似色调或对比色调画什么内容？用什么材料来画？画多大合适？这些问题都需要教师来定夺，而任何一点都会影响到本课作业的成效。本文从以下几个问题出发来分析如何基于理解设计本课的美术作业。
看似简单的学生作品，真的简单吗？
教材中的学生作品，蓝紫色调的小树林表现得和谐统一，在跳跃的小动物的点缀下显得轻松活泼，而火烈鸟更是学生喜爱表现的动物，红绿对比色调运用得十分大胆。可看似简单的两幅学生作业仅仅在40分钟的课堂内能够完成吗？具象的表现内容由学生自己选择喜爱的景物，教师不提供任何图像，这个要求换作专业画家也是有一定难度的，更何况是一个小学生呢！看似自由度更大的作业设计，学生在表现时还是会有很多雷同：蓝天、白云、太阳、草地、树木、高山、大海······即使老师尽力启发，学生会添加花朵、小鸟等细节，但是内容依旧不会丰富。当然，最大的问题在于色调。这些在幼儿园开始就储存的图像，在学生心目中都有了概念化的色彩：天是蓝的、树是绿的、花朵是红的。许多被固化的概念色会干扰学生对一个色调的主观控制，组成的画面自然与低年级时一样，花花绿绿。这样的画面若称为对比色调似乎还可以成立，当然色彩对比关系上会相当混乱。但是要形成类似色调，几乎没有可能。另外，学生在表现具体景物的构图方面，也出现一定的困难。除了色调混乱外，作业完成度也非常低。看似简单的学生作品，完成起来实则并不简单。
教材中的学生作品
看似成功的作业，学生真的理解吗？
教学中，学生在表现色彩时常因受到造型的束缚而产生畏难情绪，从而使色彩作业的表现越画越脏、越画越难。为了解决造型给色彩带来的困扰，教师尝试给学生提供真实的风景图片，这样的方法减去了构图、造型的困扰，降低了作业的难度，保留了本课色彩训练的主要目标，是一种可取的办法。在尝试后，学生的作业效果似乎还可以，但是学生几乎都是照着图片原有的色彩进行表现的，虽然作业的要求是色彩可以根据自己的主观喜好进行调整，但是学生被原有图片的颜色给束缚住了。那么，将去掉颜色的风景图提供给学生不就解决这一问题了吗？结果还是太理想化。学生看到画面后仍旧受到物体固有色的困扰，草地仍旧是绿的，花依然是红的，画面在色调表现上依然出现困难，学生作品出来后，基本都是对比色调。几乎每一堂用具象景物来表现色调的课，最后的作业都因固有色的束缚而以失败告终。虽然学生依赖照片会表现色彩，但学生真的理解色彩吗？只是固有化地表现色彩，而不是真正地运用色彩，那看似成功的作业效果又有何意义呢？
学生对照风景图片创作的作品
学生对照去掉颜色的风景图片创作的作品
看似单纯的“同心圆”，真的单纯吗？
“同心圆”是什么？只是一个有着彩虹般丰富颜色的圆圈吗？仔细解读康定斯基的同心圆，就知道并非如此单纯。康定斯基在同心圆里“玩”什么？为什么以同心圆的方式来表现？这样的表现方式起了什么作用？《方块与同心圆》作品看似单纯，其实是康定斯基对色彩做的一个有意思的研究，他想尝试不同的颜色组合是如何被画家当作绘画构成的元素去认知和使用的。作品中大量运用红橙黄等暖色，富有活力与激情，而一点点的蓝色和绿色的添加又让作品瞬间多了一份灵动，带给人兴奋、向上的力量，这也许就是作品本身带给观者能量的秘密。
方块与同心圆（局部） 康定斯基 1913年
再看作品中“圆”的造型，它没有起点和终点，但统一中又富有变化，大圆套小圆的形式给人十足的安全感，单纯而不单调。在康定斯基的眼中，色彩不仅仅是一幅画的视觉组成部分，更多的是画作的灵魂。在他看来，色彩在交互中充满着细节之美和诗意之情。这幅康定斯基研究色彩所产生的习作不就是很好的练习对比色与类似色的一种方式吗？因此在基于学生理解本课知识的基础上，教师可以尝试以“同心圆”作为本课的美术作业形式。
同一个学生创作的对比色调和类似色调作品
看似容易的作业要求，真的容易吗？
本课作业要求：用同心圆组成画面，分别完成类似色调和对比色调的两幅作品。这个要求既达到了本课对色彩知识掌握程度的检验，更是将色彩训练做到纯粹，削减了造型与构图上的难度，同时又避免具体物象给色彩带来的干扰。圆的造型难度低，同时又相对自由，不需要像填色那样拘谨。学生进行色彩练习显得自由而舒畅，可以专注于对比色或类似色的调色与搭配。
教师引导学生将色调相似的作品摆在一起
学生对这样的作业设计很感兴趣，迫不及待想尝试，但是下笔后发现并不容易。第一笔虽小心翼翼但都异常兴奋，要表现第二笔时就觉得不知所措，因为不是简单地随意调色就可以下笔的，需要考虑对比色还是类似色、用什么样的颜色合适。而有些学生自己想表现的颜色却调不出来，这时教师就鼓励孩子多参考“色相环”，并采用小组互助的形式去解决困难。学生在交流中进一步理解了本课的色彩知识。同一个学生创作的对比色调与类似色调作品，在自己主观用色的表现下效果非常好，教师对其中的色彩进行了色块提炼，学生自己都没想到小小的同心圆中藏着那么多美好的色彩。学生作业不仅色调鲜明、色彩丰富细腻，而且因为没有形的束缚，反而完成量大大增加，每个学生都能很好地完成作业。
看似单一的作品，如何提升幸福感？
当学生把创作好的作品放到展板上时，教师引导学生把色调相似的作品摆在一起。教师将组合后的作品举起来向学生进行展示时，学生们都情不自禁地喊出了“哇”! 教师顺势问学生：“你为什么而赞叹？”“好美，好温暖呀！”此时学生已经在无形中感受到了类似的暖色调带来的温馨感。
作业到此并非完全结束，当所有作品组合在一起时，学生真切感受到，简单的构成在自己的笔下竟然表现得如此绚丽。此时教师开始卖关子：“要知道有一位大师也曾经这样创作过，想看看他的作品吗？”学生当然说想。当教师展示出康定斯基的《方块和同心圆》时，有个学生小声地说：“和我们画得差不多嘛！”教师肯定学生：“是啊，这可是一幅名家作品，你们可真了不起！把掌声送给自己！”学生高兴得沸腾了，原来自己也做了一回小画家，美术作业带来的内心满足感和幸福感油然而生。
所有的色彩作品组合
本课的目标是让学生理解并表现类似色和对比色，“同心圆”的作业要求既达到了目标又增强了学生表现的乐趣。我们的教学是让学生理解和运用知识，学生将来不管在什么时间、什么地方有适合的场景需要运用色彩知识时都能有效运用此知识，那才是真正的理解。这是站在学生的角度去理解他们的疑惑和困难的作业设计。通过有针对性的教学，学生获得发现与感悟，真正理解了色彩的美好。
看似浅显的色彩，如何实现迁移？
理解的真正能力是知识迁移，也就是导向应用，是将学习内容嵌入学习者的生命体验中去。教师要把学生获取知识当作方法而不是最终目的，从长远的眼光看，学生才能学得更多并且更加积极主动地参与学习。对本课的学习，学生并没有止步于此，还意犹未尽地发现了生活中的各种对比色和类似色，甚至是一片普通的树叶，也会兴奋地捡起来给教师看：梧桐叶中的类似色调真好看，樟树叶子的对比色调十分抢眼。不少学生还在社团活动中对自己发现的树叶做了更多的尝试，形成了一幅色彩装饰画。
加入有树叶元素的色彩装饰画
时光流转爱传承 冯天怿 指导老师：蔡侃侃
对学生来说，美术学习的结果绝不是创作一件所谓的作品而已，更应该养成关注生活的意识和运用基于理解的美术思维和方式解决生活中问题的能力。美术创作活动是一种情感的表达，是运用艺术元素传递感受的一种方式。对学生来说，掌握美术的表现技法不是美术学习的根本目的，美术是培养学生欣赏美的眼光和思考问题的方法，理解美术才能更好地促进学生核心素养的发展。
本文节选自《中国中小学美术》2021年第6期
《一张看似“简单”的美术作业》
《中国中小学美术》2021年第6期
