极简主义美学「极简主义艺术」

今天神州网小怡分享极简主义美学「极简主义艺术」一文，希望对您有帮助。

“Less is more” ——密斯·凡德罗

1 价值1.2亿元的“空白画”

Robert Ryman在工作室中，《纽约时报》网站

2020年，一幅名为《无题》的油画由苏富比拍卖行在纽约拍卖。用常人的眼光看，极简主义大师罗伯特·雷曼(Robert Ryman)创作的这张正方形画作明明就是一幅“空白画作”。

Robert Ryman《无题》，布面油画，48.5×48.75寸，1961年

当它被估价高达1500万至2000万美元(约9000万至1.2亿元人民币)时，自然就引起了大洋彼岸的惊诧、调侃和质疑，这是块“墙纸”吧？

它真的是一幅画。

Robert Ryman《无题》（局部图）

初看一片白，让人摸不着头绪的作品，其实是探讨绘画表面与光线、空间关系的结果。仔细观察会发现正方形的画布上，被涂上了厚厚一层颜料；在白色的表面，依稀有一些绿色和蓝色的痕迹。

罗伯特·雷曼的许多作品最大的特点是他的画框边缘，他总是在边缘上留下了各种鲜明的痕迹，以展示作画的过程。虽然他的作品都是极简的语言，可是却呈现出多种的面貌，就是因为每件作品的颜料、材质和技法都在变化。

他最著名的言论便是“画什么不重要，怎么画才是个问题。类似尺幅的雷曼作品大多数都收藏于全球各大博物馆中，包括MoMA、泰特美术馆、大都会艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆等。仅MoMA美术馆就已收藏28幅雷曼的作品，业内人士认为，流通量小是其估价高的一个重要原因。

2 以简驭繁

极简主义 (Minimalism)最早出现于50年代末期，被认为是抽象艺术的一种极端表现方式，是现代艺术中简化倾向的颠峰，是颇有禅意的西方艺术。

Regine Schumann《Regine Schumann – Jump!》，2012年

在极简主义出现之前，艺术被认为是对真实世界的描写，描写的对象中有人物、场景或者仅仅是艺术家的情感与感受。而极简主义的形式，通过使用简单、无任何含义的几何图形来完成自己的创作。弱化人的主观性情感与判断，朝单纯、逻辑的方向发展，让物体自身以最原本的形式展示于观众。

唐纳德·贾德《无题》，黄铜、蓝色树脂玻璃， 83.8cm×172.7cm×121.9cm，1991年，索罗门·古根海姆美术馆藏

如果说，在上世纪60年代之前的西方现代艺术史中，绘画是决定性的主力，那么随着「抽象表现主义」的退却，「极简主义」和「波普艺术」的崛起，雕塑在现代主义艺术史中，首次取代绘画成为现代艺术的主要角色，则始于极简主义之父唐纳德·贾德（Donald Judd）。

唐納德・贾德专展（1928-1994年），MoMA美术馆六层，‬2020年

他标志性的雕塑形象：一个个没有装饰、没有内容的木头或金属盒子——不仅被后来的很多艺术家所引用并重新演绎，而且还在不断重复，成为国际建筑和设计的重要元素。

唐纳德·贾德《无题》，铜、亚克力板，15.2×68.6×61cm，1987年

强调材料的简朴和形式的纯粹的同时，也在作品中探索物体和其创造空间的自主权和本质，追求没有层次的极自然呈现方式。他所探索的真实空间存在于堆叠方块的空隙之间、天花板至地板之间，亦同時存在于光线折射在墙面的阴影之中，但其核心更在于观者与空间共处的丰富感官经验。

唐納德・贾德《无题》，彩色铝合金、不锈钢，150x750x165cm ，MoMA美术馆六层，2020年

作品中，形状和尺寸完全相同的方形箱体，从上到下保持着同等间距，垂直固定在墙壁上，这是贾德标志性的构图方式，也因此被称为“盒子艺术家”。如果说草间弥生的圆点可以看作是组成万物的基本单位，那万物的单位似乎也可以是方形。

方形明确、硬朗的线条给人秩序和理性的观感，容易使人联想到一些井然有序的事物、有理有据的言论和规矩方正的建筑。

“唐纳德·贾德：专用家具”展览现场，旧金山现代艺术博物馆，2018年

在工业革命之后，在西方资本主义世界倡导消费主义的趋势下，极简主义的产生极大促使了商品的被消费。不得不提的是，如今我们谈论的极简主义，除了艺术思潮和风格设计之外，在信息和物质过剩成为时代的背景下，它还变成了一种备受当代年轻人推崇的生活方式。

3 秩序与平衡的延续

密斯·凡德罗（1886-1969年）

德国建筑大师密斯·凡德罗是极简主义的重要推崇者之一。他曾说：“Less is More（少即是多）”。意指建筑设计并不是简单的“减少”，而是去除不必要的繁杂，有所考量的“精简”。

极简不仅仅是简单，更是被提炼出来的纯粹和精华。大约在80年代末90年代初，极简主义开始融入到室内设计领域。

简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，大众对色彩、材料等生活美学质感的追求变高。

丹麦设计师 Verner Panton 在 1960 年设计的Panton Chair

传到日本的极简主义，以安藤忠雄、原研哉、深泽直人为代表的设计师，均在自己的作品中主张“以最简单的方式表达美”。设计影响了人们的生活品味，进一步推广了极简主义。

在生活、家具中的极简主义，推崇的是生活方式的最简化，把生活里不必要的东西都舍弃，尽可能使自己成为一个“纯净”的人，更贴近感性主义。简单的东西使大脑识别起来更轻松，在复杂的环境中回归简单，更突出了本身。

往往喜欢这种风格的人时尚又不失传统，生活讲究精致，对他们而言，单一色调，简单搭配，暖色也好冷色也好，既要清晰也要有较好的整体性。在视觉上的呈现便是其轮廓更为利落，线条也更为流畅，看似简洁却足见深蕴。

极简这两个字充满了哲学意味——从混沌中找到规则，从内心深处找到自己的真需求。正如事物的发展有二种状态，一种是由简单变为复杂，另一种是复杂变为简单。

缩减的需求并不是无欲无求，而是不断的内省，发现自己真的想要的是什么，以及为么。或许这才是极简主义的魅力所在：用这样的方式表达对生活的主动权——Less is more。