艺术家脑子里想什么「艺术家都是神经病」

今天神州网小怡分享艺术家脑子里想什么「艺术家都是神经病」一文，希望对您有帮助。

对于一些艺术家来说，生活和创作，是他们的一种实验，他们尽力去拓展生活的边界，挖掘出一些不同寻常的可能性。

思考落到实处，就成了艺术作品，门类很多，方式也各不相同。这就是艺术家的脑洞，也是他们作品的某种意义。

/

德国画家Tim Eitel的具象绘画具有显著的暗示含义。

他试图以一种用彻底的新客观的方式，呈现出他眼中人类的某种形象。

在画面里，艾特尔构筑了他独特的绘画空间，其中的形象以年轻人为主。

他画面中的背景环境主要由建筑物构成，年轻人呈现出一种独特的虚无感和孤独感。男人和女人，都表现出各自的性格特征，但从没有直面观众的肖像。

他们是每一个个体的原型，是抽象人格的代表。

//

上世纪五六十年代，兴于加州的前卫艺术融合个人化的叙事、神秘主义、激进政治以及对精神性和迷幻体验的探索，在艺术创作中，Carol Bove与过去的前卫艺术保持着精神的共鸣。

Carol Bove广为人知的作品是将大型不锈钢材质拧转、喷色、拼接后产生的抽象雕塑。

雕塑中，金属与金属层之间的张力虽看似已剑拔弩张，却又被钢管奇特的异质感微妙地消解。

Carol Bove 提道：「你也许会以为折叠钢铁是特别戏剧性的过程，但其实它反而很缓慢，因为钢铁也是有记忆的，会慢慢恢复。」

她希望她的作品能对观众产生直接的作用，令他们在身体和认知上产生疑惑，从而重新考量认知本身。

///

Evan Holloway出生于1967年，在受到当时美国文化进程的影响，他在雕塑作品中融入了新的思考。

通过雕塑，展现出他对消费文化和流行意象的玩味。

这意味着他的雕塑不仅是抽象的或装饰性的，而应该被理解为对当代社会及其价值观的评论。

////

波普艺术虽然是诞生于上个世纪中期的艺术风格，但依然持续地对当下的社会文化和艺术发展产生影响。安迪·沃霍尔就是其中代表人物。

波普艺术的本质是一种流行而取自日常的大众艺术。它是大众文化思潮中一场带有政治意味的哲学运动，艺术家们则是这场运动的旗手。

安迪·沃霍尔的代表作品《玛丽莲·梦露》《金汤宝罐头》都采用了丝网印刷的手法和不断重复的方式，这样的创作方式也使得他的作品是可复制和大量生产的。

他使大众意识到，原来艺术和可乐、罐头一样，上到总统，下到乞丐，都能一样能享有。

/////

这组作品的作者高松次郎曾说：「我追求的是对充满未解决性、未决定性和可能性的事物的表现。」

他在日本现代美术史上有着重要的位置，他的艺术思想和创作实践对日本现代美术的发展产生了很大的影响。

高松次郎擅长运用典型的日本式思维方式，在平面上创造虚和实的视觉效果。他将现代社会理解为虚，因为它缺乏个性，是资本主义大工业的产物。

现代社会的产物是同样思想的不断重置，高松次郎将其喻为「虚幻的幽灵」，不具备实体。

在他看来，传统文化中出自手工的工艺品，造型各异，每一件都是一种独立的思考，这才是实。

画，成了他思想的一种最好体现。

//////

从针织衫、白被单、陶瓷盘这些生活中的小物件，到云朵、太阳和沙滩这些自然界中的事物，一切，都可以成为以色列艺术家Shira Barzilay的画布。

她认为思想是唯一限制我们的因素，因而在将世界当成画布的过程中，世界万物就成了她的灵感来源。

她将女性的五官或身形轮廓融入到周围的景观之中，仿佛这些迷人的曲线是从中自然生长而来的，不矫揉造作。

对于她来说，这样的做法打破了她自己对于身体的认识，是一种思想解放。

///////

海默·佐伯尼格出生于1958年，他以严谨的精神挖掘了各种艺术运动的历史时刻，特别是现代主义，后现代主义，几何抽象和极简主义。

他有自己的一套创作方法，包括对展示方法、布景设计和戏剧性模式的设置。

他的早期作品探索了抒情抽象和重复几何图案，与维也纳的新浪潮有关。

他作品的灵感来自于电视屏幕的极简美学，营造出一种神秘感，作品构成了一团浓雾。

////////

1987年，徐冰开始在中央美院10多平方米的房间里，以耐心和特有的技艺刻制了4000多个自己创造出来的字。

这些字没有一个是可释读的，看似全然没有意义。

当这些字通过雕版印刷出来并装帧成线装书的时候，就呈现出它的当代性——严肃、庄重的形式下却没有任何意义，这些特别像样的「伪文字」完全没有交流的功能。

这就是徐冰的成名作《析世鉴——天书》。

艺术离我们的距离，究竟有多远呢？不在于形式，不在于声望，而在于去思考，生活冰面之下八分之七的可能性。