草书的名言及艺术特质是什么「草书的内涵」

今天神州网小怡分享草书的名言及艺术特质是什么「草书的内涵」一文，希望对您有帮助。

书法中的草书，就像国画中的大写意，在创作方式和审美规则上都有相通之处。欣赏一幅优秀的草书作品，总给人酣畅淋漓之感，气贯长虹之势，赏心悦目之趣。

第一，草书中的名言：

“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”

是对草书艺术在创作层面的概括，又是对草书在审美层面的总结，全面地反映了草书的艺术特色和创作要领。

一点

“一点”里的“点”，是对草书中“点”这个笔画的重视和肯定。

草书是为了追求书写快速、简便而演变出来的一种书体，在汉字所有笔画（点、横、竖、撇、捺、折、钩）里，“点”无疑又是最简单的笔画，草书中关于“点”的笔画不但多而且丰富，每种“点”法都呈现出不同的视觉趣味。

为了让书写简单化、快速化，草书中的一些其它笔画常常用“点”来代替，这就促使“点”的作用排在了所有笔画的首位。

点画本身具有顿挫、跳跃、滞涩、醒目、遒润的审美特征，能让书法家自由发挥书写个性，还能增加草书章法中虚实和呼应上的关系，因此，点画在草书中的重要性不言而喻。

二连

“二连”就是指草书中笔画与笔画之间的连接和转换。

草书中的许多笔画看起来是连接在一起的，如同一笔写成，只不过，一笔的变化十分丰富，这是由于草书的特性决定的。

草书喜欢连笔一是为了追求书写的连续性，二是为了营造出延绵不绝的气韵。因为草书是书法家一气呵成写成的，在写作中途如果突然断笔，会破坏气韵的生动性和连贯性。在运笔上连贯，就能保证字与字、行与行跟全篇形成一个整体的章法，像河流那样，在格调上是奔腾不息的。

三交代

“三交代”是指在草书中不能胡写乱画，要把每一个笔画的写法交代清楚。

如果认为草书是潦草的书法，那就大错特错了。草书属于乱中有序的书法形态，它有自己的法度，尤其是字根的写法都有规律可循。

草书中许多字的写法看起来都差不多，但是，轻微的变化就会导致这个字变成了另外一个字，所以，在草书书写中，一定要把每一个笔画写准确，把字根交代清楚，才不至于让观者产生误解。

草书中每个字怎样起笔、运笔和收笔，同样很讲究，如果对某个字的写法似是而非，千万不能想当然地去写，最好查阅草书字典后再写，以免形成错误的书写习惯。

四墨

“四墨”就是指写草书时对墨法的熟练运用。

草书中的墨法，实际上跟国画中的墨法在本质上是一样的，都追求干湿浓淡、轻重缓急的节奏变化，体现出丰富的视觉韵律感。

在草书中依靠墨法的变化，同样能体现出整篇的气韵。

关于怎么熟练运用墨法，可以参考颜真卿的《祭侄文稿》，这是一幅墨法十分精到的书法作品，从笔法的轻重缓急和墨色的干湿浓淡，完全能读出作者起伏跌宕的情感状态。

墨法属于草书中比较难掌握的一种技艺，对草书初学者来说，没有必要勉强去追求墨法，等到草书水平达到一定高度后，再去领悟墨法的奥妙。

五紧

“五紧”实际上说的是对草书章法的控制问题和安排问题。

草书的写法因为比较率性，每一笔下去都是真实功力的呈现，这个功力主要体现在：笔画是否准确，结构是否美观，布局是否合理。

草书美观的结构体现在笔画之间疏密有致，开合有度，收放自如，不过于疏朗，也不过于紧凑，就像一名标准美女一样，不肥不瘦，不高不矮，起码在视觉上看起来很养眼。

虽然草书追求奔放不羁的写法，但写法过于狂放容易造成形体散乱，因为形散会导致神韵也跟着散失，无法给观者带来应有的审美享受。

六飞白

“六飞白”实际上指的是用墨的问题。

飞白也就是人们常说的“枯笔”，是墨汁在笔头存量较少时，写出来的具有滞涩、老辣、苍茫等审美特征的墨迹效果。

古今往来，许多草书大家都非常重视飞白的运用，常常用飞白来增加线条节奏上的变化，调节字体的章法，但是，如何正确使用飞白对书法家的要求很高，一幅草书作品里如果飞白过多的话会给人孱弱、凌乱、脏兮兮的视觉感受。

如果飞白过少，又会使作品显得呆滞而变化不足，缺乏应有的灵动。因此，在草书中使用飞白时，要根据字数的多少，篇幅的大小，来掌控飞白笔法的运用，以做到恰到好处为宜。

写字时，一次蘸墨要尽量写完，当毛笔一个侧面的墨用完，再把毛笔旋转九十度用另一侧的墨来写，两侧的墨都用完时再次蘸墨。

这样做的话，随着墨的逐渐减少，写出的线条会自然而然地形成浓淡干湿的效果，这本身就是一种节奏变化。

第二，草书书法的两种艺术特质

一、草书的野逸

草书，突出地表现为一个“变”字，真书的端严矩整，法度森严，令作者难越半步雷池。

向来真书有所成就者，莫不略参草意。诚如孙过庭云：“草不兼真．殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。”

草书以其自由挥洒、千变万化而将抽象芝术发展到一个极点。

草书，打开了书注家技术乃至思想感情的枷锁，开艺术界—片自由天地，想象、夸张、宣泄、狂放，书法家所有的人生体验都可以得以释放。

大自然中的风云变幻，人类社会中的各种观念，都通过变化万端的线条，淋漓尽致地表现出来。

草书的多变性赋予了它强大的生命力和高妙的艺术性，草书的随意性、多变化，又给了书法家更大的创作空间。

二、草书的艺术形态

草书，是书法家个性展观的最佳形式，是摆脱了实用功利的纯艺术作品形态。

真书原本就是官方通行的实用文字，它的根本的意义在于实用，只有当书法作为一门学科、一个艺术门类的时候，才使这种均衡、对称、稳重的官方文字因为与建筑、工艺等具有相通之处，而带上了艺术色彩。

而在书法艺术中，又只有草书，才真正摆脱了实用的藩篱，以资观赏的，唯一性堂而皇之跨入艺术殿堂。

草书，甚至可不需要鉴赏者对文字的卒读，只需要鉴赏者的眼睛和他的人生体验。线条中蕴含的消息密码因人而异地得到鉴赏者的不同的解读，这就够了。鉴赏者从中所得到的审美愉悦决不是文字本身给予的，而是线条气息。

正如很多不懂书法的人在欣赏怀素的狂草作品《自叙帖》时所谈的感受一样：“尽管怀素所写的字我不认识，但站在作品面前．我感受到了一种天摧地裂的毁灭般的破坏性。