用艺术的眼光看「灯光艺术家」

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艺术品之所以有价值，是因为它是人类最高贵的创作行为，它有时体现同时代未曾到达的科学高度，有时体现唯物世界里最细微的真实。

在中世纪，人类社会君权神授，一片黑暗蒙昧。达芬奇通过解剖人体，最先用画本呈现人体的骨骼，肌肉，纤维的关系。过去的二十年里，我曾始终不理解为什么《维特鲁威人》为什么有名有价值，就像我不理解莫奈，不理解毕加索，不理解塞尚梵高一样。米开朗基洛的教堂穹顶壁画，那些裸体的男神女神，我们仿佛可以感受到每一块肌肉的相互作用。在那个万暗无知的年代，艺术家以眼，以画解剖人体，还原真实。

《维特鲁威人》达芬奇手稿

米开朗基罗教堂穹顶画

19世纪，莫奈，雷诺阿将不同天气，不同光线下的风景静物的每个侧面，每一块折射，以色彩的分解和组合表现在调色板上。于是我们看到绘画作品上明暗的对照，光影的关系。艺术家比科学家更早发现光，发现光影，他们将二元平面的绘画呈现出三元的立体效果。从此以后，绘画作品中出现了解构，出现了透视。艺术家的双眼，跳脱出常识的蒙蔽，看到真实，看到光。

莫奈《 睡莲》19世纪

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》19世纪

在事关协调比例或者调配光线时，艺术家永远要极端地“琐碎”，或者更恰当的说，要极端地挑剔。他有可能看出我们简直无法察觉的结构和光影的差异。敏于捕捉每一个暗示，从而成就不完美世界中的完美典范。艺术家的双眼，是一双纯净的，观察的，发现真实的眼。

艺术，科学，文学，音乐，这些都是人类的光，我们多数人都会有晦暗平庸的一生，像这个世界上曾经存在的多数人一样。万暗中，升光华-----只愿我们的双眼也能单纯，无畏地探索这个世界的未知和趣味。