彩陶的纹饰李泽厚「李泽厚《美的历程》：从彩陶文化到敦煌壁画艺术」

互联网 2023-07-08 17:59:14

今天神州网小怡分享彩陶的纹饰李泽厚「李泽厚《美的历程》：从彩陶文化到敦煌壁画艺术」一文，希望对您有帮助。

张彪甲和灯

地坛读书会首季“生活之道”系列主题阅读第9期，由领读人首都师范大学美术学院环境设计系主任张彪老师，首都师范大学美术学院史论系艺术史博士张鹏老师，与大家共读李泽厚先生的《美的历程》。因内容丰富，地坛读书会将做两期回顾。

本文内容由张彪教授的现场分享编辑整理。

地坛读书会·共读现场

非常高兴参加这次地坛读书会的线下共读，仿佛又回到了学生时代。1981年《美的历程》第一版出版的时候，我在中央工艺美术学院读大二，在北京王府井书店买到了这本书。当时阅读过后，仍心存疑虑，对许多问题模棱两可。直到1987年在中国文化书院读研究班，又重读这本书。虽然这本书只有十几万字，但是涵盖的内容非常丰富，知识点众多，囊括了中国数千年的艺术和文学成果。

我今天分享的主题是：有意味的形式——从《美的历程》彩陶纹饰及敦煌壁画说起，其主要分三个部分：一，对《美的历程》的介绍，二，彩陶文化及其纹饰艺术；三，敦煌壁画艺术。

《美的历程》是20世纪80年代初美学热的产物，它不仅仅是一个学术现象，同时还具有更为深远的社会意义，是当代思想解放运动的折射。在长期的思想压抑中，人们突破束缚，纷纷表现出对美的强烈的诉求，不论是百姓大众，还是美学研究内部，不论是美学的专业化分类，还是学科建设及人才培养体制，都整体呈现出来明显的对审美的需求。也就是在那个时候，我阅读了李泽厚《美的历程》第一版。

《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫到感伤到现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发，多抒前人之所未抒。此书于1981年初首次出版发行，多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。

作者李泽厚

《美的历程》的作者李泽厚先生，哲学家，湖南长沙人。生于1930年6月，1954年毕业于北京大学哲学系，现为中国社科院哲学研究所研究员，巴黎国际哲学院院士，美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。

李泽厚“主体性实践哲学”的建构研究引发了中国文化思想界几十年来对主体性的考量与诉求。在90年代以后，因为本土性的文化反思的影响，但更大程度上是由于后现代主义视角的介入，人们在主体性问题上渐次出现了认识的转变，由此，主体性问题也陷入了困境。但只要我们还在延续着对人的存在及其意义的思考，主体性问题尤其是人的主体性的当下建构就不可能被置于我们的视野之外。就此而言，李泽厚“主体性实践哲学”的理论建构有着显明的参考价值，其学说无疑是一种宝贵的思想资源。

本期领读人张彪、张鹏老师与读友们

一

关于《美的历程》

该书是一本广义的中国美学史纲要。是一种体会和思想相结合的产物，同时处于中西方文化的双向滋养下，以独特的视角，雄浑凝炼的笔触，展现了从史前到明清中国灿烂辉煌的中国美学历史。可以说是从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。《美的历程》为中国美学史勾画出了一个整体轮廓，将中国美学所蕴含的隐性逻辑从历史的沉积中清扫出来，使整个美术学史生动、活泼、有序。

该书主要内容共分10个部分：（1）龙飞凤舞，（2）青铜饕餮，（3）先秦理性精神，（4）楚汉浪漫主义，（5）魏晋风度，（6）佛佗世容，（7）盛唐之音，（8）韵外之致，（9）宋元山水意境，（10）明清文艺思潮。

第一章：龙飞凤舞。从宏观的角度来说，应该是远古时期的审美与艺术并没有独立分化，而是潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾和活动当中。龙、凤是我们中华文化的瑰宝。龙是中华民族的象征，是西南部落联盟旗帜的图腾。凤鸟是中国东方部落的另一图腾符号，它们正是审美意识和艺术创作的萌芽，而原始歌舞正是龙凤图腾的演习形式，是巫术礼仪的活动状态。

第二章：青铜饕餮。自夏代起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始流行。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会统治者的威严。饕餮纹，一种凶狠可怖的兽面纹，融合了自然界的各种猛兽的特征，是古代人民智慧的结晶，它的产生和使用与人们的生活息息相关，总体呈现一种神秘的威力和狞厉的美，这些青铜纹已不同于抽象几何纹，在现实世界里没有这种动物，是“最真实的折射”，这种神秘威严的动物形象恰恰成为当时充满战争的时代的符号。

第三章：先秦理性的精神。先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义，主要表现为以孔子为代表的儒家学说，而以庄子为代表的道家则作为对立和补充。儒家强调人的官能、情感的满足和抒发；道家强调自然美与艺术的独立，二者刚好互补。先秦建筑的艺术风格仍然是实践理性精神。平面整体、严格对称、结构方正的土木建筑蕴涵了实用的、入世的、理性的、历史的因素。

第四章：楚汉的浪漫主义。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的南方神话——巫术的文化体系，这一文化传统在两汉得到继承，原始图腾、儒家教义在两汉交织共存，儒家在北中国把神话、巫术逐一理性化，把神人化，是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界。其实，汉文化就是楚文化，楚汉不可分。汉代艺术通过神话、历史、现实、人与兽同台演出的形象画面，展示了一个琳琅满目的世界。

第五章：魏晋风度。魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。经济、政治、军事、文化等方面都出现了很大的变化。在这时思想解放、思维活跃、百花齐放的文化大背景下，“以形写神”和“气韵生动”作为美学理论和艺术原则被提出。书法这种把线高度集中化的艺术，也是由魏晋开始自觉的。外表轻视、洒脱，内心却非常痛苦，构成了魏晋风度内在深刻的一面。陶潜和阮籍分别创造了两种艺术境界，他们以深刻的形态表现了魏晋风度。

第六章：佛陀世容。本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期长期分裂、战祸连绵，现实充斥着苦难，北魏的石窟壁画也多割肉饲虎等现实苦难的折射，沉重阴郁的故事表现出吸引煽动人们皈依天国的巨大情感力量。这一时期还出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。在宗教艺术中，随着时代和社会的变异，有各种不同的审美标准和审美理想。

第七章：盛唐之音。盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心正是一种音乐性的美。这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术门类，成为它们美的灵魂。以李白等人为代表的盛唐，其艺术内容不受形式的任何拘束；以杜甫为代表的盛唐，则是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立。其特征是要求形式和内容的严格结合和统一，以树立可供学习和仿效的格式和范本。

第八章：韵外之致。从中唐到北宋是世俗地主在整个文化思想领域内的多样化地全面开拓和成熟。而同样自中唐起，兼济天下和独善其身的深刻矛盾在酝酿，二者的互补也在逐渐充分展开。一方面是文以载道的倡导，另一方面是人的心情意趣成了艺术和美学的主题。在美学理论上，文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。

第九章：宋元山水意境。如果说，雕塑艺术在六朝和唐达到了高峰，那么，宋元时期形成整个中国画的高峰。不满足于追求事物的外在形似，而要表达出内在精神，高度发展了“无我之境”，艺术家情感思想不直接外露，而是通过纯客观地描写对象而传达。从北宋过渡到南宋，“无我之境”逐渐在向“有我之境”推移，南宋时对细节逼真写实的追求和对诗意的提倡都达到顶峰，二者相得益彰。

第十章：明清文艺思潮。明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有资本主义的性质。这一时期的话本小说，具有生命活力和新生意识，反映对个人命运的关注，是对长期的封建王国和正统儒学的侵袭破坏。这时期的绘画同样经历了从市民特色和浪漫思潮到感伤、到对抗揭露的过程。