艺术品的价格能否诠释价值「艺术品价值与价格的关系」

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艺术品的价值、市场价格，究竟谁说了算？

在此首先要明确的是艺术品价值与价格的不同。人们往往通过货币来衡量商品的价值，进而成为价格。但在艺术品市场中，价值与价格经常存在非正比关系。艺术品的固有价值来源于艺术品本身的美感、血统（作品的创作者）、历史以及人文价值。然而，艺术品的社会附加值往往会超过其本身的艺术价值，许多主导艺术品价格的因素并非艺术品本身，这些现象显示了艺术品的价值与价格的不统一性，也正因如此艺术品蕴藏着巨大的市场空间。

2011年北京保利春拍 吴冠中《狮子林》成交价1.15亿人民币一级市场与二级市场的定价系统艺术品的一级市场是画廊，画廊所代理的艺术品基本是尚未入市的新作，而一级市场的定价是由画廊与艺术家双方协定完成的。画廊的品牌、历史、资金实力和客户类型决定了画作的估价，相同的画家与作品在不同级别的画廊中会形成不同的价格。然而艺术家的学历、年龄、风格以及专业评论和展览经历也会成为判定其作品价格的基础。一般来说，画廊的标价是在艺术品同期进货价的基础上上浮50％～100％，有一些艺术品则只能上浮30％～50％。二级市场的估价体系主要来源于拍卖行。拍卖行有两种估价策略，即指导式估价和低标高卖。指导式估价即专家通过拍卖经验给出一个定价范围，而这件作品的成交价会落在高低估价区间。而低标高买是拍卖行里常见的销售策略，对于那些关注度高的艺术作品，通过较低的估价能吸引更多的竞购者竞拍，最终形成较高的成交价格。如2008年5月在香港佳士得拍卖的《面具系列 1996 NO.6》，其估价是1,500万港元，而实际成交价是7,000万港元，体现了低标高卖的优势。

2008年香港佳士得 曾梵志 《面具系列 1996 NO.6》 成交价7,000万港币

2012年北京保利春拍 李可染《万山红遍》 成交价2.93亿人民币再者，在二级市场中，抬高一个艺术家的作品的最高价格，已被证明必然导致这个艺术家的其他重要作品的价格上涨。2004年《拿烟斗的男孩》创下毕加索作品的世界纪录，成交价为1.041亿美元，而它所带来的公众效应，让毕加索《朵拉与小猫》，原本估价为5,000万美元的作品，在2006年以9,520万美元的拍卖价格成交。在2007年，毕加索的另一幅作品《梦》在原估价6,740万美元的情况下拍卖出了1.39亿美元的历史新纪录。（数据来自《名利场：1890年以来的艺术品市场》 作者：Godfrey Barker）

2004年伦敦苏富比拍卖 毕加索《拿烟斗的男孩》成交价1.041亿美元

2006年苏富比拍卖 毕加索《朵拉与小猫》成交价9,520万美元

2007年 毕加索《梦》 成交价1.39亿美元由于拍卖行巨大的交易规模和持续的交易记录，大量同类作品的平均成交价格就构成了市场价格指数。不同于私人经纪人和画廊的交易，拍卖行是唯一一个公布成交记录的交易系统。因此，拍卖行成交指数便构成了其他各个系统估价的重要参考数据。借助经济学工具估值近年来，随着从市场角度对艺术品深度认知，人们开始借助经济学工具，用经济研究，数据统计来研究艺术品价格与价值之间的关系，运用计量经济模型对艺术品进行指数化估值的做法变得常见。国际上普遍适用的艺术指数和估值系统主要有梅摩艺术品指数（Mei Moses Art Index）、艺术市场研究（Art Market Research）、艺术家价格指数（Art Price Indicator）等。但无论哪种定价体系和方式都难以成为艺术品公认的定价标准，其根本原因是艺术品并非标准化生产的普通商品，艺术品的最大特点在于它独一无二的特性使之无法量化，而它存在于精神层面的高级审美价值使得它无法被物化。这或许就是艺术品极富魅力之所在吧。