为澳大利亚土著人带来艺术的光明之灯是什么「澳大利亚白人」

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自2011年以来，由西班牙设计师阿尔瓦罗·奥孔领导的PET Lamp项目将重复使用的PET瓶与世界各地的传统编织技术相结合。来自哥伦比亚，智利，埃塞俄比亚和日本的工匠们用自己的天然纺织品，用PET塑料瓶带来了一系列独特的限量版显示灯具。

这一次来到的是澳大利亚，所以西班牙设计师阿尔瓦罗·奥孔已经搬到该国的北部，与一群当地土著人织工合作，把塑料废物转化为美丽。

在一个被称为阿纳姆土地的广阔农村地区，设计师与当地八位工匠共同工作了六个星期，设计出一种将自己的艺术与塑料瓶相结合的方式，重新使用称为露兜树的传统垫子，并制作了灯罩。 与维多利亚国家美术馆的合作得到了推动，在委托设计师制作表达澳大利亚社区纺织工艺的作品之后，这些作品被展出。

为期六周主题《每个家庭都想着未来》展览的两件作品在活动结束后，一件被维多利亚国家美术馆永久收藏，另一件被安放在马德里。

“为了将这两个部分变成功能性的灯，我们设计了一个复杂的系统，既能实现悬挂和照明的目的。 出于对这件作品的尊重的一个标志，应用系统有一个非侵略性和可逆的干预。 我们试图巧妙地整合这个系统，并且把它应用到这件作品的纺织视觉语言中，这样屏幕仍然是主角。 因此，这种结构由细缆和绳索组成，巧妙地将天然纤维缝合在一起。“设计师阿尔瓦罗·奥孔解释道。

所创建的系统允许屏幕的大面积尽可能平坦地浮在空中。 每个PET瓶都由一根钢缆悬挂起来，钢丝绳作为每个径向区域的中心。 为了保持所有区域的平衡，设计师阿尔瓦罗·奥孔设计了一个使用电缆的张力系统，这个电缆从瓶子的颈部径向伸出，并将力量分配为一个桥梁系统。

电气化系统旨在突出杰作。 灯泡被封闭在从每个瓶子向上悬挂的铝支架上。 这样，灯不是一个传统的光源，而是一个照明的物体，在天花板上提供一系列透明的阴影，并对材料的复杂性提供了一个新的视角。

“由于系统的多功能性，我们能够为维多利亚国家美术馆展出的作品进行复制。 这两件杰作成为了当地土著人编织技巧，地形元素和设计复杂的和谐融合。 最古老的形式，原住民的传统垫子，获得了新的形式和意义。 它从地面上升起，成为一个漂浮的表面上拥有照明的织物，揭示了土着文化的复杂世界。”设计师阿尔瓦罗·奥孔补充道。