澳大利亚土著艺术家「澳洲土著人」

互联网 2023-07-07 12:26:14

今天神州网小怡分享澳大利亚土著艺术家「澳洲土著人」一文，希望对您有帮助。

澳大利亚新州美术馆，专门设有一个“土著及托利斯海峡岛民美术馆”。这是澳洲原住民文物的最大展览中心，也是该馆吸引海内外游客的主要特色之一。我每次去美术馆参观，几乎都要进这个展室看一看。这里有一批收藏于20世纪30至40年代的作品，充分反映出古老的土著人民与澳洲大陆的渊源关系，还有一些当代土著民族艺术家的作品则着重反映了现代土著人的精神风貌和生活状态。

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据考古学家论证，澳大利亚土著人生活在这片广袤的大陆至少有五万年的历史。澳大利亚土著艺术堪称是世界上最古老的艺术之一，也是世界上所有土著艺术中市场最大、被最多人认识的一种艺术。

在南澳大利亚的纽拉博尔（NULLABOR）洞穴曾经发现了两万年前的崖壁画，更久远的是在澳大利亚北部的阿纳姆地发现的岩石艺术。考古学家甚至认为，这些岩画是在大约5万年前形成的，比著名的法国拉斯科岩洞壁画还早。这些岩石艺术作品中出现许多令人眼花缭乱的图案和神灵形象，描述了大地的诞生和土著人的信仰。其绘画则以具象手法记录了他们的风俗习惯、神话故事及渔猎生活。譬如，夕阳下鲜红如血的乌卢鲁巨石；长有鹰眼的王吉纳神；爱搞恶作剧的精灵--米米人物；独特的X射线绘画；神奇的墓柱与木雕等等，这一切无不为其笼罩上了一层神秘的色彩，充分反映了土著人早期的独特艺术和灿烂文化。

早期的澳洲土著绘画主要用于神事和巫仪，是图腾崇拜的精神载体。在土著信仰中，大地是核心，因为土著信仰是以大地为基础的。褐色的灌木、黄赭色的荒草、土红色的沙土、金黄色的阳光等这些描绘的物体及色彩，都是来自于大地。土著人在这块神奇的土地上生活和梦想，他们注视着这里的风、雨、草、木、花，知道何处可取食、何处可藏身、何处可得片刻安闲。歌舞、绘画、雕刻和人体装饰艺术主要表现为对祖先的追忆。土著人相信土地是祖先的赐予，这里面寄托着祖先的精神。

记得在乌鲁鲁游览时，我曾经跟土著人有过近距离接触，就是观看土著人现场作画。土著人相貌一般比较粗黑，给人一种憨实质朴感。他们在公众面前少言寡语，沉入画作当中却连脸上的苍蝇都顾不得赶。这就是一群澳洲的梵高。

绘画一般被土著人视为生活必修课。当土著人儿童长到一定年龄之后，便开始跟着长辈在各种东西上描画。随着年龄的增长，描画的范围逐步扩大，内容也越来越复杂，因此绘画技能亦不断提高。

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早期土著人的绘画形式基本上分为三种：石壁画、树皮画和沙石画。

在美术馆，展示了很多土著树皮画。树皮画的历史不像石壁画那样悠久，是近一个世纪在澳洲土著人中盛行起来的，现已成为土著人绘画的最高艺术成就之标志。其内容大多以神话传说为主，还有大量表现袋鼠等常见动物和狩猎情景的内容。

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土著人心中有一个“梦幻时代”（DREAMING TIME），他们认为这是整个世界的伊始，就像中国人心中的“盘古开天地”一样。天空大地、人类万物皆生于此。当时，世界混沌一片，只有一条巨蟒——土著人相信这是神的化身。这条巨蟒熟睡后，梦见了土地，土地就出现了；梦见了人，人就出现了。所以，世界是由神创造的，神控制着万物的变化。这种对自然界的认识，自然而然地反映到土著人的绘画艺术之中，并成为土著绘画艺术始终描述的主题。

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树皮画的材料在澳大利亚随手可得。生长笔直的桉树，其光滑细密的浅褐色外皮为这一绘画形式提供了天然优质的材料。土著人将树皮割下来，经过烘干，压平后，以树枝，人发或植物纤维束等为画笔，用锗石、土块、锰石、木炭、蛋汁、血和兰花汁等为颜料。树皮画的传统颜色为黑，白，锗红，黄四种。树皮画易于携带，保存，因此绘画数量大增，而且表现的内容与风格更加丰富多彩。

还有一种与树皮画相近的木头绘画。

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从梦幻时代绘画到聚合颜料绘画，现代土著人创作的艺术品蕴藏着数千年的神话和传统，它不仅是传统艺术也是当代艺术，在现代土著人艺术品上加标注可能很困难，困难程度不亚于给符号定义。

在表现手法上，既具象征性又显抽象性，其突出特点是土著人在发扬传统的基础上，吸收运用了西方现代绘画技巧，以点、线、圆、几何图形形成固定图案来代表一定的事物，构成画面，传情达意。

有的动物画用的一种透视画的手法，将生物的内脏勾画出来。这些画看上去颇似西方现代装饰画，其实，它已成为土著人的典型艺术作品。

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行家赏画，一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触。我不懂绘画艺术，但通过欣赏土著画作，可以领悟出土著人绘画的一些基本特征、神话梦境和现实生活的纯真质朴相结合；色彩以红和赭石为主，图案单纯，形成单纯与厚重的辩证统一；绘画材料与绘画载体取之自然，又回归自然。

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澳大利亚土著艺术中，最典型的风格就是圈点艺术。这些将圆圈、线条、和点形图案结合在一起的独特画面，在土著艺术作品中通常象征着一种土著民族的神圣仪式，也为当代美术带来无限的启迪。用小点点组成几何纹画面，每幅都是在描绘他们的家乡和他们的“创世纪”。但是这些画面都是俯视的平面图。土著人地图观念特别明晰，总是能准确画出重要的地标和植被分布特征，却很少去描绘人物及物体，只是用几何图形代表。

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土著艺术馆展示的每一幅作品都是一个生动的人物故事、一段精彩的个人生活记录或一个动人心魄的历史事件。土著人在沙子、土地、石头、树木或木头表面画画或雕刻都有其内在的含义。土著人艺术作品的符号、图形不是随意的，有一定的内涵或创意。

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图16题为“Anumara Tjukurrpa”，讲述了毛毛虫“anumara”的故事。这是一个关于血缘群体的故事，由南北表示。赫克托在一个组----南，（anumara）。他的叔父，侄子，和父亲都在其他组----北（其他毛毛虫）。从北方和南方来的以及走遍所有地方的毛毛虫在一个休息的地方（ngura）相遇了。当极小（女性）和tjitji（儿童）到达，跳舞的妇女在火灾中，给男人传送礼仪棒。

此画构图精巧，用笔谨细，色感分明，层次突出，表现了一种工秀清丽的意境，具有较强的艺术感染力。

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图17是一幅人工聚合颜料布面油画件。作者以抽象手法展现了她的出生地阿拉克尔（Alhalker）的风景：从黎明到黄昏，阳光铺洒荒漠，地上野花盛放，颜色的细微变化，隐喻着四季更迭。

此画是土著艺术家艾米莉•卡姆•恩格瓦瑞（Emily Kam Ngwarray）于1992年所作。她来自澳大利亚北领地爱丽丝泉（Alice Springs）东北230公里外的一个边远社区。曾当过骆驼饲养员和牧场工，70岁后才提起画笔，活到八十岁。在生命的最后十年里，她精心创作了3000多幅画作，取得了举世瞩目的成就。

她的一些知名画作都运用了类似这件作品中的有力的点阵图案。在这里，可以看到她在画布上混合颜料的方法：在一层颜料未干时就涂上新的一层，且将画笔在不同颜料中多次浸蘸，以调出宝石般的色泽。

作者运用相对小而细但显而易见的笔触、开放的构图，强调对光线变化的精准描绘，捕捉大自然变化的瞬间，以柔秀、温雅为主要特色，表达的是画家内心的主观印象，兼具“静美”和“柔美”的意趣。

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看着这些珍贵的艺术品，感受到作者一种朴实而淋漓尽致的情绪宣泄，在方尺之间的轮廓内展现其精美和灵感，让人不得不放慢脚步，时而定睛注目，时而沉迷思索，时而摄影珍藏。

澳洲土著人在从事绘画的过程中，自然而然地继承了本民族的绘画传统，使其像一种有形的文字记载着他们对大自然的热爱和对祖先神灵的崇拜。这一幅幅作品犹如一个个历史画面，向人们展现了一个民族生存、发展的历史，以及浓厚的原始文化气息。这种用自然的方式再现自然原貌的视觉艺术形式，可以说是澳洲土著人的独特文化传统。