电影音乐灵魂「给心灵一个出口」

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#影视杂谈#

影视音乐犹如一只蜡笔，粗粗的文笔描述的却是娓娓道来的心绪。它的色彩充斥着整部影片，明亮的也好，温柔的也好，悲伤地也好，阴郁的也好。恋恋不舍，痛不欲生……这些缺少了音乐就瞬间崩塌，人物的魅力也将缺少了很多，自然整部的色彩将不再浓郁，犹如掉了色的破旧的风景画。电影音乐，它是心灵的出口，诠释了一个又一个人物，给孤单的人一个肩膀可以依靠，给不被理解的人一个心灵的沟通与融合，替你流血，替你悲伤。

影视音乐又常常被称为“ 画面音乐”，因为在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系, 从而产生影片独特的审美效果。一部影片, 音乐、音效、语言的有机结合, 交替互补, 可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。影视音乐作为影视艺术的一个重要的表达元素,在影视艺术中具有不可替代的作用。在电影中，音乐有时就像一条纽带，把一些分散的、跳跃的镜头串联起来，组合成完整的有关联的艺术整体，这种 “音乐蒙太奇”带给观众的是时光的错乱，精神的寄托，情感的传达。

影视音乐有时先于画面的视觉形象出现，被用以“ 预告后事” , 即所谓“ 音乐转场” 。音乐类型的突然出现或转换, 预示了随之而来的画面或情节的转折, 暗示人物的前途和命运，推动情节的发展和高潮的出现。在影视画面中,人的特定情绪类型, 情绪转换, 情绪、情感的高潮与缓和, 人物内心的记忆闪回与幻觉等, 都可借助音乐得以表现.　它既可以是画外音乐，也可以是画内音乐；既可以是同步化的，也可以是音画对位的。有时音乐具有可以概括、总结的作用胜于语言。这时音乐一般用于片尾。在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。

电影音乐今后将如何发展呢，有时当今的电影的配乐也很好的能够看出电影音乐今后的发展趋势，例如谭盾的音乐，他为电影《英雄》、《夜宴》的配乐，他在电影音乐作品中十分善于运用多媒体的艺术表现形式, 大量地采用“ 自然之声”和“ 无声”的表现手法, 有着淳厚的中国文化底蕴。谭盾的电影音乐有其合理存在的理由, 也是与世界的向前发展一脉相承的, 对我国今后影视音乐创作之路也有着重要的启示作用。中国传统音乐渊源流传, 但当代电影音乐一直滞后不前, 进展不大。主要问题在于我们在创作的时候常常以这样的东西有没有出现过, 我们的祖先是否有过这样的范例的固有标准来衡量新事物的出现。作为一个“ 新潮”音乐的作曲家, 谭盾大量地吞食、吸纳、深化异域文化, 但他那中国传统文化的胎记烙印, 以及他对本位文化的“ 恋母情结”却永远深深地扎根在心底。然而谭盾并不是死死地抓住中国传统文化。透过他的作品, 人们不难发现“他的创作理念就是—没有规则即规则, 没有文化即文化。谭盾的成功为当代我国的影视音乐创作者作了最好的注脚只有民族的, 才是世界的, 音乐是无国界、跨领域的艺术。

影视音乐的功能将更加多样化、意境化、人本化。当代影视音乐正向着现代化、多元化方向发展, 现代化、多元化是指在物质的、制度的、观念的各个层面上, 全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果。对中国文化发展的继承与创新是对西方思想文化和中国传统的思想文化的统一的全新的审视与思想原创。这种真正意义上的创新保证既区别于西方音乐文化又区别于中国传统之学,打破东方与西方、种族与地域、传统和新潮、古典和现代、门派和类别的隔阂, 用批判的目光审视各种元素, 进而将其融为一体, 浑然天成的艺术风格成为当代影视音乐发展的趋势和主流。