把大海搬进舞台「寻声蔚蓝向海而生」这个水舞台太惊艳了

互联网 2023-07-06 13:40:05

今天神州网小怡分享把大海搬进舞台「寻声蔚蓝向海而生」这个水舞台太惊艳了一文，希望对您有帮助。

海边的钢琴独奏

空镜里散落在海边的日记本

《光亮》弹尤克里里的小男孩和荡秋千的小女孩

画面切换成（长大版）吉他手和荡秋千上的袁娅维

水上轻盈的舞姿

划过星空的流星

俯瞰的地球

沙滩、海水、贝壳、船只、秋千

......

6月2日晚，在刚结束的「寻声蔚蓝向海而生」2022共愈新生线上公益音乐会中，舞台的细节留给我们太多的感动。

幕后制作团队

由TME携手LA MER海蓝之谜共同打造的「寻声蔚蓝向海而生」2022共愈新生线上公益音乐会，整体制作团队由大晶小怪导演工作室操刀，舞台制作由北京杨门匠人文化传播有限公司完成，视觉设计由辉动力创意视觉完成，乾元泰来（北京）国际文化传媒有限公司负责灯光设计，北京赛嘉文化传媒有限公司负责导播，赵雷担任摄影指导，音响设计由王志续负责，郑去非担任OB录音师，北京热久文化传媒有限公司负责后期制作。

世界海洋日

用歌声向海洋倾诉

总导演袁晶（左一）

“这个人心中都有一片蔚蓝，他们用歌声向海洋倾诉。此次「寻声蔚蓝向海而生」音乐会围绕着世界海洋日的主题，分为「蔚蓝灵感」「蔚蓝倾诉」「蔚蓝心动」三个篇章，每个篇章通过一段VCR和艺人讲述，进入到概念秀，再带出歌手表演，旨在用音乐与艺术将人类和海洋连结，歌颂蔚蓝之美，呼吁人们与海洋彼此守护，共愈新生。”总导演袁晶说道。

“整场音乐会的曲目设计了一条时间线，第一个篇章「蔚蓝灵感」设计了白天大海的模样，吴牧野的钢琴弹奏，带入海洋的磅礴之声与人类的心灵之音，钢琴声流淌，时空转换，在舞台上呈现出在海边表演的质感。当画面定在海面的波光，衔接了毛不易《蔚蓝新生》主题曲的演绎和《海上日记》。

第二篇章「蔚蓝倾诉」中，伴随着夕阳西下，童声合唱团用纯净的声音演绎了《光亮》，更是涤净了白天的阴霾。在余晖的映衬下，《光亮》弹尤克里里的小男孩和荡秋千的小女孩画面切换成（长大版）吉他手和荡秋千上的袁娅维，引出了袁娅维的表演《旅行中忘记》，用温暖治愈的歌声带我们进入海洋深处。随着暮色的缓慢降临，阿云嘎从光门走进舞台，一首《心岛》伴随着海上荧光，在黑暗中治愈。

「蔚蓝心动」篇章中北京当代芭蕾舞团舞者以轻盈动人的舞姿，像是在海洋中徜徉欢愉，意味着海洋与人类的和谐共愈，引出整个音乐会的主题「TAKE THE OCEAN TO HEART 」（挚守之心），最后通过重塑雕像的权利《HAILING DRUMS》《SOUNDS FOR CELEBRATION》两首歌演绎来突出希望和憧憬。音乐会的最后，通过了艺人和LAMER全球环保大使的采访，更是呼吁大家保护海洋生态。

标新立异

把海水、沙滩搬进舞台

为了在整个制作上标新立意，整场音乐会原计划定在阿那亚海边录制，因为疫情的影响，导演组更是在录制前2周重新修改了设计方案，把阿那亚的舞台搬到室内，并尝试打造了一个从没有做过的水舞台，把沙滩、海水等大自然的实景搬到舞台上。

“因为这次音乐会的主题围绕着海洋、环保展开，所以整体调性比较艺术化，比如钢琴、芭蕾舞、童声合唱、乐队、现代舞等，去掉了酷炫的、高科技的舞台感，我更希望通过投影、海水、沙子、贝壳、树枝、石头、秋千、写满歌词的日记本......打造出一个更有质感的舞台。”

水舞台

清澈透亮的“眼睛”

“为了能让这次的水舞台呈现更真实、自然，根据海洋环保主题，我们模拟了沙滩与海面交汇的自然效果，整个舞美呈现像‘眼睛’造型，呼吁大家珍惜保护海洋资源，像眼睛一样清澈透亮。舞台上使用的沙子通过了精心挑选，最后选择了没有任何杂质的清洗海沙，在整个录制的过程中，海水即时有蔓延到水中也不会浑浊。”硬体统筹王晓曦老师解释道。

水舞台

防水、防滑保护

当谈到这次水舞台制作的难度时，王晓曦表示：“考虑到艺人在水舞台表演，最重要的是防水处理，尤其是整个音乐会还安排了北京当代芭蕾舞团在水里跳舞，处理防水处理要平整，水上面还铺设了专业的芭蕾舞蹈地胶，保证地胶在水里面平整。而在重塑雕像的权利乐队表演中，我们在水里做了三个乐队灯箱底台。前期对于投影机吊装位置、灯光造型分布及最终灯位的高度都提前测算模拟好，现场和每个工种的团队进行配合，才给大家呈现了这个看起来和惊艳的水舞台。”

用运镜衔接、叠画、质感镜头

摄影指导赵雷

“受疫情影响，原定在阿那亚的室外拍摄计划改在室内拍摄，我们就重新思考如何把大海搬到棚内。最初的导演组设计是在大自然中，以光线为逻辑的主体，但是搬进棚内，很多拍摄想法不能实现，最后选用了晚会的方式去拍摄，尽量还原实景的感觉，用运镜的改变去尽量把感觉和情调做出来。”摄影指导赵雷分享道。

整场音乐会的运镜基本简化，没有太过舞台化的炫技，靠每个镜头之间的衔接、叠画、制造小的情调为首要目标，更多表现出导演组设计反应出的气质，更多利用舞台空间关系、前景和后景的纵深变化去讲故事。脱去华丽的外衣之后，呈现出拍摄对象最真实，最纯粹的一面。

“这次的音乐会也是一次镜头要求要和冠名商产品相结合的演出，一开始我们制作团队都以为客户是冠名商，但是在经过细节了解之后才得知这是一次定制的音乐会，冠名商要求更多是来自于产品本身所凸显的质感。因为环保、海洋这是大主题，所以清澈，透亮是客户想要的气质呈现，这就要求所有的镜头都需要和灯光老师以及各工种的配合。作为一次新的尝试，虽然有不同程度的遗憾，但总体来说希望留给观众的印象会是一次清新的，身临其境的海洋之旅！”

视觉设计

沉浸式光影空间

“为了把大海搬到舞台上，我们将这次音乐会的水舞台打造成一个沉浸式的光影空间，通过视觉设计将大海的不同状态，例如奔腾的海浪，神秘的海底，静谧的海面等表达出来。整体风格治愈，色彩元素极致化，纯净并且还原自然，艺术升华，让观众沉浸自然，带来视觉心灵的享受。

因为导演组对整个视觉的定调非常高，我们在设计每一个画面时都要充分考虑光比问题，并且要跟现场灯光配合。整体的视觉呈现并没有采用常规的LED屏，而是运用了投影媒介，一方面是因为投影相比LED屏才来的视觉更加细腻，更有质感，也更容易达到这次音乐会需要的沉浸式感受；另外一方面，因为画面与水舞台的延展结合，每一个场景节目视觉设计的构图与设定上都要考虑水舞台的存在，我们要更加巧妙的安排视觉构成以达到合理性。”视觉总监李世辉详细道来。

整场音乐会对色彩的考量、亮度的把控、色彩还原度要求比较苛刻，水面的光很容易反射到投影上，造成视觉干扰，经过了大量的调试，现场也产生了一些意想不到的化学反应，最终也得到了我们想要的视觉效果效果呈现，这也正是艺术创作的魅力所在。

《月亮忘了》

配合舞台和灯光，将静谧的海底世界鲜活呈现。巨大的游鱼、摇曳的海草，使人仿佛漫步海底，身临其境，为观众打造了一个富有生命力的沉浸光影海底世界。

《心岛》

在歌曲前半部分做大量的铺垫，引导情绪的递进。配合歌手的歌曲演绎，在副歌部分把所有的力量释放出来，海水弥漫磅礴而下，将海浪奔腾的气势表现出来，充满视觉张力，让情绪到达高潮。

《HAILING DRUMS 》

配合乐队艺术而又神秘的气质，用裸眼3D技术以各种形态、质感的光，构筑构建了一个超现实无边界的舞台空间。艺术化地把海浪重新解构，用月亮的阴晴圆缺等超现实的意向元素，在屏幕上呈现未来世界的模样，表达对未来的憧憬，呈上一场纯粹神圣又极具感官冲击的表演。

灯光设计

音波光影境界

在整个音乐会策划、筹备和执行中，导演组对灯光团队提出了很高的要求，在演出调性上总导演希望这次的灯光设计有别于以往的音乐会，不仅要简单高级，同时在整体的灯光设计中能够完美结合音乐、水舞台、投影等舞台元素，让观众产生共鸣，利用光影展示出海蓝之谜共愈新生的“境界”。

“这次音乐会的特点是水舞台，沙滩、水、投影，加上疫情原因，装台时间非常紧张。从搭建到灯光设计编程只有两天时间，十几首歌曲需要不同的方式进行独个设计。无论是在灯光时间上还是技术实施上都存在挑战，比如水面的反光问题；屏幕投影和灯光的光比问题；沙滩与水域演区的结合问题等等。

在考虑了诸多元素之后，灯光团队在整体布局设计上定义了两部分，以此来解决演出中遇到的“各种融合”问题。一是灯光结构设计，二是效果呈现设计。灯光主体结构设计为“眼睛”符号造型，其一是“观看”以“形塑象”从观众的视角来设计音乐会的灯光效果。其二是“景观”在整体舞美的空间基础上，利用灯光结构二度造景，在空间结构和透视关系上提升整体“水舞台”视觉空间。其三是“观点”以灯光的“眼睛”造型为寓意，在水舞台的音乐世界里透过现象看内涵，同时在原“水舞台”基础上灯光延申了两侧舞台框架，并且把两侧的灯光设计成了“音波”结构，即“音波”造型。

天使童声合唱团《光亮》这首歌，海上一阵风吹起，白云涌向陆地，一群朝气可爱的小天使站在海滩上。此时没有任何绚烂的灯光，只有海岸线上“一米光线”晕洒出海面，随着时间的变化，伴着海风迎着海声，晕染了海面，把海水染成清晨，把海水染成了夕下。

袁娅维的歌曲《月亮忘了》“夜和自由深情相望/看那片云吻着月亮”。这首歌灯光充分利用水舞台的“水面”。以水面为载体，通过水面的反射效果来营造“逐影随波、水月镜像”的意境画面。

阿云嘎的歌曲《心岛》整个编曲充满了戏剧化冲突，歌曲富有强大张力，歌者音色浑厚，吐字腔圆。灯光重点以人物造型光和剪影光来设计表现，在音色浑厚的剪影中让人无限想象，让听者打破自己的边界，拥抱内心的大海。

重塑雕像的权力《HAILING DRUMS》这首歌，灯光重点以歌曲的节奏和旋律为主要设计点。这首歌从节奏细节入手，灯光有83个效果变化，利用灯光的强烈视觉冲击来表达歌曲的那种“孤独派对的孤独声音”。

音响制作

用技术手段守护声音

这次的音乐会以录播的形式完成，郑去非老师主要负责音频录制分轨文件，同时给艺人做现场混音，并给到后期缩混作参考。PA和Monitor使用了一张Avid S6L调音台，同时用ProTools分轨录音作为备份，场地外的控制室使用了一张DiGiCo SD8 ProTools作为主分轨录音。因为艺人都是站在水上表演，重塑雕像的权利演唱的两首歌，吴牧野钢琴独奏的曲目，袁娅维一首箱琴伴奏的歌曲全部是现场乐器收音。为了收录干净的声音信号，整个录制关闭了所有排风和空调系统，确保声音的干净拾取。同时为了还原现场演出的环境声音，特别设计了两组L-Acoustics KUDO扩声音箱，还有两只指向观众区的环境话筒用来拾取环境声。

“因为我和重塑雕像的权利乐队比较熟悉，而且三位老师的表演非常认真且专业，整个录制过程非常顺利。考验最大的是来自于著名钢琴演奏家吴牧野先生的钢琴独奏，从画面美观角度出发，音频团队不能使用太多话筒，最后决定使用高灵敏度的DPA 4099，配合SHURE 舒尔无线腰包发射系统，再用DPA钢琴专用的磁性话筒架，按照厂家推荐的标准的钢琴拾音位置完成了收音录制，经过反复调整，录制的钢琴各个音区都很平衡，也能够从听出音乐家丰富的情感和高超的演奏技巧。”郑去非补充道。

结语

五月的北京，天气还有些冰凉，连续两天的录制，工作人员卷着裤脚光着脚泡在水里干活，道具上台、定点，所有不能在镜头前呈现的那些舞台背后的细节，正如主题呼吁的那样，终将汇聚成共续蔚蓝的磅礴之力。感谢台前幕后付出的每一个人，让这个舞台的蔚蓝永续，共愈新生奇迹。