美国木偶戏「纸戏剧表演」

互联网 2023-07-06 08:44:08

今天神州网小怡分享美国木偶戏「纸戏剧表演」一文，希望对您有帮助。

从街头演出、电视明星到艺术节，看英国木偶戏的发展史 |@art张小玉

提到木偶，我们很容易想到想到那部经典的《木偶奇遇记》。

在东西方，木偶艺术都广受欢迎。在中国，木偶戏源于汉、兴于唐；在英国，每年5月9日，为纪念英国传统滑稽木偶剧中的丑角潘趣而设立的木偶艺术节，已经成为了英国民间传统节日。

中国木偶戏

今天，小玉就和大家聊聊木偶戏这一经典艺术形式在英国的发展。

诞生：文学与宗教中的木偶

没有人知道最早的木偶戏是什么时候在英国上演的，尽管有证据表明英国木偶戏至少有600年的存在历史。

木偶，是手偶和木偶的统称。先从“手偶”说起。它非常便携，这也令它们受到游艺歌手和很多其他中世纪艺人的欢迎。著名的女作家乔治·桑就是手偶迷。她曾经这样描述手偶：“当我把手伸到无生命的木偶的空裙中时，它的灵魂就活了下来，操作者和手偶完全融化了。”

英国木偶

而“木偶”这个词在14世纪的英国很常见，出现在乔叟的文学作品中。《亚历山大的罗曼史》是一份14世纪的手稿，配以木偶的图片，这些木偶是在货摊上表演的，很像今天的潘趣和朱迪表演。尽管手稿是用佛兰德语写的，但可能是由英国的抄写员和艺术家写的，也许还描绘了英国的木偶戏。早期的木偶戏很可能就是根据圣经故事和希腊罗马传说创作的。

14世纪《亚历山大的罗曼史》中记载的手偶戏

伦敦最早有记载的木偶戏，发生在1600年左右。木偶戏演员靠在全国各地表演谋生，也包括直接在富裕的家庭演出；1561年，萨福克公爵夫人就曾有过给“两个玩弄木偶的人”支付报酬的记录。

在中世纪，神职人员使用木偶来帮助宣传基督教，而一个“魔鬼木偶”可能是其中的主要角色。他的邪恶行为创造了生动和富有想象力的教训。根据17世纪塞缪尔·巴特勒的一首诗中记录，一部反映魔鬼的木偶戏中使用了烟花——这是在用一种戏剧化的方式展示地狱之火的危险。当然，木偶戏里的魔鬼不允许咆哮和吐火，但一定要能吓到观众。

18世纪杂志上刊登的《原始木偶戏》版画

发展：经典木偶形象与戏院

木偶戏演员们还表演流行舞台剧、历史故事、当代事件和人物。17世纪中期，在英国的宗教和政治动荡时期，剧院被关闭，当时禁止上演舞台剧。然而，木偶戏仍然受到人们的容忍。因此，从1642年到1660年君主制复辟，木偶戏迎来了蓬勃发展——当查理二世在第二次英国内战结束后回国时，来自欧洲的艺人也姗姗到来，其中就包括木偶表演者。

在17世纪，意大利木偶剧团在英国各地的集市上表演牵线木偶，他们带来了一个基于意大利即兴艺术喜剧人Pulchinella这一牵线木偶的角色。后来，简化成之前提到的那个经典角色潘趣（Punch）。

描述意大利即兴艺术戏剧Pulcinella的版画

潘趣形象第一次在英国被记录是在1662年，著名的日记作家塞缪尔·佩皮斯看到意大利木偶表演者博洛尼亚先生在考文特花园的帐篷里表演木偶戏。两周后，佩皮斯带着他的妻子来看了演出，同年10月，同样的演出在白金汉宫为国王上演。佩皮斯记录了他在英国看到其他意大利木偶表演者的情景。1672年，国王下令允许木偶表演者在查令十字表演。

潘趣木偶表演深受英国人喜爱

在18世纪的伦敦，木偶剧成为流行的成人娱乐节目，几家木偶剧院相继建立。在考文特花园的一个小酒馆里，鲍威尔剧院用牵线木偶来讽刺名人和讽刺当前的戏剧风尚，就如同意大利歌剧那样。

20世纪初木偶戏海报广告

1770年，一家名为凡托奇尼的意大利牵线木偶剧团，将欧洲木偶剧团的新浪潮引入伦敦。意大利公司上演了喜剧歌剧，以花衣小丑和哥伦拜恩为主角的意大利即兴喜剧《阿尔特》风格演出，还有神奇的布景变形。到1777年，伦敦西区有四家木偶剧团，还有一场名为“中国影子”的东方风格皮影戏。

整个英国木偶戏在17-18世纪，达到了繁荣。

英国人看木偶戏的热情在17-18世纪达到巅峰

衰落：绝迹、短暂复苏与解散

不过，到18世纪末，大型集市上的木偶戏几乎绝迹，因为它们的运营成本太高。相反，在伦敦街头的便携展位上，手偶版的《潘趣与朱迪》开始成为人们熟悉的景象。

19世纪早期木偶形象“潘趣”

到了19世纪50年代，《潘趣与朱迪》也不再那么受欢迎，但随着银行假日的引入，人们享受的休闲时间越来越多，木偶戏的命运在接近世纪末时开始短暂复苏。《潘趣与朱迪》在派对、社交活动、街道和海边都有观众。

1852年，布里加尔迪先生的意大利牵线木偶戏在伦敦的一个展览馆里大获成功，展览馆里后来改名为皇家牵线木偶剧院。他们在曼彻斯特和利物浦演出，然后回到伦敦，在克雷蒙角花园专门建造的木偶剧院里演出。

然而，到了19世纪60年代，永久木偶表演的日子已经一去不复返了，“巡回木偶表演”开始流行，表演的家庭剧团包括提勒-小丑剧团和巴纳德家庭剧团。

一套35个提勒-小丑木偶，这是英国19世纪巡回木偶剧院中保存下来的最大的一套。

和大多数木偶剧团一样，提勒-小丑剧团的特色是老套的戏剧角色，比如警察和恶棍，在这个例子中是一个“醉醺醺的废物”，还有一个用绳子控制的啤酒瓶，可以把它举到木偶的嘴里。这个系列还包括一些“专业表演”的人物，包括一个变戏法的人、三个中国摇铃者、两个踩高跷的醉酒小丑、一个不断膨胀的骨架和一个有三个头的木偶。

木偶戏在20世纪初开始走向全面衰落，毕竟观众被音乐厅、综艺节目和电影等其他娱乐形式所吸引。《潘趣与朱迪》仍然可以在海边寻得踪迹，牵线木偶戏仍然可以在音乐厅和杂耍台上找到，但第一次世界大战的爆发，意味着大型的巡回牵线木偶表演被解散了。

20世纪三十年代的潘趣先生木偶

复兴：20世纪木偶戏的机遇

20世纪二三十年代，在中世纪兴曾盛一时的手偶戏被木偶表演者沃尔特·威尔金森复兴，他的西洋镜秀展现了手偶戏在《潘趣与朱迪酒》戏剧性表演之外的艺术可能性。他雕刻木偶的头和手，给它们穿上衣服，推着它们在英国和美国四处表演。威尔金森在20世纪50年代还在表演，当时他的剧目包括16世纪的道德剧《塞西提斯》、《卡修斯和布鲁图斯》，以及莎士比亚的《裘力斯·凯撒》中争吵的场景，他将其描述为“莎士比亚式的极端混乱”。

20世纪20年代沃尔特·威尔金森的手偶

然而直到1923年，一本名为《人人剧院》的书出版，才使木偶戏在更广泛的意义上实现了复苏，并在两年后建立了英国木偶和模范戏剧协会。起初，协会只是一个由热心的业余爱好者组成的小团体，不过很快由包括沃尔特·威尔金森和他的兄弟以及专业木偶戏演员加入。他们在战后木偶戏艺术复兴中发挥了重要作用，建立了伦敦木偶剧院，并开发了控制和平衡木偶的新方法。伦敦木偶剧院也是第一个在电视上播放木偶的剧院。

20世纪30年代在木偶剧院演出的鳄鱼手偶

木偶戏的再度复兴，真的要感谢电视这一媒介。

20世纪40年代后期，木偶表演者为工人俱乐部和夜总会提供娱乐活动，而电视将木偶戏带给了更广泛的公众。从20世纪50年代到70年代，英国儿童电视台制作了几只木偶的明星，从木偶“骡子松饼”、“安迪·潘迪”、“比尔和本”、“佩内洛普夫人”、“帕克”、“特洛伊·坦佩斯特”和“猩红色船长”到手偶“烟熏扫”和“巴兹尔刷”，以及美国的袜子木偶“羊排”。到了20世纪80年代，彼得·弗吕克和罗杰·劳为电视制作了“图像木偶”，这款木偶颠覆了18世纪讽刺木偶戏的传统。当时，英国许多富有创意的巡回木偶戏公司纷纷成立，福克比尔德奇幻公司等戏剧公司开始在他们的作品中使用大规模木偶戏。

20世纪的电视木偶形象

从20世纪后期开始，特别为观众打造的木偶戏剧院浮出水面，一些艺术家将木偶戏带进了艺术节。比如艺术家玛丽·希拉比尔在20世纪70年代和80年代创作了各种全尺寸的木偶表演，其中一些出现在爱丁堡艺术节上。

1980年艺术家玛丽设计的马戏团木偶造型

如今，英国仍有几家专门的木偶戏剧院存在，虽然它们常常面临地方当局在财务上的冷漠，但21世纪的英国木偶戏也在寻找新的观众，很多公司将影视作品中的形象融入到自己的木偶戏作品中。比如木偶版《狮子王》在伦敦的舞台上继续取悦观众，广受好评的《战马》以惊人的真人大小做成了木偶马——其中一个已经被博物馆收藏。与此同时，潘趣先生这个经典的木偶形象仍然每年在考文特花园举行庆祝活动，在全国各地都能看到他藐视政治正确性的身影，就像他300多年来一直所做的那样。