对录音艺术的认知「录音转化别人声音」

今天神州网小怡分享对录音艺术的认知「录音转化别人声音」一文，希望对您有帮助。

“对我来说，声音保存的技巧不仅止于技术而已，更是一门艺术”.

近年来的数位录音及取样技术不断纯熟，而声音设计与相关的音乐创作艺术也随之精简化与公式化，但随着技术上的突破，孙绍庭认为，这一切不该只是单纯的降低制作成本而已，而是艺术家们该利用这些科技上的突破，转化为更杰出的艺术作品。

2010年，孙绍庭由于优异的天赋，受任于代表台湾官方製作上海世博会台湾馆天灯区的配乐及声音设计，在馆场内，孙绍庭便应用了最新颖的声音取样技术于台湾传统乐器及曲调内，转化其素材为全新的现代作曲内容。“在声音技术、文化保存、与新一代的作曲手法内，我们必须取得平衡性” 这是孙绍庭的坚持。

在2015, 经过严格的科学研究与艺术薰陶后，孙绍庭转换了他这次的角色，从单线化製作的製作者角色中，蜕变为纯粹的艺术创作素材的提供者。在上一季的纽约时尚周，他担任知名中国竖琴家月亮的箜篌声音素材的取样者，并提供剪接及传统乐器溷音后的素材给电子音乐的作曲家进行全新的“古音混电声的编曲”。

由于箜篌不同于西式竖琴，为双排絃，演奏时又是侧面对向观众，因此观众往往能藉于两排不同相位的琴弦中，感受到一定程度的立体声影像. 但在于掌握立体声影像 宽度的过程中，孙绍庭陷入了两难。

“应用于电子音乐的传统的乐器中，我们必须在文化与效果的呈现上做出取捨。 的确，往往在西式电子音乐编曲中，我们能感受到强烈立体声影像与音色浓度, 但基于强调”中式”传统乐器新创的作曲内容中，又是以演奏家为本之下，在艺术与科技创意本身的呈现，是必须要做出一个全新的平衡。”

在2015年的纽约时尚周中，会场内以及网路直播的数以万计的观众听见了这项中国乐器，也同时感受到了全新的老琴新编的耳目一新的感受。”看着观众们激动不已的反应，我们肯定做到了！”知名箜篌演奏家月亮在会后这样对我说。

将声音保存的技术转化为艺术价值－录音艺术的新视野

“科技的突破往往是带给人们便利的目的，但如果是基于艺术创作与生活价值为目的，传统录音及声音保存工作者必须更加地拓展自身的艺术视野，而不是专注于一昧地与市场竞争价格、使自己更失去优势。” 观察到数位音乐市场萎靡而，造成更多音乐工业工作者失业、工作价值低落后，孙绍庭自省并且做出以上想法。

“在更近的未来，声音工业的工作者们必须思考着更深入的文创艺术价值，而不是单纯声音保存科技能提供之价值，才能在简单化与单一工作化的录音工业中找出一线生机。”