摄影的流派以及代表作「摄影流派与发展史」
今天神州网小怡分享摄影的流派以及代表作「摄影流派与发展史」一文，希望对您有帮助。
摄影术的发明，让影像资料不在局限于绘画领域，同时也开辟了一个全新的领域。
在历史的长河中，摄影记录下了那个时代的信息，同时也留下了一些经典之作。
它使人类第一次掌握了即时捕捉并长久固定、长期保存外界影像的能力，同时也开辟了人类艺术的又一个领域。
本文整理了摄影史上各时期主要摄影流派的摄影作品，让我们一起重温那些经典之作以及其背后的故事。
01、世界上最早的摄影技术系统1826年，尼埃普斯用自制的照相机在进行了长达8小时的曝光后，得到了一张他在法国居所阁楼的天窗外的景色的照片。
该操作真正实现了人们对外部影像的捕捉。
《窗外景色》长久以来被认为是世界上第一张永久保存的照片，它被视为世界上直接获取自然影像的第一张成功之作。
尼埃普斯将自己这种以日光作用于感光柏油，从而达到将影像长久固定在玻璃或金属板上的方法命名为“日光刻蚀法”。
尼埃普斯的“照相机—感光材料—显影”摄影系统已经完成了摄影术的发明，
但是由于保密原因，在尼埃普斯逝世前并没有得到公认。
但是尼埃普斯极大地影响了印刷工艺的发展，这一点是毋庸置疑的。
02、摄影术的正式诞生1837《工作室一角》达盖尔摄
在尼埃普斯的启发下，达盖尔发明的“银版摄影法”，
弥补了摄影操作中曝光时间过于漫长、画面影像模糊不清的特点。
银版摄影是直接正像，其影像品质极其优良，
由于银粒细腻，汞合金明亮悦目，整个影像精微细腻，层次丰富充实，可以拍摄大部分明亮光线下的景物，曝光时间约为30秒。
由于达盖尔对摄影术的开创性贡献，他也被誉为“摄影之父”。
03、解决照片不可重复复制的“负正系统”1843《打开的门》塔尔博特摄
达盖尔宣告了摄影术的诞生，但其“银版摄影法”制作成本较高，且一次只能拍摄一张照片，照片无法进行反复复制。
英国人威廉·亨利·福克斯·塔尔博特通过对摄影术的不断探索，
开创的摄影的“负正系统”则解决了照片复制的难题。
该系统可以从一次曝光取得的负片上，反复印制正片，虽然画面质量不能与达盖尔的银版摄影相媲美，
但是该技术为今后摄影领域的小幅底片放大成正片，乃至随意剪裁复制，提供了有利的条件。
04、早期的肖像摄影1843—1860《银版法肖像》索斯沃斯和哈维斯摄
摄影术的发展受到了越来越多的瞩目，19世纪40年代至60年代，在众多从事银版照相的商业性摄影公司中，
以埃尔伯特·索斯沃斯和约书亚·哈维斯兄弟的摄影室较为人知。
他们遵循达盖尔银版法的基本规范，用光亮的金属盘制作照片，每幅照片都单独处理，单独曝光，完成的作品图像清晰、形制精美。
05、摄影史上的最重要之作摄影术的逐渐成熟，也让摄影题材变得丰富起来，除了人物肖像的拍摄，自然界的拍摄也成为了摄影的拍摄领域。1840年由波士顿的牙科医生萨缪尔·贝米斯拍摄的《新汉普郡的农庄》，一直以来被认为是“摄影史上的重要之作”。
1840《新汉普郡的农庄》贝米斯摄
06、早期地质考察摄影伴随着人们对外出探险的向往，一种以反映异域奇丽风光和独特人文景观的地质摄影应运而生，
并为那个时代和世界历史留下了一大批不可再生的珍贵形象资料。
作为专业地质摄影家的英国人弗朗西斯·弗里斯。
其作品《吉萨金字塔》真实的反映了当地的风貌，画面简洁，影调丰富，具有代表性。
1858《吉萨金字塔》弗里斯摄
下图为英国摄影师约翰·汤普逊的作品《街头赌博》，于1868年拍摄于中国。
蒂莫西·奥沙利文是较早进入地质摄影领域也是成就最大的美国地质摄影家。
他的作品气势恢宏，充满强烈的自由气息和开拓精神，是典型的美国气派。
1873《古代废墟》奥沙利文摄
07、画意摄影摄影术所带来的极大魅力也让许多画家和艺术人士开启摄影艺术的创作。
1858《法国休斯溪谷》西尔维摄
1851年至1853年是绘画派摄影的萌动期。
画意摄影的出现极大地拓展了摄影的表现领域，丰富了摄影的表现手法，将想象与创造引入摄影，从而为摄影多元化的发展道路做出了重要的贡献。
1855《玩耍》雷兰德摄
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德作为整个画意摄影的真正开拓者，于1853年开始钻研摄影。
作为一名画家，他将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中，开拓了充分展示美术特色的摄影道路。
08、画意静物摄影1858《静物》罗杰·芬顿摄
英国摄影家罗杰·芬顿作为伦敦摄影学会副主席，在静物与小品创作上比较杰出。
在法国诸多摄影家中，阿道夫·布朗的作品最受欢迎。
1865《鹿和野禽静物摄影》阿道夫·布朗摄
阿道夫·布朗以奇特的方式将猎获的鹿、野禽及打猎用具组合在一起，使静物显得极其独特而豪华。
这种追求画意的静物、小品摄影风格此后一直延续下来，成为画意摄影最为绵延悠长的支脉之一，
直到20世纪末，仍有许多摄影家乐此不疲地进行这种风格的创作。
09、现代摄影之父1892《终点站》斯蒂格里茨摄
追求"真实、客观"，倡导将镜头直接对准要记录和反映的事物本身的现代摄影与画意摄影有所不同。
1892年，在现代摄影观念尚未成型之时，斯蒂格里茨便以自己天生的领悟力，
感受到了摄影技术的快速进步带给摄影家的新的创作可能，他以现场目击，即时直接的拍摄方法拍下了著名作品《终点站》。
被誉为"现代摄影之父"的斯蒂格里茨，在长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介下，
提出了一种截然不同于前一个世纪的崭新的摄影观念——现代摄影观念，
该观念在20世纪20年代脱颖而出，同时也成为整个20世纪摄影的主导美学观念。
10、摄影史上第一个摄影组织“F64小组”20世纪20年代至30年代摄影家们普遍关心的问题是，
如何使画面中的影像更为清晰地展现在人们眼前，以及如何在拍摄前就能准确地预知照片的视觉效果。
所谓“F64”是指小光圈，意味着追求最高的清晰度，以使照片产生鲜明的质感表现。
在构成这个群体的摄影家中，最有代表性的是爱德华·韦斯顿和安塞尔·亚当斯。
1937年，51岁的韦斯顿是唯一一个获得美国著名古根海姆奖的摄影家，
这对摄影是有历史意义的，因为此前没有任何一位摄影师获此殊荣。
1930年，韦斯顿拍摄的《青椒30号》和《贝壳》两幅作品被公认为“世界摄影史上不朽的伟大作品”。
1930左《青椒30号》右《贝壳》韦斯顿摄
安塞尔亚当斯是美国生态环境保护的一个象征人物。
20世纪30年代后期和40年代，亚当斯的摄影作品不仅受到人们的广泛赞誉，而且对摄影艺术的发展有着深远的影响。
相比其他“F64小组”成员来说，他更直接更纯正地表现自然。
他所提出的“区域曝光法”对摄影的影响力一直延续至今。
1941《月升》亚当斯
1941年10月31日，亚当斯在新墨西哥赫尔南德兹小村拍摄的《月升》，是亚当斯经典风光作品中最脍炙人口的一幅。
11、纪实摄影的先驱纪实摄影逐渐成为20世纪摄影的主流，法国人尤金·阿杰特是纪实派摄影的先驱。
阿杰特所拍摄的与社会生活有关的照片则开了纪实派摄影的先河，并影响了纪实摄影后来的摄影家，
其中就包括纪实摄影大师布列松。
1898《管风琴演奏者和歌女》尤金·阿杰特摄
12、最早使用小型相机拍摄新闻照片的摄影家1924年德国徕卡相机的问世对摄影界来说具有划时代的意义。
徕卡相机的出现使“抓拍”变成一种可能，不需准备就可即时拍摄，而这是以往的摄影器材、材料所不能实现的。
法国人埃里奇·萨洛蒙是最早使用小型相机拍摄新闻照片的摄影家，他在拍摄时利用现场光对新闻事件进行抓拍，
而这种拍摄方式很快就在欧洲引起了冲动，并被各国摄影记者效仿，而他的这种摄影方法也被称为“堪的摄影”。
萨洛蒙的摄影方法，为以后布列松提出的“决定性瞬间”理论铺平了道路。
1931《德法部长会谈》萨洛蒙摄
13、新闻摄影之父在“堪的派”摄影家埃里奇·萨洛蒙的影响下，阿尔弗莱德·爱森斯塔特将“抓拍”意识由欧洲带到美国，深深地影响了美国摄影报道的观念和面貌。
20世纪20年代爱森斯塔特投身新闻摄影事业，他将“抓拍”变为新闻摄影普遍遵循的方法。
在摄影采访中他率先使用35毫米小相机，且一生都在用小型相机进行拍摄，
他的一生共完成过一千八百余次的摄影报导，被后人誉为“新闻摄影之父”。
1945《胜利之吻》爱森斯塔特摄
1945年8月15日，他在第二次世界大战胜利日那天，在美国纽约时代广场拍下的《胜利之吻》，被誉为他新闻摄影的经典之作。
爱森斯塔特在回忆当时的拍摄情景时说：“日本宣布投降那天，我在时代广场上看见一个水兵沿着大街奔跑。一路上他拥抱任何一位成年女性，我连忙转身按快门拍下了他跟一个护士接吻的镜头，在几秒之内一口气拍了4张。”
这幅作品既是新闻摄影史上的名作，又是整个第二次世界大战胜利的一个永恒的标志。
14、世界上第一个新闻摄影师的独立组织。玛格南图片社，是20世纪世界上第一个新闻摄影师的独立组织。
在长达半个多世纪的时间里，这个图片社对新闻摄影乃至整个现代摄影产生了巨大的影响。
马克·吕布于1958年任玛格南图片社副主席，1975年任主席，1976年至1977年任理事长。
他的作品在全世界摄影界产生过巨大的影响。
马克·吕布，先后6次来到中国，拍摄了许多反映中国发展变化的纪实照片。
1953《埃菲尔铁塔上的油漆工》马克·吕布摄
《埃菲尔铁塔上的油漆工》不仅是马克有生以来第一次发表作品，也是当年他被邀请加盟玛格南图片社的原因。
15、“决定性瞬间”布列松1947年，布列松和罗伯特·卡帕、戴维·西蒙和乔治·罗杰共同成立了“玛格南”图片社。
他开创并成功实践的“决定性瞬间”的论点，使他在世界摄影史上具有崇高的地位。
1954《替爸爸买啤酒·1954·巴黎》布列松摄
这幅《替爸爸买啤酒·1954·巴黎》，虽然题材并不重大，但却成为一幅脍炙人口的名作。
16、全世界最伟大的战地摄影家“如果你拍得不够精彩，那只能是你离战争还不够近。”这句话出自战地记者罗伯特·卡帕。
后来也成为战争纪实摄影的最高准则，也成为拍摄一切纪实活动的摄影家们所共同遵循的原则。
1938年卡帕被英国《图片邮报》誉为“全世界最伟大的战地摄影家”。
1945《诺曼底登陆》卡帕摄
1945年6月，在欧洲登陆作战中，卡帕冒着生命危险随士兵们一起在齐胸深的海水中向滩头挺进。
这幅作品也被看作是卡帕的绝世名作。
17、抽象摄影阿尔文·兰登·科伯恩是最早进行抽象摄影的英国摄影家，
不过，使抽象摄影第一次具有完整的观念形态和创作理念的，则是拉兹罗·莫霍利·纳吉。
纳吉的作品着重表现几何结构形态的空间变化，被称为“冷抽象”。
1925《埃菲尔铁塔》纳吉摄
《埃菲尔铁塔》是典型的纳吉物影抽象作品。
18、布鲁吉耶尔的“热抽象”在纳吉的影响下，许多摄影家开始从事抽象主义摄影实践的探索。
其中美国摄影家弗朗西斯·布鲁吉耶尔非常著名。他将摄影称之为“情感视觉化的抽象形式”。
1940《刻纸抽象》布鲁吉耶尔摄
在20世纪20、30年代，布鲁吉耶尔一直使用剪开的纸条作为拍摄对象，
他把纸做成不同的纸叠、卷曲或穿插、缠绕的形态，在各自不同的精细照明之下，追求最有情绪内涵或情感特色的形态，然后拍摄成照片。
由于具有热情冲动效应，这种风格的抽象艺术也被称为“热抽象”。
19、超现实主义摄影曼·雷被摄影界公认为“不知疲倦的创新者”，在超现实摄影创作上具有很大影响力。
1930《骗人的泪珠》曼·雷摄
《骗人的泪珠》是他最著名的代表作。
画面上的五滴晶莹的泪珠是那么超乎寻常，惹人注目，令人遐想是什么遭遇才会使人流下如此大滴而凝聚不散的泪珠。
1948《原子达利》哈尔斯曼摄
菲利普·哈尔斯曼的摄影为现代主义摄影树立了一座里程碑，1975年他获美国杂志摄影家学会授予的终身成就奖。
这张照片是受达利原画《原子达利》激发而创作的。
哈尔斯曼邀请达利本人当照片主人公，并将照片设计为一切物体均失去重量的感觉。
人们会自然联想到达达与超现实惯用的剪贴手法，可令人惊异的是，这幅照片却根本不属于剪贴或暗房技巧的产物，而是一次曝光直接拍摄的。
哈尔斯曼让达利在画板上起跳，并同时用五位助手抛物、泼水，反复28次，历时6小时，才在第16次拍摄中得到这张理想照片。
20、主观主义摄影作为一种现代主义的新演绎，二战之后的主观主义摄影，其影响面是非常广泛的。
1951《画家毕加索》焦恩·迈利摄
焦恩·迈利，美国摄影家，其著名作品为《画家毕加索》。
该作品拍摄于法国南部的一个陶器作坊里。
他先在完全黑暗中让毕加索用小手电筒在空中随意画了一个半人半牛的怪物，
由光点轨迹在底片上曝光，然后再用闪光侧面照明拍摄陶器作坊和毕加索本人。
结果画面出人意料地产生了一种超现实的气氛。
21、广告摄影经典作品保罗·奥特布里奇是20世纪二三十年代闻名欧美的广告摄影师，
他将纯艺术的探索与时装、广告融合为一，受到著名达达派艺术家马塞尔·杜尚的高度赞赏。
1931《休闲用品》保罗·奥特布里奇摄
《休闲用品》是保罗·奥特布里奇的著名作品。
在摄影的历史长河中，那些不断探索，大胆创新的摄影家/艺术家，以其一己之力开辟了人类艺术的又一个领域。
随着技术的不断更迭，现在的摄影于普通人来说也并不是那么遥不可及了，摄影也慢慢走进了千家万户，
而那些定格在某个时间节点的经典之作，却也不断的在启迪着我们，不曾被遗忘。
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