概括藏戏面具的颜色和特点「以固定生动表情呈现精妙寓意的西藏面具艺术 其源流和主要分类」

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以固定生动表情呈现精妙寓意的西藏面具艺术，其源流和主要分类

文/舒放

西藏面具艺术具有独特的魅力。不仅在于其形象的神秘性和深刻内涵，还在于西藏面具艺术经过漫长发展，从最终形成相对稳定的形式至今，不论是面具本身还是使用面具的舞蹈，都保留有大量的原始信息，是不折不扣的“文化活化石”。

西藏面具艺术从种类而言，主要有三大分类：民间歌舞、藏戏和金刚法舞（羌姆）。从源头而言，这三种表现形式之间既有共同继承的关系，同时也有各自独立发展的过程，有着所继承的比重不同和目的性的差异。

西藏面具艺术的三个源头

1、源自先民的“绘面”

纵观人类早期历史，很多民族有过以颜料和动物的血，将面部涂抹成红色这一古老仪式。在作家何马所著的百科全书式小说《藏地密码》中，提到了一幅迎接文成公主入藏的大型壁画（未能搜索查阅到此幅壁画），上面绘有以赭涂面的吐蕃战士持戈列队的场面，以至于文成公主受到惊吓，顿时花容失色（作为同为蒙古人种的印第安人，至今还有这样的传统，这也是有学者推断印第安人和中华民族同源的证据之一）。

这种“以赭涂面”的风俗或曰仪式，和岩画中出现动物形象的人类早期行为有相同心理。

大型动物所具有的生存技能和强大力量，被人类羡慕。染红自己的脸，是渴望能够拥有大型猛兽的力量，不但鼓舞士气还能吓退敌人。这种涂面形式随着人类自身的不断强大，其功能也逐渐发生了变化，慢慢朝艺术方面发展，成了面部装饰的重要方式。颜色也不限于红色，而且也不再是单一色彩的色块，而是条纹等组成的装饰图案。这是面具艺术没有最终形成前的形式。

从《藏地密码》所提及的壁画不难看出，晚到大唐（吐蕃）时期，这一风俗还在藏区盛行。文成公主进藏以后，以此习俗粗鄙野蛮为由，请求松赞干布明令禁止。但传统之所以为传统，在于人们心中根深蒂固的牢固印记，于是藏族同胞开始使用面具来取代涂面。于是逐步形成了日后的西藏面具艺术。

2、源自本土原始宗教

西藏原始宗教可以归入萨满教的范畴。萨满教的特征之一就是巫术和祭祀功能。藏区面具艺术的源头之一正是本土原始宗教的巫舞，这可以和其他民族如湘桂地区傩戏面具、东北地区的萨满跳大神面具等做横向比较。

3、源自印度金刚法舞

这主要是指面具艺术中的集大成者“金刚法舞（羌姆）姆”而言。

金刚法舞是藏传佛教特有的密宗仪轨和艺术形式，由印度高僧莲花生大师在藏地首次编创，其主要依据就是印度金刚法舞。不过两者之间亦有较为明显的区别，这是因为藏地金刚法舞大量吸收了祭祀巫舞、藏族民间舞蹈成分。但金刚法舞的面具，其形象均源自佛教典籍亦就是印度金刚法舞。

如上文所言，西藏面具艺术发展至今，形成了三大表现形式，其中金刚法舞的面具来源，主要就是是印度金刚舞，也就是佛教典籍。当然，在漫长的历史发展时期，金刚舞面具会存在自然而然的本土化现象，亦即吸收了大量的民间面具艺术元素，并最终形成了我们今天所见到的面具形式。

民间面具艺术则独立发展，成为歌舞和藏戏两大部分。藏戏面具与金刚法舞面具相比，有着浓郁的世俗化和民间色彩。但作为传统藏戏，也就是用于表现重大历史事件或宗教题材（这两者在西藏几乎可以说密不可分）的藏戏，所使用的面具，又具有相对的严肃性，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛等，和汉族的戏曲脸谱有异曲同工之处。

而主要用于节庆期间表演的民间歌舞，其面具表演形式具有多元化倾向，尤其是在村头田间等野外场地表演的歌舞节目中，亦有打诨的小丑形象，起到活跃现场气氛的作用。