文艺复兴与巴洛克时期的建筑理论与建设活动「专题 | 夏洛特·贝里安：掀起现代主义建筑领域的一场美学运动」

互联网 2023-07-04 20:27:38

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夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）的设计宗旨并不是要让建筑物变得更加漂亮。从为适应战后旅游热而修建的滑雪小屋，到学生宿舍、流浪汉收容所，这位法国设计师非常清楚，建筑领域的现代主义并不是一场美学运动，而是为都市生活和大众消费量身打造的一种风格。

在厚厚的积雪中，一名登山者的肩上扛着长长的木制滑雪板，她正奋力向上攀爬陡峭山坡的最后一段。远处，阿尔卑斯山脉的剪影在晴朗而寒冷的天空之下陡然升起——夏洛特·贝里安的这张照片拍摄于1930年代初，用她的话来说，这种“直面天空与无限”的形象，与人们对她的普遍印象形成了鲜明的对比。在更加为人熟知的一张照片中，她正优雅地躺在自己设计的钢管椅上，面向纯白色的墙——整个画面流露出的是一种精心设计过的宁静与朴素。

这两组照片体现了贝里安及其现代主义设计作品中的两个互补因素：一方面，她喜欢沉浸在自然原始的环境中，发掘所谓的“原生艺术” (l" art brut)，另一方面，她也会为身在其中的人们建造安逸舒适的场所。在贝里安的职业生涯中，这种反差在她设计的高山度假村中表现得最为明显，而其中都市化的内部装饰也把她与其他现代主义设计师区分了开来。

在1927年的巴黎秋季沙龙展（Salon d" Automne）上，贝里安展出了自己创作的小型室内装置艺术《屋檐下的吧台》（Bar Beneath the Roof）。这场展览虽然不乏创新之作，但人们还是在贝里安的作品中看到了与众不同的特质。在巴黎大皇宫（Grand Palais）优雅的陈列室中，这个狭窄的阁楼公寓吸引来了大量的专业人士和艺术家。房间中陈列的镀镍吧台、凳子、内置留声机、镜面桌和皮沙发，以及裸露的墙壁，它们都进一步提升了空间的明亮感。清爽的几何形状和反射光线，为城市中的人们打造了一个远离喧嚣的避难所，在巴黎众多脏乱的屋檐之中，这样的设计似乎闪耀着一缕微光。

评论家保罗· 菲伦斯（Paul Fiérens）宣称，贝里安的出现已经引起了同辈设计师们的“不安”。她的室内设计不仅与喧嚣的城市形成了鲜明的对比，更暗示了年轻一代在战后岌岌可危的经济中所面临的种种变迁——其他装饰艺术家很少会提及这一点。

这个大胆的作品给贝里安带来了意料之外的赞誉。后来她回忆说：“一夜之间，我从一个无名之辈变成了闪光灯追随的焦点。”对此，刚刚毕业两年的贝里安虽然会感到心神不宁，但却也难掩兴奋之情。

利用这个机会，她说服了皮埃尔·让内雷（Pierre Jeanneret）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）聘用她为“助理，主要负责工作室的家具和陈设项目”。他们最早合作的项目之一便是1929年秋季沙龙展上推出的“住宅室内设备”（Interior Equipment for a Dwelling），这项设计对当时的传统观念提出了挑战，而其中的“设备”一词也含蓄地否定了室内装饰和建筑之间的人为区分。

这套950平方英尺的公寓并没有设置墙壁，而是采用了紧密排列的标准化储物柜，简洁朴素的空间内还摆放着钢管椅和玻璃桌。颇具挑衅意味的是，就连浴室也与公寓的其他部分融为了一体，从餐桌处看，浴室中的橱柜只是选择性地挡住了沐浴者。低矮的隔板处一侧挂着毛巾，另一侧则是床架，同样将原本相互隔绝的空间连为了一体。

在参观这场展览时，法国《回声报》（Les Echos）的评论家法比安·索拉（Fabien Sollar）称赞它具有“一种令人不得不崇敬的无畏精神”。然而，另一位评论家就没那么热情了，他问道：“未来的人会为了有趣的空间设计而去忽略各种气味和噪音吗？”正如建筑历史学家玛丽·麦克劳德（Mary McLeod）所言，他们的空间设计大胆地提出这一要求：通过牺牲空间面积和物质享受来换取更多的自由，重塑家居环境。

在接下来的十年里，贝里安对低成本住宅进行了深入研究。1931年，她在德国和俄罗斯考察的过程中亲眼目睹了底层人民的贫苦。在法兰克福，她参观了一处老年公共住宅，后来她提道：“整个场景都让我感到脊背发凉，老死在这样一个冷冰冰的地方实在太可怕了。”在莫斯科，她还看到了“一群人在空荡荡的商店前憧憬着食物”。

回到巴黎后，贝里安在瑞士（Swiss Pavilion）建造了格局紧凑、设备齐全的学生公寓，并在救世军大楼（Salvation Army Building）为无家可归的人建造了居所。除此之外，她还一直在与柯布西耶等人共同研究面向中产阶级的 “极小住宅”（Minimum Dwelling：在极有限的条件下满足人们居住需求的最小生存空间）。

在1935年的布鲁塞尔世界博览会（Brussels World" s Fair）上，贝里安的“青年之家”（The House for Youth）项目以极具突破性的创新引起了轰动，即便是现代主义者们也都为此感到震惊。在这个空间中，除了标准化的矩形储物柜、她的好友费尔南德·莱热（Fernand Léger）创作的一幅油画、一根鲸鱼脊椎骨以及其他一些拾得艺术品外，贝里安还放置了一把松木制成的椅子，椅面和靠背由灯芯草编织而成。当备感惊讶的设计师们向她询问这些“原始”的材料时，她说自己只是想证明，一个设计师不管用什么材料，都要能够创作出真诚的作品。

战争期间，贝里安曾居住在日本和中南半岛地区，后来又辗转到了巴西，在这些地方，她以竹子、弯曲的胶合板和热带木材制作出了各种各样的家用设备，充分利用了它们的独特性能，并在后来的文章中坚称，“设计源于材料及用途”。

贝里安对材料和“极小住宅”的研究，对家具和空间的掌控，以及对大山的热爱，全都集中表现在了她与工程师安德烈·图尔农（André Tournon）共同打造的一个小型项目中——这是一处位于极端高山环境的庇护所。他们采用了外部管状框架、预制铝外墙板和内置胶合板家具，而未上漆的木质内墙则会吸收并发散人体及潮湿装备带来的水分。尽管整个空间布局极为紧凑——只有13英尺×6.5英尺——但却可以在风雪交加的时候轻松容纳六个人在这里存放设备、交谈、做饭和睡觉。贝里安和她朋友们在1937年的巴黎国际博览会上展示了这项设计，并于撤展之后将其安置在了面向勃朗峰的一处山脊之上。

二战之后，贝里安职业生涯中的大部分时间都是在为梅里贝尔阿鲁斯（Méribel）和莱萨尔克（Les Arcs）这样的高山度假区创作室内设计。在梅里贝尔，她曾说过，“材料的短缺激发了我的想象力”，而附近的山间小木屋、当地工匠制作的粗糙家具，以及自己曾在日本居住过的狭小但却舒适的房子，都成为了她的灵感源泉。

从1967 年，贝里安在莱萨尔克这个拥有4万张床位的高山度假胜地工作了20年。她和她的团队，都把这里看成了一个 “建筑实验室”，其目的便是将人们与这里的雪和山联系起来。贝里安认为，这些简朴的房间都应该像庇护所一样带给客人们慰藉，让他们暂时忘却生活的烦恼，像个年轻的登山者一样，将目光投向阿尔卑斯冰冷的山脊，投向远处蔚蓝的天空。