人人都是艺术家「你们全家」

今天神州网小怡分享人人都是艺术家「你们全家」一文，希望对您有帮助。

​当代艺术家生存写照：

Conversation 1

Conversation 2

一

大家都是靠故事生存的人，你的真实远没有故事好听。

我们就来说说上面两个偏见是如何产生的。

给人们留下深刻印象的好故事有很多，有些故事好到足以让人们对整个艺术家群体产生偏见。

第一个就是梵高的故事，众所周知，不必赘述，梵高一生穷困潦倒，需要靠弟弟的资助才能得以过活，在37岁就去世了，死后名声大噪，画作销售屡屡出现天价。

这个故事让吃瓜群众喜闻乐见，可是这毕竟只是一个故事，真实的情况是，梵高的舅舅就是画商，梵高和弟弟也曾经在家族的画廊中工作，后来梵高单飞去画画，在这个过程中并非没有画作出售，生活也并非穷困潦倒，真正困扰梵高的不是金钱，而是特别烧钱的梅毒性脑炎，对于梵高的死，是自杀还是他杀还是一个未知悬案，但是一个好故事当然是要为了艺术的癫狂而自杀咯。

二

好像真相并没有那么好听，也没有足够的情怀。所以我们还是老老实实地听故事吧。而纵观整个艺术史，似乎除了梵高的故事，我猜你应该想不出另一个死后成名的艺术家。

第二个偏见就是来自毕加索故事，毕加索一生换过7任伴侣，私生子无数，死后160亿如何分配至今是一笔糊涂账，这场旷日持久的遗产官司时至今天还没有个结论呢。你可以说毕加索花心，但是我们冷静想一想，7个伴侣是一个什么概念？相信很多00后的男朋友/女朋友都可以超过这个数字了，更不用说很多明星还有多人运动的爱好，那么数字可以累积到三位数了吧。作为一个感情史还是个位数的成功人士，这个表现已经是不错的了。

历史上有多少恩爱一生白头偕老的艺术家呢？数不胜数，但是因为这样平淡的情史不是媒体炒作的对象啊！所以公众就很难知晓。

三

污名化艺术家从何时开始？

从公众可以接触到艺术但是看不懂艺术开始！

你曾想过去的艺术是贵族和当权者才能把持的特权，突然有一天我们每一个普通人都能看到了，那这其中的不理解也是理所应该，这里依旧产生了很多偏见，很多艺术家误以为公众看不懂的才是艺术，很多公众也开始偏见地认为艺术家就是看不懂。

也许应该找个机会，让大家坐下来好好谈一下了。

艺术家的生存可以划分为以下几个等级

底层，姑且说是艺术行业这座“塔”的：

第一层

“被艺术搞的人”，通常没有稳定收入，甚至为了收入还会用相应的艺术技能来做一些其他工作来补贴生活，不知道是源自真心的热爱还是对外部世界的恐惧，他们始终躲在“艺术”之下，也许是出于对于真正纯粹艺术的向往，他们甚至甘于贫穷，时间久了，这些人聚集在一起，就连他们自己也开始相信，艺术家是一类弱势群体，他们自身也接受了那些对艺术家的偏见，因为没有获得世俗意义的成功，他们往往选择对于种种时间的沉默。

第二层

“搞艺术的人”，这些人显然已经可以自信并且坦诚地表达自己与艺术的关系，他们已经可以通过自己的艺术和相关技能来为自己获取收入，但是这部分收入如果放在世俗意义的成功上那也是远远不够的，“搞艺术的人”和“被艺术搞的人”有的时候他们的真实财富状况可能差异并不大，但是真正区分二者的是对艺术的执着与自信，搞艺术的人已经努力地把主语变成了自己，他们觉得自己是或大或小的艺术的掌控者。

我们每一个人都一样，我们能否真实地掌控世界，这不重要，重要的是你与世界交互过程中的掌控感。

第三层

“做艺术的人”，这些人不仅仅可以通过艺术来获得收入，同时也具备着一定的社会影响力，他们是一部分艺术范围的成功人士，“做”是一个非常安全的语词，也是可以在社会媒体上表达积极状态的语词，你不难发现，电视上采访的歌手会说自己是“做”音乐，而非“搞”音乐，因为在公众媒体上说“搞”就显得粗鄙了些许。

无论是面对艺术本身，还是社会公众，“做艺术的人”都会表现得小心翼翼。但是他们还是成功的。

第四层

“玩艺术的人”，这些人无疑就是艺术领域的顶层玩家，他们通常是实现了财富自由的人，不仅仅是通过艺术的手段，他们可以是任何领域的成功人士，并不是说他们一定拥有多少的财富，而是他们的财富和自己想要的生活十分的匹配，他们是自由的，有权利随心所欲地和艺术进行互动与创造，有着不为五斗米折腰的权利，即便是在面对舆论与公众的时候仍然可以我行我素保持着自由，自信的姿态。

“玩艺术的人”无疑是和艺术相处的最高境界，在这里经济条件也许不是第一位的，排在第一位的是“自信”，是真正面对艺术的态度。

四

即便是信息高度发达的互联网时代，艺术家们对于公众而言仍然是一个神秘的群体，这里因素也有很多，下面我们来列举几个重要因素。

首先是艺术家的多样性，我们对于很多职业和人物设定都有着一个固定标签，例如年纪轻轻就难以找到发际线的人就是程序员，一年四季不变的修身西装那个不是推销保险就是推销房产，而艺术家则根本没有明显的标签，因为他们隐藏在人群中可能毫不起眼，也可能就是这条街最靓的仔。有的人穿着松垮的背心黑布鞋，看起来就是一个标准大爷，但是人家可能是“玩艺术的”大神。不论如何请记住，每一个艺术家都是一个独立个体，他们之所以是艺术家，就是因为他们不是某个群体的一员，也正是因为这种独立才能成就一个真正能在思想上有所审美有所创造的艺术家。

五

其次应该探讨艺术家和我们这个时代的关系：

你是一匹野马，而时代却已经没有了草原

钢筋混凝土的城市，拥堵的街道，万般皆下品唯有赚钱高，所有人都在单纯地追着财富，可能让很多人忽视掉了生活与艺术的美好，所以只有极少数的人去关注艺术，也是导致艺术家难以进入公众视野的主要原因之一。

再次就是关于艺术、艺术品和艺术家的定义，对于很多公众而言并不是能像行家一样辨别真伪，辨别好坏，所以给大量的骗子在这个行业里有了可乘之机，大量的仿制品、假作品、印刷品、充斥在这个市场之中，作为公众根本没有能力辨别真伪，更难以和艺术家交流，时间久了，这个行业也就让人失去了信任。

作者Writer

一颠

编辑 Editor & 平面 Graphic

是蓝蓝啊啊啊

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