大话西方艺术史读书笔记「大一美术史笔记」
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“我们欣赏艺术，究竟是在欣赏什么？”
作为一个艺术素养几乎为零的人，看完《大话西方艺术史》这本书后，不能说对西方艺术史有了多么深刻的了解，如果说了解有程度之分——驾轻就熟、信手拈来的了解是十分，那么至少是完成了从“0”到“1”的跨越。
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壹人类因何而画
很久很久以前，人类还奔跑于山林田野忙于狩猎时，是怎么想起来要画画的呢？
那时候人类还很弱小，一群人跟一头牛战斗也往往胜负难定。
于是，人类开始画画。
位于西班牙境内北部的阿尔塔米拉洞窟壁画，是两三万年前的人们留下的印记。那时候的人们在石壁上画下动物和……受伤的动物。
如果要解释这种行为，大概是那个时候的人们相信绘画是具有神力的——“画下了你就占有了你，伤害了你的画像也就间接地伤害了你”——在今天的心理学上，这被称作“交感思维”。
在很久很久以前，绘画还不是一门艺术，也不只是用来欣赏，绘画承载着人类对“食物”的期盼。
阿尔塔米拉洞窟壁画-局部
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贰
古希腊与古罗马
“光荣属于希腊，伟大属于罗马。”
诗人爱伦.坡如是说。
古希腊的荣光在于，建立了一种美的方程式。
现在公认最能引起美感的黄金分割比值“0.618”早在古希腊便已出现。我们熟知的“断臂维纳斯”，也就是雕塑《米洛斯的维纳斯》，维纳斯身体上下之比约为0.618:1，脑袋与身体之比是1:8（也就是我们现在说的九头身）——无论从哪个角度看，都是完美比例。
古希腊人开创性地以数字定下了美的方程式，树立了美的典范，也自此宣告世人何为“美”。
古罗马的伟大在于，在文化上保留了古希腊的遗风，却又更为务实。
古希腊的建筑有个很明显的特征——柱式结构——如帕特农神庙，规整、庄严、恢弘。古罗马建筑沿袭了这种柱式结构，但更注重实用性。古罗马人修建的水利设施，到今天依然在被使用。
在修建建筑这一块，古罗马人还学会了运用水泥。当然不是我们现在所说的“钢筋水泥”，而是火山灰。意大利南部的维苏威火山，对古罗马人来说，就是一个天然的水泥加工厂。
因为学会了运用水泥，古罗马人可以相对容易地把屋子建的越来越大、越来越高。
《米洛斯的维纳斯》
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叁
从中世纪开始说起……
公元476年—公元1453年，西罗马帝国灭亡之后、文艺复兴出现之前，近千年时间，欧洲的艺术都是为宗教而服务。可以说，那时候没有艺术，只有宣传教义的“辅助画像”，没有艺术家，只有服务于教会的画匠。
当时的人们认为，文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，却在中世纪衰败湮没，文艺需要得到“再生”与“复兴”。
于是在14世纪，文艺复兴拉开序幕。
达.芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《大卫》与西斯廷教堂天顶画，拉斐尔的圣母像都是这个时期极具代表性的作品。
《蒙娜丽莎》
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肆
文艺复兴开始后的艺术流派
#巴洛克、洛可可
巴洛克，源于罗马，是17世纪欧洲艺术的总称。到18世纪，轻快、纤巧的洛可可风格取代华丽、夸张的巴洛克风格，成了欧洲艺术风格的主流。
这个时期涌现了一批我们熟悉的艺术家，将“写实”进行到底的卡拉瓦乔、创造了《夜巡》的伦勃朗，以及将洛可可这种艺术风格推向巅峰的蓬皮杜夫人。
《夜巡》
#新古典主义
新古典主义最早出现于十七世纪中叶的欧洲建筑装饰设计界，革新派的设计师们对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义的典雅与端庄。
新古典主义的代表人物是雅克.路易.大卫和安格尔。雅克.路易.大卫的代表作是《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》。而安格尔的《泉》是我们最为熟悉的，此外，《大宫女》、《瓦平松的浴女》也是安格尔的代表作。
《荷拉斯兄弟之誓》
#浪漫与写实
十八世纪末的法国革命与复辟交替出现，面对灾难与黑暗，浪漫主义出现了，用一种虚实结合、真实而又夸张的方式表达对现实的关怀。
此“浪漫”并非我们很多人以为的风花雪月的“浪漫”，而是一种激情，关注人类在面临巨大灾难时的心理与情绪。
19世纪中期，库尔贝带着他的现实主义出现了。
库贝尔看不上新古典主义，也看不上浪漫主义，他说他“只画自己亲眼看到的东西。”
在浪漫与写实这条艺术之路上，我们肯定知道的有罗丹的《思想者》、《手》和米勒的《拾穗者》、《晚祷》，我们可能知道的有库尔贝的《带黑狗的自画像》、《画室》和德拉克罗瓦的《十字军占领君士坦丁堡》、《自由引导人民》。
《晚祷》
#印象派
印象派，不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。
莫奈的《睡莲》、凡.高的《向日葵》......当我们提起印象派就一定会想到这些。
除此之外呢？
还有马奈的《草地上的午餐》、德加的《芭蕾舞教室》、雷诺瓦的《康达维斯小姐的画像》、高更的《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》......
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》
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伍
More......
进入20世纪之后，艺术开始走向多元化，艺术的边界被拓宽、再拓宽。
有的艺术家，我们很难界定他的风格，比如毕加索。
毕加索风格多变，史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”......
看不懂的《格尔尼卡》，以及能看懂一点但不能全懂的《亚威农少女》，是毕加索的代表作中我们最有可能见过的。
当艺术步入20世纪，除了毕加索，还有一个人是我们很熟悉的，他就是——《呐喊》的创造者——蒙克。
蒙克是挪威的表现主义画家，《呐喊》、《星夜》、《生命之舞》是他的代表作。
最后再说一个现在年轻人很熟悉的一种艺术风格——波普艺术。
波普艺术，一种主要源于商业美术形式的艺术风格，它的特点是“复制-粘贴”，将大众文化的一些细节，如连环画、印有商标的包装进行放大复制。
《玛丽莲.梦露》-波普艺术
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陆
暂时结束
终于写到这里，要暂时结束了。
一开始只是想要概述性地梳理下西方艺术史——艺术从哪里来，有哪些流派，以及各流派代表人物、代表作。
但是，当开始写的时候，查了一些资料，补充了一些细节，大概写到一半的时候一看字数——三千多字——写完怎么也得五千多字，于是临时删除了一些细节，先以时间为轴梳理自古希腊、古罗马以来西方艺术史发展的脉络。
而那些被删除的细节，准备另起新篇，再结合一些能找到的资料，扒一扒中世纪开始到19世纪结束的西方艺术家们以及艺术家们的作品图集。
壹贰壹贰
写于2021年07月07日
注：《大话西方艺术史》所含内容包括但不限于本文提到的，而本文所涉及的部分内容也不属于《大话西方艺术史》，而是查询资料后的自行补充。
