意公子大话中西艺术史「大话西方艺术史作者」
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文/吕馥旬
艺术是什么？我的理解是以人类文明为基础，发展出一种追求美的文化。
一直以为艺术史就像教科书一样，都是枯燥无味的，加上我读的不是艺术专业，所以我从来没有想过要去读艺术史。
有一次，在朋友圈看到一个好友强烈推荐《大话西方艺术史》这本书，虽说那时还没有看这本书的想法，但它的书名和作者意公子已经刻在我的潜意识之下了，所以在第二次见到这本书时，我毫不犹豫的选择了它。
▲连书籍的封面都这么几句特色，很有意公子的风格
没想到意公子可以将这么枯燥无味的艺术史，讲得这么通俗易懂又有趣，在讲艺术起源开始时，意公子介绍一副壁画《受伤的野牛》的背后故事时，我早就产生了浓浓的兴趣，直接花半天的时间一口气把它看完了。
意公子用通俗、生动、有趣的话语，所讲解的西方艺术史不仅能够帮助初学者快速吸收理解和记忆，而且这些基础知识足够让初学者对西方艺术史有了最基本的了解，这是这本书最大的两个特点。
我曾以为欣赏艺术作品，就仅仅停留在欣赏它的美这一层面上，以为没有积累任何艺术知识和底蕴，仅凭自己的直觉和心境去品味艺术作品也是可以的。
看了这本书才知，“一千个读者有一千个哈姆雷特”这个观点不能直接用在这里。
鉴赏一个艺术作品，不能仅靠自己的臆想和心境去理解艺术作品，而是需要先了解作品背后的时代和故事之后，再去欣赏它，这样才对这个作品有更充分的了解和更深刻的体会。
本文我将以宏观视角，按照时间节点、艺术文化发展体系和人物关系三个关键要点，带着大家一起看看意公子是怎样理性又走心的讲述整个西方艺术史脉络，一同踏上意公子带领下开启美与灵的艺术探究之旅。
▲阿尔塔米拉洞窟壁画局部 距今1万年以上
西方艺术是呈波浪线发展的。就像坐过山车一样，整个路程起起伏伏，达到了巅峰，又跌到最底，再重新转折，进入新的巅峰。
每一个艺术作品，都是一个时代的产物。意公子从位于西班牙北部境内，距今至少约30000年，被称赞为“史前的西斯廷教堂”的阿尔塔米拉洞窟开始，简述了艺术的起源。
紧接着，按照时间脉络，继续讲了西方文明的两大源头——希腊文明和希伯来文明，希腊神话盛起时，西方艺术作品也开始贯穿着《圣经》里的《旧约》和《新约》。
《圣经》和古埃及的金字塔出现之后，伟大的古希腊文明、古罗马文明接踵而来，经历了被称为“黑暗时期”的中世纪后，文艺复兴把西方艺术从低潮期拯救起来，巴洛克时期、古典主义、洛可可时期的复古、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义……
每一个时代，每一个艺术家他们都有各自的人生观和价值观，每个人对艺术的理解也都不同，于是带来了不同风格的艺术作品。
这一样样西方艺术界的瑰宝留到了今日，不仅是供人欣赏、研究和学习，更是把作品背后的故事延续至今，让我们看到了那个时代高雅的艺术水平。对比今天的东西方艺术作品，
直到20世纪，从我们在理清西方艺术史的时间脉络的同时，也感受着随着时代的变迁西方艺术审美的多元变化、过山车式的发展。
▲《圣母领报》 卡拉瓦乔 1608年
①旧石器时代，艺术起源：一个阿尔塔米拉洞窟的壁画，壁画上都是看起来像受了伤、行动不便的动物。据研究表明，学术界普通承认这个说法：这源于艺术起源的“巫术说”，意在画下这些令旧石器时代的人们恐惧的东西，再戳死它们，似乎它们就会真的死了一样。
②希腊神话，西方艺术文化最重要的启蒙文明之一：希腊神话讲的是世界上第一个神大地之母盖亚诞生之后，又创造出海洋之神、天空之神和山脉之神。接下来，开始各种伦理混乱的创造出其他的神，盖亚和天空之神生出“十二泰坦”，盖亚的小儿子克洛诺斯切掉天空之神的“那个东西”，并丢进海里，女神维纳斯就此从海里诞生了。
看到这里，不知道你会不会跟我一样惊呼：美丽的女神维纳斯居然是这样诞生的！
很多西方艺术家，都是以希腊神话故事为脚本和灵感去创作的。
就比如，克诺洛斯的最后一个孩子是天神宙斯，宙斯是个“大猪蹄子”，与他有关的艺术作品都是宙斯“泡妞”作为主题大胆想象、大胆创作。
③《圣经》神和人的7个约定，也是西方艺术文化最重要的启蒙文明之一：《圣经》分为《旧约》和《新约》两个部分。
《旧约》有伊甸之约、亚当之约、诺亚之约、亚伯拉罕之约、摩西之约、巴勒斯坦之约和大卫之约，这七个约定之后，“新约”时代出现，神的孩子“耶稣”诞生，他作为人类的救赎者，受尽磨难，最后还被犹大背叛，导致他被钉在了十字架。
这些圣经故事，跟希腊神话一样，都是西方艺术家的创作源泉，它们紧密联合，成为了很多伟大西方艺术作品的创作背景，给西方艺术添加了神秘的色彩。
④东西方古代人民一直认为，“人是由泥土造出来的”：大地和泥土被当作艺术创作母体，孕育着各种风格的艺术体系。
土地能孕育粮食，使得人类的生命得以延续，民以食为天，更以食为命。于是不管身处哪个地区，东西方古代人民离得有多远，都把土地当作神圣、伟大和神秘的东西，理所当然的，都把人类的起源与泥土联系在一起。
▲《亡灵书》 约公元前1275年
⑤相信人可以死而复生的古埃及，绘画艺术的典型特征被称为“正面律”和“程式化”：
· 正面律：他们那时还没有三维的概念，只有二维的，所以绘画的风格仅停留在二维这样简单的绘画技巧上。
· 程式化：这时他们的绘画风格有着明显的阶级之分，主人与奴隶之分，男人与女人之分，前者都比后者大，颜色也深一些。
⑥古希腊时代“断臂维纳斯”因完美的身体比例，成为世界最美的象征，并定义了古典艺术，古罗马时代延续了古希腊的艺术风格，并着力发展建筑业，建筑水平成为了当时世界的巅峰。
⑦中世纪——文艺复兴——巴洛克、洛可可——法国大革命——20世纪：艺术文化虽然在不断发展，但是万变不离其宗，它们依旧围绕古典主反复变化。后来，随着浪漫主义与现实主义的出现，产生了新古典主义；印象派的诞生，衍生出了新的艺术派系……
因为不管是以前，还是现在，甚至是未来，对美的追求是从未停止的，不同时代背景下，看待审美观念意识形态也一直在变。不变的是，人们那颗永远追求美的心；不变的是，那永久不灭的艺术灵魂。
▲达·芬奇《最后的晚餐》复原图
艺术和文化都是离不开人的，因为文明的历史文化的传承离不开人，所以艺术一旦被赋予了人的意义，也因此更显其价值。
①艺术家之间的竞争关系：达·芬奇与米开朗琪罗·博纳罗蒂站在了同样的历史高度，享同样的艺术盛誉
达·芬奇和米开朗琪罗处于同个时代，都为艺术界留下来宝贵的艺术作品，达·芬奇把米开朗琪罗当作了他一生唯一的竞争对手，两人在艺术界里永不停息的争锋相对。
达·芬奇达·芬奇毕生最著名、地位最高的两个作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，比他还年轻的米开朗琪罗创造出了一生中的代表作也是最负盛名的雕塑《大卫》，这些都是如今耳熟能详的著作，它们不仅为艺术界做了巨大的贡献，更为世间留下来伟大的奇迹。
他们没有诸葛亮和周瑜那种“既生瑜何生亮”的悲慨，两人再怎么竞争，受益的都是整个艺术界和西方艺术文化。
因此，他们俩的争强好胜心，在一定的程度上具有积极意义。
▲圣母百花大教堂 1296—1436年
②艺术家与艺术赞助人的关系：从美第奇家族资助艺术家、推动艺术发展的行为来看，明白了好的艺术作品是需要用钱“烧”出来的
一直以来，艺术家们都一直被我认定为是家境不错的人。玩艺术的人，就像是丢钱一样，用钱把自己的艺术天分堆的高高的。
果不其然，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、韦罗基奥等大名鼎鼎的西方艺术家，都是在美第奇家族的赞助对象。
虽说美第奇家族一开始是冲着提高家族的声誉和向神减轻罪孽才去赞助艺术家的，但他们的这一传统，为培养西方优秀艺术家、避免痛失艺术人才做了实实在在的贡献。《大话西方艺术史》里说到：“没有美第奇家族就没有伟大的米开朗琪罗。”
美第奇家族赞助艺术家的行为，是一种伟大的善举，如伯乐相马般，十分难得。在某种程度上来讲，能够被美第奇家族赞助的艺术家是幸运的，他们为艺术提供了充分的经济基础，才成就了他们的“上层建筑”。
西方艺术文化发展的发展离不开钱和权贵的支持，他们推动着西方艺术文化快速发展，为很多不朽作品提供了的中坚力量。
▲《蔡元培以美誉代宗教思想研究》
提高感受美和鉴赏美的能力，并不只是对艺术生的要求，我们每一个人都应该提升这方面的能力。
“美育”这个概念是在1912年，蔡元培最早提出，他主张“以美育代宗教”。美育包含了艺术美，所以美育与艺术美是包含与被包含的关系。
现代教育学校美育的任务是：“(1)使学生具有正确的审美观和感受美、鉴赏美的知识与能力；(2)培养学生表现美和创造美的能力；(3)培养学生的心灵美和行为美。”
而读艺术史、学会鉴赏艺术美，是对自己进行美育的一种途径。每个人都有一颗发现美的眼睛，这是一种天生的能力。
艺术，是一种源于生活，却又高于生活的美。
儒贝尔说：“美！这是用心灵的眼睛才能看到的东西。”
如果学会欣赏艺术的能力，就能提高感受美、鉴赏美的能力，提高对生活的热爱，往后看待世界的眼光和态度也会有所不同。
一场意公子所带领下美与灵的艺术探究之旅，其实还未走完，因为人们对美的追求是永不止步的，限于文章的篇节，这场旅程先就此止步。
当鉴赏新的艺术作品时，若美与灵同步，一场感受美、鉴赏美的旅途就会重新开始……
