伊朗的艺术「彼得多伊格油画」

互联网 2023-07-03 21:04:20

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21世纪的第一个20年里，中东现当代艺术逐渐吸引着全世界收藏家的目光，中东艺术市场脱离孤绝的状态，不断走向成熟。其中，伊朗艺术家作品因其独特的创作风格在区域收藏家群体中备受欢迎。根据苏富比, 佳士得和邦瀚斯的中东统计数据，伊朗艺术品近三年的成交金额是居第二名埃及地区的3-5倍之多，萨卡哈纳派艺术作品更是多次打破区域拍卖记录。

萨卡哈纳运动

萨卡哈纳（SaqaKhana）在波斯语中是指一个公共的饮水器（下图所示）。饮水器经常有一个类似烤架的外部，游客或路人可以在上面留下奉献物品，建筑物还经常装饰着宗教物品，例如蜡烛，珠子，缎带和祈祷书中的书页，为的是纪念在卡尔巴拉战役中被剥夺水资源的什叶派烈士。1962年第三届德黑兰艺术双年展上，艺术评论家Karim Emami把一种新兴的艺术风格称为萨卡哈纳，而后成为影响伊朗一代人的艺术运动。

Saghakhaneh 饮水器

萨卡哈纳产生背景：伊朗现代艺术的萌芽

伊朗现代艺术始于1940年末到1950年初，也就是我们熟知的巴列维王朝时期。在伊朗现代艺术出现之前，伊朗的绘画风格深受以著名学院派画家欧·莫克的风格影响。但随着两位国王礼萨·汗及其儿子穆罕默德·汗的世俗化改革，伊朗出现了现代艺术的萌芽。1940年，德黑兰大学美术学院成立，法国考古学家安德烈·戈达尔（André Godard）被任命为学院主席。在戈达尔主张“创意”的指导下, 德黑兰美术学院彻底改变了以往欧莫克传统的教学方式从而走向西化。而后的1946年，伊朗举办了第一届美术展；1949年伊朗的第一间画廊Apadana也在德黑兰开业，一系列的文化改革都标志着伊朗在本土发展现代艺术的决心。

《算命先生》伊朗学院派画家欧·莫克

德黑兰美术学院

1958年伊朗第一届艺术双年展创立，双年展在巴列维王朝的支持下一共举办了五届。此时的伊朗，作为美国在中东地区最重要的盟友，伊美关系甚好。在现代艺术领域与国际交往频繁，美国、法国等国家先后举办了伊朗现代艺术展，伊朗艺术家也多次参加国际展览。反观现在，伊朗艺术家却因为美国的贸易制裁处处受限。2019的威尼斯双年展上，因为伊朗的银行账户在国外无法使用，伊朗馆策展人Ali Bakhtiari不得不携带大量现金去威尼斯支付工作人员、酒店等一切费用, “我们被美国贴上恐怖分子的标签。"

2019威尼斯双年展伊朗馆内

伊朗现代艺术迅速发展的另一个标志性事件是1977年德黑兰当代艺术博物馆的建立。在法拉赫王后的主持下，现代艺术博物馆收藏有毕加索、高更、安迪·沃霍尔、杰克逊·波洛克、马克·罗思科、弗朗西斯·培根等人的绘画作品。时至今日，这些作品已经价值连城。《伊朗现代》书中，法赫拉王后被称为“用软实力的影响来永远改变国家结构的见证者，她的远见卓识和对国家的奉献把1970年代变成了伊朗的黄金时代。”

伊朗末代王后法拉赫·巴列维和安迪·沃霍尔在白宫，背景是沃霍尔法拉赫王后她画的肖像

德黑兰当代艺术博物馆

萨卡哈纳先驱：阿拉伯书法的现代变式

但随着巴列维王朝的腐败问题日益严重以及外国势力不断入侵，六七十年代伊朗本土主义思潮兴起，艺术家们开始重新关注伊朗本土的绘画元素。他们被称为“新古典主义者”。这群艺术家深入接触伊朗本土的文化和宗教主题，在内忧外患的环境中寻找自己的文化身份，并结合西方的现代派艺术手法与过去的传统进行联结。

运动中的首批艺术家是侯赛因·岑德尔杜迪（Hussein Zenderoudi，生于1937年）和法拉玛兹·皮拉兰（Faramarz Pilaram，1937–1982年），他们都以文字和后来的书法为出发点，将书法与绘画高度结合，有点类似于我们通常所说的艺术字。但发展到今天这种风格已经彻底突破了这一局限，形成了全新的艺术风格。

侯赛因·岑德尔杜迪作品

艺术家传统上认为书法是美的表达，其创作内容多是文学和宗教文本。但岑德尔杜迪和皮拉兰却从挑战它的精英地位出发，选择使用更多平凡的文字，专注看似平凡的文本。对比精英语言，两位艺术家对群众的语言更感兴趣。他们对邮票和基本材料（钢笔，墨水和纸张）的使用也进一步将书法这种高级艺术转变为普通事物，甚至是平庸的事物。此外，他们还强调艺术的视觉属性而不是这些文字的内容，选择使用字母和数字作为装饰元素来填充构图的背景，从而消除艺术字符的语义。

无题，法拉玛兹·皮拉兰

萨卡哈纳雕塑家帕尔维兹·塔纳沃利

1960年代初期，帕尔维兹·塔纳沃利（Parviz Tanavoli，生于1937年）也开始他的标志性青铜雕塑创作，如今的他被誉为“伊朗现代雕塑之父。”他的艺术实践同样植根于伊朗的本土文化和传统并富有极强的哲学性。塔纳沃利称自己的雕塑是“heech”一词的视觉体现。他说：“每个伊朗人都能轻易地读懂这个雕塑。这包含了三个字母：它的头像‘H’，中间的部分像‘I’或者是两个‘E’，最后的曲线像是‘CH’。”理论上，“Heech”是在波斯诗歌中流行的一个形状细长的文字：在波斯语意为“虚无”，反映了苏菲派的观念，创世主从无到有创造一切。heech既是一种概念性的又是庆祝性的哲学。 “无不是什么都没有”，“它有一个身体，一个形状，但背后还有含义”。

塔纳沃利和他的雕塑作品Big Heech Lovers

在过去的50年里，塔纳沃利已经雕刻出数百件heech——用陶瓷，铜，玻璃纤维，甚至用霓虹灯。这些heech的形状像极了人的身体，优雅美丽，让观众产生共鸣，也让雕塑以一种艺术形式的身份在伊朗复兴。

Heech霓虹灯

传奇女艺术家：穆尼尔·法曼法玛妮

穆尼尔法·法曼法玛妮（Monir Shahroudy Farmanfarmaian）于2019年4月去世，享年96岁，她一生的职业生涯长达50年，充满着传奇色彩。2016年BBC对世界100位杰出女性进行报道，法曼法玛妮就是其中的一位。她出生在伊朗的加兹温（Qazvin），后来曾在德黑兰大学美术学院就读，但很快就因为想接受不同的教育而退学。法曼法玛妮之后到纽约生活和学习艺术，在Bonwit Teller百货公司担任时装插画家时，遇见了Andy Warhol并一起工作。

让法曼法玛妮于闻名世界的，是她将自己的感受用几何形状的镜子进行表达，同时将伊朗传统图案与西方抽象主义相结合，创作出了一件件充满想像力的艺术品。最初刚开始创作时，法曼法玛妮将伊斯兰文化的传统原色和符号美学运用到自己的几何玻璃创作之中，在她心中与政治，文化融为一体。而后通过将镜子马赛克，反向玻璃绘画技术和当代抽象风格三者相结合，法曼法玛妮将波斯的绘画语言转换为现代形式。