插画怎么加材质「插画怎么做」
今天神州网小怡分享插画怎么加材质「插画怎么做」一文，希望对您有帮助。
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对于插画师来说，素材可能是最最重要的东西，没有之一。毕竟巧妇也难为无米之炊啊，就连纽约第98届ADC设计奖获奖者张璇在分享自己的创作经验的时候，都不止一遍的强调了素材的重要性。
作为一名插画师，只能说深有同感，那么今天我们就来分享一下对素材的基础运用总结。这篇文化在那个对于初学者的意义可能更大，既能帮你指明道路，也能建立新的绘画框架，但如果已经能逐步原创的插画师们，也可以看看~
素材网站目录本文会从以下6个方面，展开说明素材的基础知识：
1、素材为什么很重要
2、素材的类型
3、在哪里找素材
4、怎样搜索素材
5、该选择怎样的素材
6、怎样整理素材
素材为什么重要每一位插画家的作品都不是凭空产生的，它们必定都与我们的生活有一定的联系，拿以下几张作品举例来说：
这张插画参考了真实场景下的高架桥，阳光从树木的枝丫中渗透出来，学生们骑着自行车在街道上穿行，像极了我们放学回家的场景。
《海边》，阳光、沙滩，蓝天，这才是大海的标配嘛~
《厨房》，烧水壶、平底锅、调料罐……这些生活中都是很稀疏平常的物品，但没了它们，厨房也不再称之为厨房了。
这些素材，并不一定精致，却都来自于真实的生活，除幻想题材外，都符合现实逻辑。所以我们需要寻找的素材，都是比较清晰的、包含一定程度细节的素材。如此一来，我们所画的成品才不会有违和感。
为什么素材要符合现实逻辑？
因为人最珍贵的能力之一就是共情能力，那些与真实场景相似度更高的素材，能让观者产生熟悉的感觉，从而更能激发观者的共鸣。
为什么要清晰的素材？
事实上无论是静态的作品还是动态的作品，清晰度都是第一要义，如果我们找的素材太过模糊，造型和细节都无法被辨认的话，那我们又谈何复原真实的场景呢？无法获取有效信息的素材，必然是不合格的素材，更不要说把它画下来了。
为什么要包含一定的细节
无论是摄影还是绘画，我们都常听到一个词——质感，质感是什么呢？是你画作中精心设计的细节，是尤为细腻的笔触，是过目不忘的丰富度。人的眼睛与生俱来就对美有着挑剔性，所以更有质感的画作，才能长久的吸引观者的目光。
而那些支撑了我们画作构成的素材们，也会在无意之间给我们带来灵感，这二者之间，是相辅相成的关系。
素材的类型素材的类型，其实每个人的所需的素材都不尽相同，所以这里就先给大家列举几种最为适用的素材类型吧~
照片
摄影的构图、场景、色彩方面都有很强的参考性，摄影作品的丰富性使其经常成为插画师的主要素材之一。
插画
看到插画可能有人会觉得有点吃惊，因为在自己原创画作的时候也能参考别人的画作吗？其实模仿是新手插画师最快的成长途径，那些插画大师们的肌理感和造型艺术是新手画师最难塑造也最容易忽视的东西。
设计作品
设计作品的种类繁多，但最为大众熟知的还是以下几类，海报、书籍、包装这些都是最常出现的。现代艺术的许多艺术原理是相通的，所以设计和插画在多个方面，都可以互相灵活借鉴。
手工艺品
国外的艺术院校尤为注重动手能力，所以有时候插画的创作媒介并不单一的以纸笔为主，而是加入了更多的元素，例如黏土、拼贴等综合素材的运用。手工艺品的参考性更强，立体性也更强，对于插画家来说有很强的的借鉴性。
纯艺绘画作品
纯艺绘画与插画不同，纯艺绘画的艺术性更高，涉及的商业元素更少。尤其是那些大师们的作品，插画师们能从他们的作品中提炼出很多充满艺术氛围的元素，完成从立体事物到平面的转化。
电影作品
电影被称为第七大艺术，是一门包含各项艺术的大杂烩，最为重要的是电影是一门动态艺术，与插画不同，电影艺术对于细节的要求极高，配色、构图、运镜都经过了精心设计。由此可想而知电影也是插画师们素材的不错选择。尤其是电影中的色彩搭配和氛围渲染。
在哪里找素材，其实我相信每一位插画师都有自己惯用的网站，所以在这里就推荐几个我常用的网站，大致有三类：即时搜索、平时积累、原创素材等。
即时搜索：是插画师们最常用、也是最方便的方法。
百度
国内搜索引擎巨头，基本上大部分的内容都有，但是质量参差不齐，且有的所有结果不一定符合自己所需，需要经过一定的筛选。
淘宝
很多人忽视了淘宝的搜图功能，但实际上淘宝的商家们都给出了详细的图例，重要的是淘宝的图片特别清晰，不少还有细节展示。
花瓣
花瓣估计是每一位插画师的必备收藏平台吧，图片精美清晰，除了数量不及以上两者之外，没啥缺点。
谷歌
图片质量好而且数量多，还能链接到同类相似的图片，大大减少了搜索量。缺点是使用起来有点麻烦，大家懂得。
算是图片网站中素材最多最广泛的一个，花瓣就是借鉴了它的模式，跟谷歌一样能够链接到相似图片，十分方便。
平时积累：平时积累的素材，作品质量会比其他两个方法来的要高很多。同时也可以多看多研究，提高审美和技巧。
微博
微博上很多插画师都会在上面分享自己的作品以及他们的绘画历程，这些都是新手画师最为需要的东西之一。除此之外还有很多的摄影博主、设计和艺术相关博主，他们都会在上面更新很多高质量的作品。
站酷
站酷是国内最专业的设计网站之一，也是设计师最活跃的网站之一，作品质量普遍较高，但商业化明显，不失为一个好的学习网站。
豆瓣
有部分插画/艺术爱好者会建立很多相册，包括插画、搭配、家居等，质量比较高，有大众的也有小众的，界面也很简洁。
Behance
国外最活跃的设计类网站之一，类似于国内的站酷，但用户量比站酷多很多，作品质量很高，同样偏商业化。
Instagram是国外的一个以图片和视频为主的分享网站，有很多画家会在上面分享自己的作品，作品质量都比较高，范围也比较广。
原创素材：这个方法积累的素材，我们会更了解更熟悉，创作时等于是二次创作，效率会更高。
自己平时画的草图
随手拍的照片
只要熟悉运用以上三个方法，插画师的你再也不用担心找不到好素材啦。
如何搜索素材1. 关键词 → 模糊搜索首先提取一个关键词来进行一个大范围的搜索，即模糊搜索。例如我们如果想要画关于便利店的场景，那我们可以先提取便利店的关键词，然后我们会得到不同品牌的便利店。
2. 联想 → 细化搜索从这些照片里面，我们看到了便利店的整体样式，此时我们的脑海中自动会做联想，构思便利店中出售的物品，到这一步我们便可以细化搜索。
其实搜索的过程是构思的过程，在搜索途中，你很容易就能找到什么素材是自己需要的，什么素材是自己不需要的，如果你打算画便利店的全景，那么你只需要画上大概的物品轮廓，你的重心应当放在整体布局上。如果你打算画便利店的详情，那么你应当注重每一件物品的摆放以及搭配。
这里主要聊聊针对画面中的元素，该选择怎样的素材：
1. 选择清晰度高的素材。描绘能力首先是基于观察能力的，而观察能力是从清晰的素材开始。一个高清的素材，蕴含更多的细节，对初学者较为友好
2. 选择复杂程度适中的素材。为什么这么说呢？对于新手来说，简化物品，给事物的造型做艺术处理，是一件十分困难的事情，尤其是那些细节过多的物品、不太常见的复杂人体姿势、元素太多的场景等等，这些素材都对造形提取不太友好。
但要是素材没有细节，则无法支撑起画面的丰富度，会有一种平淡乏味的感觉，所以两个方面都需要多加注意。
3.选择角度最接近的素材。对于新手画师来说，很多人会选择先打型，再来细化整体，在此时，画面的整体轮廓和方向都已经塑造好了。所以此时选择与画面主体一直的素材，才能起到最快的参考作用。如果是画人体，如果角度相差较多的话，会比较难把握好。
我们收集好素材后，把它们分类或者标注好标签，这样就可以更好地提高创作效率。那么该怎么整理素材呢？可以按照以下几个方面进行分类。
1. 按名字分类，我相信这可能是大部分人的做法，按插画师的名字进行分类，便于我们寻找素材。
2. 按绘画语言分类，绘画语言是什么呢？就是绘画中的色彩、色彩、构图、光影、色度、肌理、造形、创意等。我们可以按照自己想钻研的方向，或者薄弱项目，为之特意建一个文件夹。例如你的插画风格偏重肌理感，那你就可以建一个肌理文件夹，里面有各个插画师不同肌理表现的插画；又或者你的色彩比较薄弱，需要多去研究参考，那么就可以建一个色彩文件夹，然后按照色彩风格或者色系来进一步分类。
3. 元素，这里的元素其实就是生活中我们所见到的各类场景和物品。可以针对自己特别想画的，或者不太会画的元素建立文件夹。
当然啦，每个人都有自己整理素材的喜好。邓爷爷说了，不管黑猫白猫，捉到老鼠的就是好猫 ^ ^所以你们大可不必参照我的分类方法来~
