永恒的魅力来自于传统和精神吗「精神的魅力」

今天神州网小怡分享永恒的魅力来自于传统和精神吗「精神的魅力」一文，希望对您有帮助。

丁雪峰 渊林画院 2016-04-17 06:34

中国画艺术在数千年的历史发展和演变过程中，形成了自己独特的民族风格、传统和精神，成为世界艺术宝库中奇葩。它从世界艺术中吸取有益的东西，同时又给世界艺术以影响，为西方艺术家所推崇。

毕加索、马蒂斯从非洲的原始艺术中获得灵感，却从中国文人画中吸取了线条的营养。后期印象派大师高更说过，眼睛不要再往希腊看，应该向东方。这说明西方绘画大师十分推崇中国的绘画艺术。中世纪来中国旅行的摩洛尔旅行家伊本．拔都塔在记叙自己三年在亚非各地旅行的见闻时，也对中国的绘画大加赞扬。他说：“中国是全人类中艺术最高明的和最有鉴赏力的人民……至于绘画，确实没有一个民族——不管是基督徒或非基督徒能赶得上中国人。他们在美术上的才能是非凡的。”马可．波罗赞说，「金碧辉煌」的中国宫庭，充满了珠光宝气，“所绘壁画，龙翔凤舞，车骑百戏，珍禽异兽，战事耕作，无奇不有”。这一切说明，中国的艺术早已超越了东方的界限，而具有世界性的魅力。

中国画艺术为什么具有这种世界性永恒的魅力呢？这是因为中国艺术的魅力来自于它的传统和精神。这种传统和精神具有无限的生命力和创造力，使中国的艺术经久不衰，永放异彩。

中国艺术精神渗透在艺术的各个领域，既涉及到古典哲学、美学和宗教，又涉及意境、气韵、神似等问题。只有在广阔的背景上来研究和探讨它，才能展示中国艺术精神之博大与精深，才能真正体现东方文化精神的特征。 　

中国艺术的各种门类是互相影响，融为一体的，艺术精神是相互渗透的。古代的乐，是音乐、舞蹈、诗歌的综合艺术。诗三百可以朗诵，也可以弦弹、歌唱和舞蹈。同一时期，在文学作品中表现出来的美学观念，在绘画、书法、音乐和雕塑中可以找到呼应，反之也是如此。晋代以王羲之、王献之为代表的书法风格和陶渊明诗的风格、《世说新语》中的名士风格是一脉相通的。汉唐以后，诗画的艺术精神、美学观念也是相同的，在抒情、达意、畅神、求趣方面都是一致的。东晋大画家顾恺之的名作《洛神赋图》，巧妙地把诗的幻想，在造型艺术上加以形象化，创造了诗、画结合的杰出范例。

王维是唐代著名的山水画家，又是著名的诗人。他对中国的山水画和诗歌的发展都作出过杰出的贡献。他的诗歌艺术成就，同他山水画的造诣有着密切关系，他是我国古代诗画结合的典范。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨阁》中说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗中有画，是指诗的意境鲜明如画；画中有诗，是说画中有诗一般的意境美。无论是诗还是画，都描写一种意境，抒发一种感情，基本精神也有相通之处。

中国把诗与画，直接融入于一个画面之内，形成一个完整的统一体。中国传统的绘画理论早就有「书画同源」的观点。书法与绘画两者有着天然的联系，书法和绘画都是使用毛笔这一重要工具，进行线条造型创造，讲究“笔墨情趣”，两者审美观点是一致的。

所以，中国文化讲合，西方文化讲分。中国画艺术不是单一的专业，诗歌、书法等方面的综合艺术修养是中国画家走向成功的基