新媒体艺术赏析「传播艺术」
今天神州网小怡分享新媒体艺术赏析「传播艺术」一文，希望对您有帮助。
“从录像艺术开始，新媒体艺术是在西方艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”
——MOMA映像部创始人 芭芭拉·兰登
1 新媒体艺术可以被定义吗
Nam June Paik《Nixon》，1965–2002年，泰特现代美术馆
新媒体艺术在中国的兴起，始于20世纪80年代。录像艺术的出现被广泛认为是新媒体艺术的开端，但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介是在90年代以后。
Nam June Paik《Magnet TV》, 1965年，白南准艺术中心
艺术家白南准在1976年著名的论文“Why is Television Dumb？”中写道：“我认为最好的技术和信息都与教育有关，这就是我们的思想。”他早期对视频的采纳使用以及将电视转换成雕塑的举动，预示了我们与当今数字技术的关系。
Nam June Paik《TV Buddha》，闭路电视录像装置，1974-2020，白南准艺术中心
作为20世纪最具创新能力的艺术家，白南准（Nam June Paik）同时也被认为是影像艺术之父——国际上第一位用视频进行创作的艺术家。他的艺术内涵，思维意识，表现形式，在每个意义层面上都是一整个领域的鼻祖与先锋，创造了扭曲屏幕图像的颜色和形状，使录像艺术有了革命性发展。
白南准曾说：“ 马歇尔·杜尚已经成就了录像艺术以外的一切，他把门口做的很大，出口却做的很小。这个小小的出口就是录像艺术，走出这个出口就等于走出马歇尔·杜尚的影响范围。”如果没有他开创性地使用电视的各种形式，当代艺术可能会大不相同。
Nam June Paik《359 Canal Street 》，电视零件、信、木桌、活动剪报，1991年
1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
2 与时俱进的不确定性
Nam June Paik《TV Garden》，1974年，泰特现代美术馆
中国新媒体艺术走过了三十余年的发展历程。而三十年对于历史来说不过是白驹过隙，要看清庐山真面目，需用足够长久的时间换取足够宏观的视角。但经过三十余年的积累，中国新媒体艺术已经呈现出丰富多彩的作品与现象。
以下视频来源于
UFOmedialab
UFO媒体实验室《时空剥落》，6×6×6m，2020年深圳国际光影艺术季
由于“媒体”技术的不断发展革新，新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的不确定性。在国际艺术展上新媒体艺术形式也是最常见的表现形式之一。从影像转化成了人工智能艺术、生物艺术、电子游戏、沉浸式互动体验、AR互动舞台、VR艺术和互动式快闪等新的形式。
Exile工作室《EGO》，体感交互装置，2000年
新媒体艺术在拓展人的感受与体验形式方面所具有的潜力，它可以将空间、时间、视觉等不同要素囊括在一个特定的情境中，从而使观众对作品的体验更为直接和深刻。
陆飞、雷剑豪《一起看电视》，全球首件将生物技术与AI相结合的作品，2020年亚洲数字艺术
新媒体艺术的界限至今是一个相对模糊的概念，我们很容易可以定义一种艺术风格和运动，例如极简主义和抽象主义等；而新媒体艺术范围更大，通常被定义为一种使用新媒体技术创作的艺术品的流派。
Daniel Rozin 作品《红绿蓝挂片之镜》，2017年日本
与传统艺术相比，不单单是创作手法的改变。新媒体对艺术的介入是一个长期且多面的结合。在艺术家的艺术实践中，因为借助于网络的方式所以也让新媒体艺术在当代艺术实践中，创造了一个全新的空间。
3 游弋于双重世界的观看之道
故宫博物院《v故宫》，筹备进行中的VR项目
作为一种创意表现形式，新媒体艺术集中体现在创意和创新两方面，强调参与者的介入与交互，同时注重观者感知层面的共鸣与整合。两位艺术家Tin&Ed推出的大型艺术装置《we come in peace》，或许就是再好不过的例证。
Tin&Ed《we come in peace》，概念影像，2019年，曼哈顿
在这个特别的装置中，Tin&Ed为他们在世界各地遇到的艺术家和设计师们创造了一系列的化身，包括对每个个体进行3D扫描，然后进行数字重塑，借鉴了海洋生物、爬行动物和野生真菌的调色板，创造出新的生物体。
Tin&Ed《we come in peace》，概念影像，2019年，曼哈顿
在2016年的米兰设计周上，日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）和瑞典时尚品牌COS 合作，展出了一个大型沉浸式互动灯光装置名为《forest of light》。在黑暗的空中看到从天而降的锥形光束直射在地板上，整个室内四壁安装着镜子，锥形光束呈现无限延伸的状态，看去就像一片无尽的森林，落在地上的光形成一个个圆形的大光斑，为观众的到访增加了更多的探索性。
Sou Fujimoto《光之森林》，沉浸式互动灯光装置，2016年米兰设计周
次年《New Spring》亮相，这个艺术装置高达6米，由回收的铝精制而成，共有30根树枝，每根树枝的末梢会吐出一颗颗包裹着白色气雾的梦幻气泡。
studio swine《New Spring》，多重感官体验装置，6m，2017米兰设计周
当这些气泡在掉落在环保衣物表面时会自然弹起，维持原状；而接触人体皮肤时就会瞬间破裂，释放出具有香味的烟雾。
studio swine《New Spring》，多重感官体验装置，6m，2017年米兰设计周
在“看见”和“看不见（消失）”两种不确定因素间游走时，人们才会更认真地对待“看”这件事。时代变迁，能够被看见的事物也在发生变化。即在这种信息化的高技术社会任何精神、物质和技术均已转化为人类共同的遗产。
志村姐弟《半月、日光、云》，黄铜、光学玻璃、铁，72.4x144.4x164.2cm，2018年，昊美术馆
不断发掘传统、打破传统，在装置中同样进行光与物质的互换是志村姐弟对艺术品创新的理解。近观这些装置，其实依然抹灭不了强烈的影像气质，志村姐弟的作品所使用的光学玻璃正是专门用于现代化相机、电视机、打印纸等光学仪器的内部配件。这意味着通过这件作品观察到事物也并非我们直接肉眼所见。
志村姐弟《半月、日光、云》，黄铜、光学玻璃、铁，72.4x144.4x164.2cm，2018年，昊美术馆
绕着《半月、日光、云》这件作品移步观看，会发现原本可见的会消失，而原本不见的会出现，自己的身影也仿若幻影。志村姐弟的作品强调当代多元影像潮流下的失真化，这种失真介于数码成像和肉眼所见之间。从电影史的角度来看，志村姐弟仿佛引导观众进入一个纵观古今的图像视觉感知高潮。
Danny Rose《日本梦，漂浮世界》，彩色影像、立体声，2000年第八届上海双年展
在万维网（www）诞生及”中国现代艺术大展”之后三十年的今天，影像和数字艺术日益成为当今公共文化空间中不可忽视的力量，新媒体艺术在某种程度上是动态影像/电影的终结者，这种“终结”反而使得原来的那个作为艺术的“旧”的媒介具有了可定性的确证。
参考文献：
[1]《中国当代艺术年鉴 2007》；作 者：朱青生；ISBN：9787563386550
