对景写生是创作的一种形式吗「面向自然对景写生」

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王驾林

中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，是以南齐谢赫《画品》六法来进行的，中国画的最终境界以“气韵生动”为作品的高低，传统中国画的教学分临摹、命题创作，基本围绕“六法”为宗旨。中国画在继承传统中发展，西方美学思想融入中国艺术中，对景写生成为了艺术院校必不可少的课程，其实中国传统山水画的过程也是有写生这个科目的，“六法”论中的“传移摹写，随类赋彩”说的就是对景写生，只不过传统的山水写生是记忆写生的过程。但六法中的“经营位置、应物象形”可以理解为对绘画的创作，在中国画的写生中，景物是要通过画家的取舍而表现，中国画的写生和西画的写生有着相当大的区别，西画采用的是焦点透视，中国画是散点透视，也可以说西画犹如照相机原理，而中国画是摄像效果，但是这不过是一种最简单的比喻，绘画的写生无论是西画还是中国画，在写生过程中画家都会通过取舍和画家的理解爱好，包括感受和心情来决定画面的效果，其中的画面设计在西画中谓构图，在中国山水画中可以理解为经营位置。由此可见，无论是西画还是中国画，其实在对景写生过程中已经完成了作品创作……

古人把对中国画的意境升华，理解为“看山是山、看山不是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，是以南齐谢赫《画品》六法来进行的，中国画的最终境界以“气韵生动”为作品的高低，传统中国画的教学分临摹、命题创作，基本围绕“六法”为宗旨。中国画在继承传统中发展，西方美学思想融入中国艺术中，对景写生成为了艺术院校必不可少的课程，其实中国传统山水画的过程也是有写生这个科目的，“六法”论中的“传移摹写，随类赋彩”说的就是对景写生，只不过传统的山水写生是记忆写生的过程。但六法中的“经营位置、应物象形”可以理解为对绘画的创作，在中国画的写生中，景物是要通过画家的取舍而表现，中国画的写生和西画的写生有着相当大的区别，西画采用的是焦点透视，中国画是散点透视，也可以说西画犹如照相机原理，而中国画是摄像效果，但是这不过是一种最简单的比喻，绘画的写生无论是西画还是中国画，在写生过程中画家都会通过取舍和画家的理解爱好，包括感受和心情来决定画面的效果，其中的画面设计在西画中谓构图，在中国山水画中可以理解为经营位置。由此可见，无论是西画还是中国画，其实在对景写生过程中已经完成了作品创作。古人把对中国画的意境升华，理解为“看山是山、看山不是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，是以南齐谢赫《画品》六法来进行的，中国画的最终境界以“气韵生动”为作品的高低，传统中国画的教学分临摹、命题创作，基本围绕“六法”为宗旨。中国画在继承传统中发展，西方美学思想融入中国艺术中，对景写生成为了艺术院校必不可少的课程，其实中国传统山水画的过程也是有写生这个科目的，“六法”论中的“传移摹写，随类赋彩”说的就是对景写生，只不过传统的山水写生是记忆写生的过程。但六法中的“经营位置、应物象形”可以理解为对绘画的创作，在中国画的写生中，景物是要通过画家的取舍而表现，中国画的写生和西画的写生有着相当大的区别，西画采用的是焦点透视，中国画是散点透视，也可以说西画犹如照相机原理，而中国画是摄像效果，但是这不过是一种最简单的比喻，绘画的写生无论是西画还是中国画，在写生过程中画家都会通过取舍和画家的理解爱好，包括感受和心情来决定画面的效果，其中的画面设计在西画中谓构图，在中国山水画中可以理解为经营位置。由此可见，无论是西画还是中国画，其实在对景写生过程中已经完成了作品创作。古人把对中国画的意境升华，理解为“看山是山、看山不是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，是以南齐谢赫《画品》六法来进行的，中国画的最终境界以“气韵生动”为作品的高低，传统中国画的教学分临摹、命题创作，基本围绕“六法”为宗旨。中国画在继承传统中发展，西方美学思想融入中国艺术中，对景写生成为了艺术院校必不可少的课程，其实中国传统山水画的过程也是有写生这个科目的，“六法”论中的“传移摹写，随类赋彩”说的就是对景写生，只不过传统的山水写生是记忆写生的过程。但六法中的“经营位置、应物象形”可以理解为对绘画的创作，在中国画的写生中，景物是要通过画家的取舍而表现，中国画的写生和西画的写生有着相当大的区别，西画采用的是焦点透视，中国画是散点透视，也可以说西画犹如照相机原理，而中国画是摄像效果，但是这不过是一种最简单的比喻，绘画的写生无论是西画还是中国画，在写生过程中画家都会通过取舍和画家的理解爱好，包括感受和心情来决定画面的效果，其中的画面设计在西画中谓构图，在中国山水画中可以理解为经营位置。由此可见，无论是西画还是中国画，其实在对景写生过程中已经完成了作品创作。古人把对中国画的意境升华，理解为“看山是山、看山不是山、看山还是山”这样的一个过程，我把他运用在写生创作的过程中理解分为，写实的表现、意像的表现、最终意境中的还原，达到“气韵生动”的对景创作过程……

在中国画的写生过程中，从笔墨的表现，技法的运用，其实都是画家对自然景象的现场感悟，中国画的传教系统可以分描摹、临摹、意临这样几个过程。古人的对景写生进本是记忆写生，在自然山水间用感受记忆，再进行绘画创作，就如石涛“收尽奇峰打草稿”也是记忆的自然山水在它的绘画作品中的一个表现，没有写实，只有意像，但可以从他的题目中又能明显的看出所表现的自然景象……

中国画的写生，从古人的记忆写生到现在对景写生，其实就是一个再自然界中对景创作的过程，所谓写生，我的理解是描写在自然中、在生活中所看到、听到、感受到、感悟到的东西，用笔墨来表现的画面或者文字。创作的素材来自于生活，创作的灵感来自于对生活的感悟，在自然界中我们很渺小，在大自然中我们能获取自然界的创作素材和灵气，来充实我们的创作灵感，激发我们的创作情感感。石涛的收尽奇峰打草稿，只不过是为了创作是打打草稿，创作是需要生活的感悟和灵感的，在自然界中的对景写生，是在自然界中与风景对话，用对自然的感悟来进行中国山水画创作。

摘录于2017年中国画对景写生和创作的一些感想》