达利的超现实主义绘画「美术家达利」

互联网 2023-07-02 13:40:27

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萨尔瓦多·达利，一位偏执，疯狂，极富想象力的天才。他高高翘向天空的胡子，充满奇思怪想的作品，和一些不同凡响的妙语，都会让人不禁想象，他到底是个什么样的人？

这就是达利

萨尔瓦多·达利，第二代超现实主义画家之一。这一代画家以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。而达利无疑是其中的佼佼者。

在1982年他被西班牙国王封为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他盛名远扬，创作的作品和理念直接或间接地影响了无数后来的艺术家们。人们说他是“不疯魔不成活”，而他却说“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”。

达利的童年和青少年时代都是在西班牙的一个小镇上度过的，那里距离法国大约只有16英里的路程，环绕城市的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。这里古老而令人伤感的风景不只一次作为背景进入了他的绘画。也许是在母亲的鼓励和周围环境的熏陶下，他在幼时就显现出异于常人的绘画天赋，六七岁就能临摹出栩栩如生的风景和动物。

超现实主义小组/1930年拍摄于巴黎。其中有诗人Andre Breton、Paul Eluard、法国小说家René Crevel，德国画家Max Ernst等

他曾自大的说道 “ 我是一个天才，我在母亲的怀抱里就早已意识到这个事实的存在。”确实，正如他所说，他的确是个天才。由于母亲离世后，达利的父亲又娶了母亲的妹妹做妻子，这使得达利和父亲的关系尤为紧张。所以在1922年，18岁的达利便离开了家，前往马德里学习绘画。在那里，达利的画作让他名声鹊起，而年少自负的他也深知自己与校园里传统保守的风气格格不入，所以当他发现巴黎有一群实验艺术家时，他便毅然决然的加入了他们。

这一年，1928年。达利在这一年里，不仅找到了适合自己的艺术道路，赢得了国际声誉，还遇到了他的一生挚爱--加拉。即使她是好友的妻子，即使她是一个比他大10岁的俄国女人，即使加拉在嫁给他之后总是不忠于他，达利却依旧被她深深折服。加拉的出现，唤醒了达利艺术创作的五感六觉，成为了达利一生的灵感缪斯。他为她创作了无数作品。

背景的达利画加拉的背影，他说她因在六面真镜子里临时照出的六个虚角膜而变得永恒。

而这幅画中，加拉的肩上有两块烤肉排，而他之所以画的原因是，1934年，达利与加拉结婚，他作此画，表达了极度喜爱加拉并想吞吃加拉的念头。

可即使如此，在夫妻关系中，一向目空一切的达利却始终处于弱势地位，他一直害怕被加拉疏远或抛弃。这也许是因为他幼年时，父母总将他当作死去兄长转世的经历，再加之母亲过早的离世，父亲简单粗暴的教育方式。使得达利在狂妄自负的外表下却依旧有着自卑的内心，可这样的矛盾却使他获得创作上的“超乎寻常的巨大能量”，用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法塑造了一个个梦幻般的场景。

就在这副《记忆的永恒》中。空旷的海滩，似马非马的怪物，松垮的钟表，荒凉而又阳光明媚的风景中充满令人疑惑的意象。这些都是达利在将他对童年，对时间的理解用自己的方式展示在我们面前。

也许是童年的经历，让达拉具有脆弱敏感的特性。所以在1936年，法西斯空军对西班牙进行轮番轰炸的前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，便立即创作了这幅《内战的预感》。细腻的笔触画出了被肢解的人体，画面用人体框架式的结构充满，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四散、令人毛骨悚然的恶梦。

感性为他的艺术创作提供灵感，但同时他的脆弱敏感使得他无法容忍公众的忽视，他对名利的狂热让他因此有个刻薄的绰号“美金狂”，他一生6次登上《时代》杂志的封面，被评价为“吸引观众的能力，让所有广告推销员心生嫉恨！”

就是这样的达利自卑，自负，有时狂妄到不知天高地厚，有时却能脆弱感性到在妻子的墓前连续呆几个晚上来寻求安慰。在他的晚年，死亡的焦虑与恐惧像对待普通人那样紧紧围绕着他。固执、多疑、不讲道理的达利在他的晚年时常出现。而在加拉去世后，这种情况尤为强烈。他曾希望自己的尸体被冷藏，然后在某一天被复活。他还故意弄脏床单，向护士吐口水，用没有修剪的指甲去刮她们的脸，有时还拒绝吃药，除非护士们先吃一颗，他才肯吃。

就这样到了1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，在使他的健康更加恶化。那段时期，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。最终在1989年1月23号，达利因为心脏病和呼吸并发症，离开了这个他不舍的世界。

达利的一生充满了天才的骄傲狂妄也充满了凡人的脆弱无力，他将自己的感受斥诸于作品，在他的作品中，他将生命中难以捕捉的素材，如性、死亡等等转化成灵感来源。用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异表现在外在的客观世界中，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使得明明是幻想的产物却无端具有真实性。他厌恶真实，偏爱幻觉形象，所以使得他的作品全都处于一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。