艺术贵在创新,其关键是坚持「艺术创想」
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――2021.6.14日6：58初人在北尾艺术群首发《娇荷图》画作：荷花娇欲语。观之，除了感动，还是感动。
艺术贵在创新这句话说起来容易，做起来很难，不是一般的难，而是非常非常之难。纵观历史上的艺术家，有多少个人真正能够有所创新，能够超越前人，形成自己独特风格的艺术个性语言，使后人无法超越，这叫做前无古人，后无来者，这样的艺术作品才能称得上是艺术的经典之作，影响后来的一代又一代的人们。比如齐白石，他笔下的虾，他笔下的蠏，就算是他笔下的那些普通农家的果蔬之类，随处可见的平凡得不能再平凡的东西，只要经过他的神笔，后来的人永远都无法超越他，因为他的章法笔法墨法是独一无二的；又如徐悲鸿画的马，活生生就是一匹正在奔腾的骏马，到目前为止仍然没有人能够超越他；又比如，张大千、石涛、梁楷和徐渭的泼墨画，笔从意动，以意绘形，一片墨水泼下来，稍加涂抹，不管是用笔，还是用手指，引导着水墨，在宣纸上自然而然就露出了山水、人物的神彩、气韵，笔触所及，万物皆生命，万物皆有灵，这是何等的神奇，至今仍然没有人能够超越他们；崔如琢笔和手，简直就是神笔或神手，仿佛有着魔法一般，指那到那，墨水立刻变成一朵朵有生命的荷花，有生命的山水树木，简直妙不可言。
这些画家都创造了数不清的经典之作，而且至今几乎没有人能够超越他们。我们再来看看今天初人的作品，到底有没有达到这样一种艺术创新的境界，有没有真正形成他自己的独特个性的绘画艺术的语言，我们在前面已经在某些方面做过探讨，今天着重在创新这方面来探讨。
考验一个艺术家的真本领，有一个最简单的方式，就是现场即兴的艺术表演。俗话说，台上三分钟，台下十年功。无数的画者，即使有着几十年的功夫，也不一定能够表演三分钟。而一位艺术家，可以反反复复的画下去，仿佛不需要思考，随时都可以一挥而就，这是有何等的功力啊！而其中最重要的是能够时时都能创新，那就真的是难于上青天。
很幸运的事，我和众位好友，能够当场目睹初人现场作画，而且在短短十几分钟就能够创造出一幅，即使算不下是神品，至少也是极品的画作，那就是前天所画的《天荷图》：“绿叶连天碧，红花向云开。”那些碧绿的莲叶就像是一片片飘向天空的云彩，那些花就像在天空云彩中绽放的荷花，经过我这样的描述，即使你没有看见画作，你也能感受到那种气韵和神采，简直是妙不可言，当场观看初人完成此画，我只能得出一个字：“绝”！
我当然认为这幅画是神品，也许有人会不同意，怎么可能在那么短的时间，随便画画就能够生产出一幅神品之作，那么，我们可以降格为极品，那也是相当了不起的画作，也是相当了不起的艺术行为，只有经过艰难的探索的画家，才能体会到我们今天所讲的一切，是多么的不容易，而且最重要的是，画家所作出的创新，换句话来说，他今天的这幅《天荷图》，至少超越了他自己之前的所有的画荷之作，居然把荷叶画成了一片云彩，而且是一片正在飘向天空的云彩,这种动感，这种气韵，这种神韵，已经将生命和灵魂，升华到了如仙如梦，如幻如痴，如醉如狂的艺术境界。
何谓创新，首先是超越，当然第一个就是超越前人，超越传统；第二就是超越自我，超越画家自己以往的所有的作品，超越以往所有的笔法、墨法、章法；这两个超越都不是很容易的事情，而且可以说是相当困难的事情，可是画家初人做到了，关于这一点，初人今天的画作《娇荷图》就是最好的说明，不管是章法、墨法、笔法，都已经做了很大幅度的超越。下面我们会做更详细的探索，现在先把这个话放下来，谈完何谓创新的问题。
第三个创新的标准，就是不可复制性，只要是能够复制的艺术作品，就不能称之为创新。如果一幅画就像照相机一样，将前人之作，或者大自然的所有“原件”，原原本本地移植到自己的画纸上去，也就是说，即使你真的有本事像一棵活生生的树木或者一朵鲜花，移植到你的画纸上去，也算是一种真的本领，但这绝不是创新。这个问题说起来有点复杂，我们简单的说吧，不管你是临摹也好，自己构思新的画作也好，完成之后的画作，与以往的一切画作，都不会有雷同，也就是说不可能有一模一样的作品，而且后来的画者只能模仿，绝不能复制，因为神品之作永远是无法复制的，即使已经是200%模仿到那个形，永远没办法把那个神韵模仿出来。
一个有独特个性的艺术家，他们的作品是已经形成了非文字化的艺术形象，有着它自己生命的血缘的作品，这就是为什么说画家的画作是他的孩子，是他的生命的传承，想一想，有谁能够生产出一个孩子跟别人孩子一模一样，还有着别人的血统呢？那是根本不可能的事情。
这个话题我们扯远了，我们又回到创新的问题来说吧，第四个方面就是，创新是一种前无古人，后无来者，具有艺术家独特个性的活动，是不可以超越的。换句话来说，一个艺术家要超越前人，不是超越他的作品，而是要超越他的章法墨法笔法，另辟蹊径地创造出具有独特个性艺术语言，就像人说话的声音一样，你可以将他的声音模仿得唯妙唯俏，但你绝不可能模仿得到他的神韵，这就是不可超越性，而要做到这一点，真的是非常非常的难。这是因为画家在平时观察事物时，"看到的是全部的‘真’，不只是外表的‘真’。"（罗丹语）就是伟大的艺术家与普通画家的根本区别，普通人只看到事物的外表美，没有真正看到事物的全部的美，也就是说没有看到事物内在的美。
这就是为什么当今没有伟大的艺术家的根本的原因，因为几乎是不可能的事情。我们再来看看初人今天的画作《娇荷图》，画家简直已经把荷叶与荷花的物性，完完全全地人性化了。也就是说，把荷叶荷花的“娇态”，画得活灵活现，栩栩如生，淋漓尽致，妙不可言。而且不仅仅是荷的娇态，还是“娇欲语”的状态，欲语未语，将语未语，那一瞬间的神态，一刹那的神韵，在画家的脑海里一闪而过，就像火花一样一闪即逝，而他把这一瞬间，不仅能够捕捉下来，还通过艺术形式把它呈现出来。这是多么不容易的一件事情。
我们看看那荷叶，娇美得如梦如仙，如醉如颠。那荷花在娇叶的衬托下，欲语未语，将语未语，但又不是羞涩涩，更不是无言以对，很明显是有话想说，有话将说，但又不想明说，又不想大声说。像有一点：“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”的意味，但又不完全是那种意味，而且荷花和荷叶在静悄悄的荷塘里，一种独特的情境之下，独特的交流的方式，是一种闺密之间的默契的秘密，也是大自然的秘密，也是宇宙万物生长的秘密，这种意境和神韵无法用语言来表达的，即使能够用文字描述出来，那种味道已经是完全不一样的了。
唯有画家用自己独特的章法、墨法、笔法，才能幻化出如此妙不可言的意境。而这一切需要很多细节来呈现的，那就是画家的神笔一笔一笔地写出来的。
今天初人的画作最大特点是墨法，浓淡适中，没有浓彩重墨的湿笔，几乎全部是淡墨干笔，没有一笔是重笔，笔笔是轻笔，其中最大的那张荷叶半轻半重，恰到好处，这些笔法和墨法完全是为营造一个“娇”字，既然是“娇”，必然是“嫩”与之呼应，必须使用淡墨轻笔，才能彰显出这种意境和韵味，才能传神。如果用湿笔重笔浓墨，“娇”态全无，气韵全失，这个度的把握，看似简单，实则是高超的艺术手法和丰富的实践经验的结晶，单靠想象力和聪明的技巧是办不到的。
艺术形象就是通过画家神笔，每一笔所画出来的细节，笔笔有画，笔笔有话，笔笔有气，笔笔有神，笔笔有韵，笔中有力，墨中有神，水中有韵。这就是中国画神奇的地方，这是西方的画家根本无法进入的艺术天堂。东西方的艺术的基因是完全不同的基因，文化基因、文明的基因、艺术的基因、哲学的基因、思维的基因、血缘的基因、性格的基因等等都是完全不一样的。总的来说，西方的画作比直白更直白，也可以直指人心，比如毕加索和凡高的作品；东方的画作，特别是中国画，是玄之又玄，妙之又妙，妙不可言，比如齐白石、张大千、崔如琢的作品；又比如四僧画作，惊世骇俗：石涛之画，奇肆超逸；朱耷之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
我们很高兴看到的是，画家初人不仅仅继承了中华文明传统的基因，而且又生产出属于他自己个人独特艺术的基因――这就是他的创新，这就是他不可复制性的创新，也是任何人无法复制和超越的创新，也就是说，后来者可以超越艺术家的本人艺术功力和水平，但永远无法超越他的作品，永远无法复制他的作品。这就是以往所有艺术家所创作的艺术经典之作的最大的特征。
来到这里，我们已经有一点点明白，什么才是经典之作，什么才是伟大的艺术家。能够用得上"经典"二字，能够用得上“伟大”二字，那当然是天作之合，天人合一之作。
正如大自然所有的一切，都是独一无二的，绝不可能有完全一模一样的东西，这是肯定的。但是，经典和伟大，最最关键的地方，不仅仅是独一无二，而更重要的是，它源于一切存在，却超越一切存在，高于一切存在，又能揭示一切存在的真理，将大自然的奥秘展示在艺术作品之中。
如果一个画家的作品，能让每一位观赏者，观之为之感到震撼，整个人的生命仿佛又获得了一次心灵的洗礼，从此，焕然一新，甚至脱胎换骨，这样的经典之作，这样伟大的作品，具有无穷的生命力，它永远会影响着人、感染着人、唤醒着人，使得生命在潜移默化中，悄悄地获得了升华。就像画家初人笔下的荷叶荷花一样，蜕变成为一个全新的生命。这就是艺术的力量，这就是艺术家的魅力，这就是艺术家的功力，这就是艺术家的艺术修养，这就是艺术家的人格魅力。故，特赋诗一首以赞之和之：
艺术之路贵创新，
生命天天出精品，
探索真理无止境，
艺术天堂有经典。
（本文作者：王一心，广西作家，贵港市作家协会理事，贵港市文学理论家协会副主席，北尾艺术馆特聘文学艺术评论家，诗人，心灵导师）
此画为初人2021.6.19所作
