画家张中正「刘正成国画」

今天神州网小怡分享画家张中正「刘正成国画」一文，希望对您有帮助。

问：紫砂行业里，您被誉为是学院派与传统融合的典范，您是如何看待的？

张正中：我创作的紫砂作品，虽然外形设计大胆开放，但内在依旧保留了传统紫砂工艺的精髓。我所理解的学院派，并不是单纯地反对保守或者是所谓某个学院的流派，而是有着共同创作目标和系统创作理念的一个群体。当然，系统的创作很大程度上需要学院教育，因而这个群体大部分可能来自于美术学院。我并不喜欢学院派这种区分方式，因为我觉得这样很容易把传统割裂开来。传统对于任何工艺门类都很重要，不仅值得尊重，还是创新的源泉。我所理解的创新，既不是打破传统，也不是为变而变，而是要把自己内心的设计思想以恰当的形式语言传达出来，在此过程中可能需要借助传统的一些工艺、手段和方式，继而使得传统和创新产生共鸣。

以紫砂壶为例，它的造型是代代延续下来的，受到不同时代和不同地区的影响而不断发展变化。因此，我们想要了解这些造型，首先要了解古人的生活方式，了解这些经典器物背后的故事。

比如，我们宜兴人爱喝茶，以前人们都喝宜兴红茶，出工干活还要带上一壶茶解渴，当时就用“大洋桶”器型，泡上一大壶茶，最后会留一点茶酿，再续水续喝。如果到了潮汕地区，当地人就喜欢用体量小的茶壶，这是另一种饮茶方式，所以常用的紫砂壶和我们宜兴地区的也有所不同。清代的一些老茶具，基本都是包嘴的，原因就是当时人们喜欢拿着茶壶直接“嘬”着喝，因此这个壶嘴就起到了吸管的作用，为了防止烫嘴或伤嘴，就采用了“包嘴”的形式。

随着经济的发达，人们的生活也越发精致，衣食住行更加考究，连鞋都细分为跑鞋、皮鞋、布鞋等，甚至为了搭配衣服匹配不同的鞋型和颜色。那么我们的紫砂壶呢？到了今天，我们会发现，壶越做越小了。为了满足人们不同的饮茶需求，衍生出各类精致的茶具。大叶片的茶需要壶身高一些、饱满一些，使得叶片舒展；银针之类的茶，壶则可以矮一些；如果约两三好友喝茶，壶不宜太大。

《漩》之一

要想清楚地了解紫砂壶，就要分析每个时代、每个地区的生活状态和方式。我们这一代紫砂艺人，基本受过教育。到了现在的年轻一代，更是在大学中系统地修习设计专业，有些考研考博继续深造，学习研究陶瓷艺术，拥有了丰富的理论知识和文化修养。当重新回到宜兴从事紫砂创作设计，就一定要追本溯源，根据当下人们的生活习惯设计合适的器型；要根据不同的茶叶配置不同的紫砂壶，毕竟紫砂壶是用来泡茶的实用器，它因茶而生。

紫砂这一行很是特别，我们要在条条框框的规矩中做出自己的特色。如果师父做“仿古”，你就跟着做一模一样的，那只能永远在传统中停滞不前。当工艺技法日趋成熟，紫砂艺人应该要有自己对紫砂创作的思考。紫砂壶发展至今已有五百多年的历史，不能总停留在传统的“供春”“石瓢”“仿古”上。我们应在传统紫砂中开拓出自己的世界，融入自身独特的哲学思考和思维空间。总的来讲，我的创作是在尊重传统之下的创新，经由传统启发而产生的新模式。

《年轮》

《太湖之心》

问：你说真正的创作是发自内心的，这个怎么理解呢？

张正中：我指的创作除了形式上的创新，更重要的是把个人的情感、审美融入紫砂。我认为，真正的创作是发自内心的，我们设计制作的紫砂壶应该带有浓厚的个人特征、个人风格和个人辨识度。初学紫砂壶制作，很多人从学做“仿古壶”开始，我想这是临摹必经的阶段。但是临摹得再好，最后铭上自己的印章，仍然不是你的原创。临摹只是传统的一部分，而不是全部。我们要理解古人的创作精神，沿用他们的精神和手艺，这才是继承传统。

现在我所带的徒弟，基本都受过高等艺术设计教育，学历相对较高，有硕士十余个、博士三个。他们在高校完成学业后，再跟着我学紫砂造型设计和成型工艺，甚至学习喝茶。因为紫砂的审美，有着它特殊的语言。比如“寿珍掇球”，倘若照着西方审美不一定很美，但在紫砂界公认为其比例协调，增一分不能，损一分不得，气韵浑厚，高雅不俗。一些外来的艺术家，很难设计出真正属于紫砂语言的造型作品。就像“曲壶”,它不一定是专属于紫砂的，若用不锈钢或木头材质制成，也会很漂亮。它是可以激发审美的，它的线条是存在于万物中的，不仅仅是紫砂的。

当你对紫砂材质的特性和艺术精神有了深刻的感悟，并找到艺术的语言，连接个人的艺术实践，在地域文化和传统精神的丰富聚合中，才能达到创新的可能性。创新不仅是形式的变化，它是骨子里的改变，其灵魂是不可能模仿的。

真正的当代紫砂艺术一定是与人的内在体验相联系，是与幸福感相联系的。只有完全进入人们内心，服务于人们的感受和观念，才能表达出发自内心的当代紫砂语言，创作出属于这个时代的紫砂作品。

《此君子》

问：听说您几乎跑遍了全国有名的茶山，非常爱茶？

张正中：我一直有个观点：做壶的人一定要学茶。懂茶的人，才懂做壶。精于茶道的人，才能做好壶。壶的拿捏灵便、出水爽利、形态饱满、匀称周正等等，这些都是让壶客赏心悦目的必备条件。

我印象非常深刻的是有一次在汕头吃海鲜，朋友说今天的石斑鱼做失败了，多（蒸）了六秒。你看，这就是做到极致。就像我们喝茶，每一款茶的冲泡和出汤时间的控制，稍微快一点或稍微慢一点，那么茶味就不对了。

多年来我跑遍了全国各大茶山，最近几年一直在琢磨岩茶，研究紫砂壶对于岩茶的适用性。读万卷书、行万里路，了解得更多，对紫砂创作的帮助就越发的大。现在不止是我们宜兴本地，全国优秀的人才都在进入紫砂行业，福建、广东、东北，河南、安徽等全国各地，都到宜兴来做紫砂，很多人都是从喜欢茶开始的。

《无咎》系列

问：你觉得现在的紫砂创作环境是怎么样的呢？

张正中：我觉得现在的创作环境是越来越好，尤其是我们还有一群优秀的年轻人，有着共同的创作方向和艺术追求。我现在带徒弟就像学校带研究生，他们与传统手艺人是不太一样的，每个人都在挖掘紫砂创作的更多可能性，寻找自己的创作方式。如果越来越多人都是这样传授紫砂，我认为将来的紫砂会更丰富、更精彩。

学院派的专业教学与传统手工艺的传习方式有异同，但可以相互融合。不同的教育方式，则培养造就出学生们不同的人生。我带徒弟将两者结合，同时尊重他们的个性。他们通常是具有了紫砂制作的初级水平，再跟着我做光素器，提升工艺技术。我对传统的技法掌握有极高的要求，因为没有扎实的基本功，你的的创作就很难游刃有余的施展。可以说，紫砂没有传统就是无根之木。带徒中，除了教给他们紫砂应有的语言、工艺、技法、肌理、审美，更重要的是创作理念和品行艺德的渗透。

《昆遇》

问：现在的年轻人更尊重个性，遵从内心的需求，所以他们有创作的能力，是不是会对紫砂有一个新的突破？

张正中：我希望，尊重年轻人，他们都有自己的个性。如果还是沿袭原有的带徒习惯，这不是我认为的有效方式。我希望他们保持一颗真实的、积极探索的心，去寻找创作语言，和我共同讨论各种紫砂创作的可能性。当他们在创作中遇到了技术难题，我和他们一起解决，这样也更符合他们的个性化成长。

问：现在的紫砂市场分类还是比较模糊的，您觉得未来会如何区分？

张正中：紫砂是全世界工艺最复杂的陶瓷门类，它的存在不光是其工艺价值，还有其艺术价值与文化价值。

对于紫砂的未来，我觉得以后大致会划分为三类：

第一，商品壶。好看且便宜，可以大批量的生产，往工业化发展，符合市场需求；

第二，手工壶。就是做个人特色，走私人定制的路子，做高定壶；

第三，艺术品。具有高收藏价值，遵循哲匠之道。有思想、有灵魂，拥有大格局，能够突破时代，留在艺术长河中。

张正中

正高级工艺美术师

江苏省工艺美术大师

江苏省陶瓷艺术大师高级职称评委、中级职称评委会主任

中国美术家协会会员中国工业设计协会会员

中国陶瓷工业协会常务理事

中国工艺美术学会紫砂艺委会副主任

江苏省陶协艺委会副会长

第十四届无锡市政协委员

清华大学美术学院陶艺系校外辅导员

中国艺术研究院紫砂研究院客座研究员

江苏大学美术学院客座教授

江南大学客座教授

常熟理工大学客座教授

无锡工艺职业技术学院特聘教授

全国工业设计陶瓷产品设计师

优秀教练联合国教科文国际民间艺术组织授予“民间工艺美术家”

江苏省乡土人才“三带”名人

江苏省乡土人才大师工作室领办人

“中国紫砂优秀青年陶艺家”

“中国紫砂十二精英”1964年生于宜兴。先后毕业于江苏大学、清华大学，硕士。1990年起长期从事紫砂壶艺的设计与制作。他所创作的作品既承涵中国紫砂的艺术品格，又熔铸了当代艺术的美学精神，接通了个人艺术实践和艺术发展史的关系，以当代性、世界性的艺术视野激活了中国传统紫砂艺术的新路。

作品曾多次参加“第十届全国美术作品展”“第二届全国陶瓷艺术展”“全国陶瓷艺术创新评比展”“第六届开罗国际陶艺双年展”等国内外展览並获奖；作品被中国美术馆、中南海紫光阁、清华大学美术学院、南京博物馆、美国大都会博物馆与香港茶具博物馆等多家单位和个人收藏；主编《古韵清流》《紫玉淳美》《传世典藏》《紫韵清流》等书籍；主持国家《中国民间艺术市场及其案例研究》子课题、江苏省“中高职陶艺专业课程体系衔接的构建与实践”课题；参与国家教学资源库“百工录·中国工艺美术非遗传承与创新”项目建设。曾由中国美术家协会等组织单位应邀，多次前往美国、法国、埃及等国进行陶艺交流。