18世纪西班牙美术「17世纪西班牙风格」
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我是赵鸣程，鸟鸣山更幽的鸣，鹏程万里的程。
外国美术史就像故事一样去了解，不要抱着重点的思维去了解，否则你就会发现，记住得太少了。
先来和大家谈谈一些美术学习的内容，一起来看看你是这样划分的嘛，若小伙伴们有不同的想法，在留言区留言小编及时修改、更新。
一、17世纪西班牙艺术直到15世纪末西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯人，建立了统一的天主教封建国家，为文学艺术的繁荣提供了土壤。16世纪上半叶，西班牙效仿意大利的文化，同时也受到尼德兰文艺复兴的影响，出现了一些具有影响力的画家。这些画家以模仿意大利艺术为宗旨，在艺术上的觉醒比意大利整整晚了一个世纪。在意大利艺术的影响下，16世纪下半叶西班牙出现了样式主义艺术。代表人物是埃尔·格列柯。
格列柯曲折的反映了16世纪下半叶的社会
埃尔·格列柯《圣安德鲁和圣弗朗西斯》
埃尔·格列柯《修道士奥尔廷西奥·菲力斯·帕拉比西诺》
《奥尔加斯伯爵的葬礼》源出一个中世纪的传奇故事：奥尔加斯伯爵是托莱多的名绅，大财主，全名是唐-冈萨雷斯·鲁伊斯。作为托莱多市民，他被选为卡斯迪拉教区的书记长，曾向圣多米教堂施过大笔财产。由于他虔诚于教会事业，1312年死时按照他生前的遗愿，应埋葬在这个教堂内。但当举行葬礼时，发生了惊人的奇迹：天国派了两位圣徒-圣斯蒂反与奥古斯丁-从天而降，亲手为他埋葬，把他的尸体送还大地。有趣的是，这里所绘的葬礼参加者的穿着与格列柯是同一时代的服饰。画家可能是想使三层世界，即天国、古代、现代结合成和谐的一体，以表现宗教观念的纯粹幻觉。画上人物的细长形与苍白色的脸色，又使全画增强了情景的肃穆与崇高感。除了前景的银白与金黄色之外，全画是以深蓝、红并配以强烈的灰褐色来衬托的；伯爵身上闪亮的甲胄和天上灰黑的调子，构成了真实与虚幻的视觉对比。
奥尔加斯伯爵的葬礼格列柯油画1586-1588年460×360厘米托莱多圣托梅教堂藏
17世纪的西班牙虽是信奉天主教的封建国家，政治上保守落后，但在美术上却相继产生不少著名的绘画大师，西班牙绘画同时受到卡拉瓦乔主义的影响，称这种风格为小酒馆风格，即以描绘下层人民生活为主要内容，在绘画中强调人为光线的应用.
委拉斯开兹《宫娥图》：油画，×厘米，西班牙画家委拉斯开兹年创作，被誉为欧洲三大名画之一，现收藏在西班牙首都马德里最大的古代绘画博物馆——普拉多博物馆里，是镇馆之作。这幅画以独特的视角描绘了一副皇室的“全家福”，甚至把画家自己也画进去。整幅画把玛格丽特小公主作为亮丽的中心。作为王室继承人，玛格丽特公主是当时西班牙哈布斯堡王朝的希望。画的右下角有两个侏儒女孩。据说那时候宫廷里经常会招这种侏儒进宫作为皇室的宠物来养！在画室的后面有一道特别的光彩，它并不是一幅画，而是一面镜子。它没有呈现画中被呈现的东西，而是呈现出画家正在看的模特，而这些模特也正在看着画家。镜子通过把正在被画的人带进画中，起到了一种可见的置换作用。我们在镜子中看到的是国王菲力普四世和他的妻子玛丽雅娜两位人物，他们的确是画家正在作画的模特。
《宫娥图》
教皇英诺森十世
圣母的童年
静物
二、18世纪西班牙画家戈雅的艺术戈雅的时代正是法国的启蒙思想广泛传播，法国大革命爆发的时代。生活在西班牙的戈雅受到时代气息的感染，成为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是一位追求新的艺术造诣和风格的画家，又是一位坚定的爱国主义者。
《陶器商》
《陶器商》戈雅入皇家织造厂从事壁毯设计，这幅画是他设计的一幅油画稿。这是一幅风俗画，当时西班牙不同阶层的人物形象和生活被记录在画幅中：乘着马车的贵族男女，正穿过这条摆满什物摊点的小市场，商贩在向顾客叫卖自己的瓷碗，远景处人物也在交易。戈雅以热烈的色彩对比，运用粗放写意的潇洒笔触，只求画面总体感觉效果，并不苛求细节的逼真，画中人物动势有时被夸张得幽默多趣，在内容和画法上都显示出浪漫情趣。
《裸体的玛哈》
《裸体的玛哈》在封建君主制的西班牙，笼罩着封建专制和黑暗的宗教裁判所的阴影，一切人性的艺术受到摧残，因此在西班牙的绘画中很少有像意大利那样开放的人体艺术。委拉斯开兹的《镜前维纳斯》已是极为难得，而且还是借助于神话故事，而戈雅却描绘现实生活中的裸体玛哈，大胆地向禁欲主义挑战。作品中着意表现了人性美和人体美。
《卡洛斯四世一家》
《卡洛斯四世一家》戈雅不管你是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等，在《卡洛斯四世一家）中面家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力，描绘了回王一家人的丑态。我们从这幅群像中看到国王一家是一堆穿戴主族服饰的。画面面中的国王长着一只鹰钩鼻子，溢出自我得意的痴笑；王后伸着长颈，光着肥胖的膀子，装出一幅假正经的样子。其他的人物个个显得笨拙无知。就是这样的一群商责的豪人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的是商处少年的侄子和公主.戈雅以无情的面笔为历史留下了一幅“角落中的主族”群像.
《伊莎贝拉·德·波塞尔》
《伊莎贝拉·德·波塞尔》画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画家的朋友。戈雅以豪爽的笔触，单纯的色彩塑造了一个西班牙年轻妇女的美的典型。画中人侧身转首看着画外，这使半身肖像产生动态的变化美，画家用心刻画人物的面部，那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛，闪烁着诱人的光芒。少妇充满青春生命力的健美身体和袒露的胸颈，隐含着诱人的魅力，她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。柯尔宾斯基曾评论这幅肖像时就说过：“波塞尔的自然美和饱满的生命力，使我们心神迷恋。”
戈雅汲水女，1808-1812年，68x52cm，布油彩，布达佩斯美术博物馆
戈雅〈1808年5月3日的枪杀》1814年，266x345cm，布油彩，马德里普拉多博物馆
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明天为大家来分享 17.18世纪法国艺术
