音乐表演形式的整合创新有哪些「集体表演节目创意」

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音乐作为一种特殊的娱乐载体，存在于大众的生活中。它陶冶着人的情操，治愈着人们的心灵，甚至引领着时代前进的步伐。然而，音乐的本体又是由一个个音符不同的艺术的排列组合而构成的。怎样使这种无形的，抽象的事物传达出人心中最真实最感人的一面，没有一定的音乐表演形式是做不到的，而且随着大众欣赏音乐的层次逐渐提高，音乐表演形式的整合创新就变的更加重要。

音乐表演形式多样，传统意义上的有演唱、演奏、音乐剧、歌剧、音乐小品、舞台剧等等。一部好的音乐作品，离不开表演形式上的创新。音乐是世界的，它这种特殊的语言传递着各各不同民族的情怀。之所以它好听，好看，关键离不开表演形式的特殊。像中国传统的戏曲，它有固定的程式，固定的曲调，有固定的身段以及表演方式。又如日本的能剧，也很具有民族特色，包括歌舞伎。音乐表演从人数上来讲，有独唱，合唱，重唱，叠唱，对唱，轮唱等等。这其中又有性别的差异。不同的男生和女生穿插着唱，歌唱的形式，音色，曲调的高低都决定着一部作品的风格与成功。又如外国的民间歌舞，它通常是一种载歌载舞的形式。从而跳出了以往“歌是歌，舞是舞”的单纯表演模式，让合唱与舞蹈融为一体，相得益彰。

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。它是音乐表演形式中占有特殊的地位，一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。声乐，是歌唱艺术,常见的表演形式有独唱,重唱,小合唱,表演唱,齐唱,合唱等。在声乐艺术中,由于发声方法和艺术观念的不同又有美声唱法,民族唱法和流行歌曲唱法的区分。器乐，是用乐器演奏的艺术,常见的表演形式有独奏,小合奏,室内乐,协奏,大型器乐演奏等。歌剧--是音乐和戏曲的结合,有西洋歌剧和民族歌剧之分,歌剧与其他形式不同的是包罗万象,它本身包含了几乎所有的音乐媒界，大型乐队,独唱,重唱,合唱等而且其音乐性质既可以是严肃的也可以是轻松的。因此,欣赏歌剧艺术需要多方面的综合知识.。舞剧，是音乐舞蹈和哑剧的结合,亦有芭蕾舞剧和民族舞剧之分,欣赏舞剧,除了音乐素养外,还必须对舞蹈和哑剧艺术有所了解。

谈到音乐表演形式的创新，女子十二乐坊就是一个很好的例子，女子十二乐坊诞生于2001年6月。她是一只将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。她以优美的音乐旋律和激情的现场表演，拓展了中国民族器乐的欣赏群体，在国内外弘扬了中国的民族音乐。女子十二乐坊的成员分别来自中国的中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学和解放军艺术学院等著名的艺术院校。表演所使用的乐器主要有：古筝，扬琴，琵琶，二胡，竹笛，箫，葫芦丝，独线琴等中国乐器。女子十二乐坊的经纪公司是北京世纪星碟文化传播有限公司，总经理王晓京先生是女子十二乐坊的创建人。早在1997年，王晓京先生就开始思考如何对中国的民族音乐进行重新包装，从而扩大其欣赏群体，具备进军国际主流音乐市场的能力。经过多年认真思考和与艺术界好友反复探讨，一种全新的民乐表演形式在他的心中逐渐成型——这就是今天在国内外火爆异常的女子十二乐坊。2003年2月，北京世纪星碟文化传播有限公司与日本Platia株式会社签订合同，共同运作女子十二乐坊进军日本市场。经过大规模、高投入、多视点的宣传，当2003年7月24日女子十二乐坊在日本上市的第一张音乐专辑刚刚面世，便一跃登上日本的销售冠军榜：首日卖出一万张，两个月内突破100万张大关。至今，该音乐专辑已在日本销售了200多万张。创造了中国音乐唱片海外发行的奇迹，也创造了日本器乐专辑单碟发行的奇迹。接连获得2003年度日本唱片大奖，销量大奖、杰出艺人奖等。在首届中国轻音乐学会奖的评选中，获得六项提名奖，并最终取得其中五项大奖。荣幸的参加了2003年度日本红白歌会。被中国杭州市聘为城市旅游形象大使。2004年3月3日，在日本发行的第二张专辑《辉煌》上市发行，又创造了新的销售记录：在日本上市首日销量第一，上市第一周销量第一。 北京世纪星碟文化传播有限公司和日本Platia株式会社已开始合作开拓女子十二乐坊的新市场：北美市场。期望女子十二乐坊不仅代表中国音乐形象，还代表东方音乐形象，能够成功地打入北美主流音乐市场。“我们的目标是：格莱美奖”，这是北京世纪星碟文化传播有限公司总经理王晓京先生不断敦促自己的一 句誓言。

在中国比较传统的时期，皮影戏也是一个很热门的角色，皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验，由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。 而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非常。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

表演中的表演因素，使得音乐非常强烈地表现出富于感觉性的特征。表演因素是音乐所特有的，是由于音乐有“时间性”这一特质决定的。在表演一部作品时，其作用的是音乐色彩的纯感觉性因素，而各种音乐因素的结合，才使得表演具有强烈的表现力。音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的，但这并不是说只要按照谱面完整演奏就是“二度创作”，如果这样理解，“二度创作”就完全陷入了单一的机械演奏中，失去了它应有的作用。人们之所以喜爱音乐者的音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造，甚至会超出作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。没有表演技巧就无所谓表现力，相反，脱离了艺术表现力，表演技巧也就丧失了其存在的意义。技术技巧对于表演来说尤为重要，但它只是音乐表演的手段，而非目的，它只是为艺术表现的目的服务的，只有音乐表演与艺术表现力实现完美的统一，表演自身的价值才能真正得以体现。只有把高超的技术融合到深刻的艺术表现中，才能给人以美的享受和动人心弦的精神内涵，达到启人心智的效果。

由此可见，音乐表演形式的创新关系到音乐事业的发展，关系到乐坛的活力和生命力，随着不断地探索和发现，音乐表演的形式将会得到更进一步的发展，人们的欣赏水平也会不断提高，这也给二度创作的表演艺术家门提出了新的课题。