唐纳德德斯基设计「foison刻字机」

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意大利设计师文森佐·德科蒂斯的2021年可谓是收获的一年。年初他被AD杂志评为2021年年度设计师。年中，他的家具设计作品个展又在大名鼎鼎的纽约木匠画廊（Carpenters Workshop Gallery）开幕。年底时，EDIDA国际设计大奖（ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGNAWARDS，简称EDIDA）又将“年度室内设计师”的头衔授予了他。

文森佐的家

EDIDA国际设计大奖评审们对他的评语是：“文森佐·德科蒂斯对于美的定义，经得起时间打磨。”并且对他的创作给予了“美学、功能、艺术”的高度评价。曾在意大利威尼斯学习艺术，在米兰学习建筑的文森佐·德科蒂斯，这两个地方养成了他骨子里的艺术性格，他所操刀的设计，无论是家具或是空间，都流传着对于古典、美学等极致的追求，并从形状、材质、表面纹理等细节精准掌握，再塑造出独一无二的艺术性，呼唤你的感官与灵魂。

文森佐最成功的的案例之一莫过于他自己的家。2015年，文森佐与妻子一起选中了米兰一幢有300年历史的废弃公寓楼作为往后生活的家。6个月的时间重新装修，他只做了两件事：一是将先前浮夸的巴洛克风格墙饰和油漆清除干净，二是将房子里不必要的门拆除。但保留房内看起来陈旧、衰败、残破的细节。他将时间在建筑上留下的痕迹彻底的保留了下来。文森佐说：“让房子回到本来的样子，因为这些原始的痕迹已经足够美丽。”

船库

文森佐记得他从很小的时候就开始喜欢上素描，无论他在身边看到什么，他都复制描绘下来，包括著名的绘画，艺术的历史运动，印象派等任何东西。他在威尼斯学习艺术时，认为这里所学的东西太过于古典，随后进入米兰著名的米兰理工大学建筑系。这所学校培育了几代意大利的著名设计师，包括吉奥·庞蒂（Giò Ponti）和阿希尔·卡斯蒂格利尼（Achille Castiglioni）。或许正是因为出生于以艺术闻名的意大利，尽管是一位室内和家具设计师，文森佐却始终无法为了功能而让艺术妥协。他拒绝量产，坚持对作品的打磨和创作。“我总是从材料开始，再调整好适当的形状。形状排在第二位。”《纽约时报》曾经评价他是当代新经典设计的典范。

船库

你会看到，自然的阳光随着古老的玻璃格子窗照到斑驳的地板上，浅棕色的天顶和门框透着淡淡的粉，白色天鹅绒的沙发和黄铜制品在敞亮的房间里，柔和的线条让人心碎。至于房间里的椅子、吊灯、石桌……不少都是旧物，他将它们重新利用，却也尊重时间给它们带来的改变。比如褪色的桌角，他融入了自己的现代设计，在颓败中拥有一种现代极简的平衡，或者说他只是在呈现它的自然之美。

SOLA

文森佐有太多经得起艺术般考究的私宅作品，他们无一例外的都坚持了“本来的不完美”。2011年，他改造了一个被誉为修道院撞见实验室的私宅SOLA。巴洛克风格的白色空间里，陈旧的金属和艺术品构成了这个作品的一切。这些经过了岁月打磨的美，让这个本不复杂的建筑变得温柔和优雅。他喜欢重铸旧材料，尤其是黄铜和玻璃纤维。他喜欢将百年前的材料回收，然后打磨，继续让时光在它们身上留下的故事得以延续下去。他表示，大理石、砖墙、玻璃……这些可以让黄铜这种点睛之笔和任何材料设计到一起。玻璃纤维和黄铜，都会随着时间而改变，就跟人一样，你可以感受到它的年龄，充满了人性。“所以，我的作品可以说从来都完不成，因为随着时间，它们正不断地进化。”

除了私宅作品，他的公共空间设计同样延续了他一贯的风格，即艺术和本身自然而然的美。2017年，文森佐将意大利托斯卡纳北部卢卡省的一个历史悠久的船库改造成了一座精致的度假酒店。他参考了当地大量的历史，除了保留建筑本身之外，他就地取材，而其中的玻璃纤维、黄铜和漆木制品，都是他对废弃物的重新利用。从粗糙的墙壁到古色古香的穆拉诺玻璃花瓶，回收和再生，他将它们的自然之态最美的呈现了出来。墨绿的环形吊灯来自文森佐的设计，它与室内的绿色植物、绿色窗帘和外面郁郁葱葱的景色相对应。文森佐为这里创造了一个宁静的休息区：一个老式的长凳，白色天鹅绒软垫，以及静默的大理石桌面，配上托斯卡纳充盈的阳光，谁不能沉迷其中呢。