艺术家艺术作品艺术接受者之间的关系「艺术与艺术家的关系」

互联网 2023-06-30 11:12:25

今天神州网小怡分享艺术家艺术作品艺术接受者之间的关系「艺术与艺术家的关系」一文，希望对您有帮助。

当我们谈到艺术的时候，我们会想到五花八门的艺术作品，闲谈着艺术家的风流韵事，偶尔会思考到底该如何“专业地”欣赏艺术。如果寻根究底，这些问题都能追溯到作者、欣赏者和艺术品三者纷繁复杂的关系。那么这三者是如何成其为自身的？这三者的互动关系又是什么呢？海德格尔和杜夫海纳（Mikel Dufrenne）这两位现象学家恪守着本源性的存在论原则，对这一主题进行了一番令人深思的美学探索。

杜夫海纳（Mikel Dufrenne）

一、艺术家和艺术作品的关系

我们先来谈谈艺术作品和艺术家的关系。在流俗观念中，这二者的关系往往指向磨练技法的艺术活动和艺术家的生平。如果换个角度，从现象学出发能揭示出什么呢？

海德格尔指出，如果按照存在论的思路则会得出现象学的循环论：“艺术家是作品的本源，作品是艺术家的本源”。要破除这种兜圈子式的循环关系，就必须加入第三者，因为“艺术家与作品向来都是通过一个第三者而存在的，这个第三者乃是第一位的，它使艺术家和艺术作品获得各自的名称，这个第三者就是艺术。”

这其实和海德格尔的语言观一脉相承。他将人和语言的关系扭转过来：人若要有所言说，必须先有“话”要说；不是人在说话，而是本源性的言语借着人去言说自身。同样的，正是本源性的艺术借着艺术家和艺术作品去显现自身。作为存在论的第三者，艺术则同时成为艺术家和作品的本源，让艺术家和艺术作品成其自身。

但这样说似乎太过玄乎。“艺术”具体又是怎么让艺术作品成其所是呢？这时得从作品那里取得答案。

二、什么是艺术作品？

当我们游弋于艺术展览时，会毫不犹豫地认为展览内供以膜拜的展品皆为艺术品，这个时候使得艺术品成为艺术品本身的，是那“遥远之物的独一显现”的灵光或迷蒙飘漫的“氛围”而非艺术品本身让人慕名前来。但是当人们出走艺术展览后，艺术品又凭借着什么固执地显示自身呢？艺术作品与别的人工制品又如何区分？

首先人工制品有两层含义：①人工制品的存在合乎人的目的，为人所用。②人工制品又不单纯作为人的用具，其质料来源于人所栖居的“大地（Erde）”。

但质料加工为用具之后，就成为了“用具”，大地的特性不再向人敞开。正如“斧成石亡”，石斧固然依稀显现着石头的坚硬，但作为实用性工具，在人的“本质直观”中则显示为石斧，不再回响着大地的召唤。

同样是石质的希腊神庙则相反：石头则作为“坚硬的”石头本身去“承受重力”，坚韧地保存着大地的特性。这时希腊神庙不仅仅只是用作祭祀的场所，其石质反倒召唤着大地低沉的回响。因此真正的艺术作品乃是让大地去蔽，让厚实凝重的大地闪烁，让颜料得以斑斓；艺术作品是“真理”的显现，揭示事物的本来面貌，将人唤回大地。

三、作为准主体的艺术作品与欣赏者的关系

然而这只是让艺术作品铅华洗尽，尚未道尽艺术作品的真义。为了进一步阐释，杜夫海纳引进了传统的主体、客体概念。在他看来，艺术作品作为审美对象毫无疑问是一个客体。但审美对象和别的客体又如何区别呢？杜夫海纳走向了不同的道路，从艺术家身上寻找答案。

人制作作品时，不仅仅只是根据生活的需要改造、利用自然，而是把自然“世界化”，将自然变成了人所栖居的生活世界。在这个意义上，人工制品并不能完全退回到自然当中，其自身保存着人的痕迹。但正如上文所说，一般的人工制品在本质直观中只显现为“用具”，其身上的感性特征只是作为属性来把握。而在艺术家的巧夺天工下，材质、颜色、体积等感性特征已经不再是装饰或标记，而是艺术作品浑隆融贯的存在。与海德格尔“回到大地”的立场相反，艺术作品并不将人唤回大地，而是引领人们沐浴在灿烂的感性中。

于是乎艺术作品从大地回到艺术家身上。不过杜夫海纳并没有完全回到传统的主体哲学当中，仍然恪守着海德格尔的存在论原则，因为这里的艺术家并不是裹挟在风流韵事的“常人（das Man）”，而是存在论意义上在世的“作者”。这时艺术作品不仅仅只是一般的客体，而是作为“准主体”言说着艺术家曾在的世界。而艺术家则退为“准客体”，接受本源性的艺术所赋予的使命，去言说世界。

因此艺术作品就不只是炫耀技法的物，而是像人一样向所有的欣赏者娓娓诉说着活生生的历史，让欣赏者“设身处地”地体验艺术家的思与情，去理解和捕捉艺术家作出决断时的自由选择。这时的世界就不再是僵死的记载或再现，而是一个自由的、开放的、可能的存在论世界。