中国近现代艺术史的发展之路有哪些「关于中国艺术史的书」

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1911年辛亥革命推翻了清王朝，时间来到了近现代。

陈师曾开创性把平民百姓和日常生活题材引入国画，突破了以往的阳春白雪的特色。

齐白石从肖像画匠成为画坛领军人物，不断自我改变，到创造瓜果蔬菜皆可入画的风俗画。

齐白石亲传弟子李苦禅，继承了师傅的风格，但是也有自己擅长的部分，画鹰和雕结合的大黑鸟。

潘天寿和李苦禅并称“北李南潘”，他的鹰会更有狠劲，还创造性的用指画代替毛笔。

吴昌硕和齐白石并称“南吴北齐”，他把书法功底用在绘画里，笔力雄厚，用笔很浓，色彩艳丽，有视觉冲击力。

高剑父重视西方透视、立体和色彩，以此来渲染中国山水画的质感。

关山月擅长画梅花，和山水一起，体现宏大的气势，加上题词，情景交融。

黄宾虹把书法原理运用到绘画上，笔墨层层叠加。

张大千研究各时期优秀作品，到57岁独创了泼彩技法，并融入西方绘画的色彩与光影关系。

傅抱石擅长画山水，独创“抱石皴”，用散锋乱笔表现山石结构，后期跟随日文史学泰斗金原省吾学习，翻译了他关于宋代绘画的论著，对中国绘画史进行了更专业和系统的学习。

随着国门被迫打开，越来越多的西学学校成立，西方绘画也被引入成为其中的课程。随着对西方绘画的系统学习，越来越多的艺术家有机会走出国门，接受西方的艺术教育。

徐悲鸿、刘海粟和李叔同去的日本。李叔同是第一个带领学生户外写生，把木刻创作了木版画；刘海粟是最早的油画家之一，把人体写生引入教室，让学生练习男性和女性的人体绘画，在当时引起了极大的社会轰动；徐悲鸿是中国现代美术教育的奠基者，不管是油画、中国画，他都有很重要的地位，无论哪个类型的创造都非常注重严格、完美的立体造型和光影阴暗，他希望通过绘画表达民族危亡的紧迫感和中国人民坚韧不拔的民族精神。

林风眠和潘玉良去的法国。林风眠引入了西方现代主义的自由创作，尝试把国画颜料和油画颜料相结合，让画面拥有油画的厚重感和水彩的流畅感。

潘玉良是一位女性艺术家，她在西方的学习中练就了扎实的速写功底，对线条的运用非常娴熟，她的线条称为“铁线描”，创造性的用绘画的方式描绘西方绘画中的人体题材，她创造的东方女子形象是中国近代画坛中独树一帜的存在。

从清末到抗日战争之前，民国的舞台活跃着多种艺术力量，是中国艺术第一次的世界化，百花齐放，传承千年的中国艺术，究竟走向何方？

齐白石

2017年，齐白石的《山水十二条屏》拍出了九亿多天价，成为当时全球范围内最贵的中国艺术品。

齐白石小时候家境不好，是个放牛娃，从小喜欢在山清水秀的地方玩耍，后面干了木匠，喜欢画画，便晚上临摹《芥子园画谱》，初期拜了当地文人老爷为师，25岁那年被当地士绅胡沁园收为徒弟，他就开始了边读书学画边卖画养家，从一个民间画匠变成了职业画家。

他的画比以前卖得贵了，生活也好起来了，可他不满足现状，觉得自己没见过世面，便开启了八年的游历生活，看到了有名的山山水水，观摩了八大山人、石涛、金农等大家真迹，顿觉之前看的理论都很死板，感受过真山真水之后，他再开始来学那些大师的手法，还有西洋画的明暗对比……他慢慢从工笔转向写意。

56岁的他，决定清零，从新开始，他一幅关于鸟的线稿拍了4.2亿元，这是他风格转变的灵感之作。白菜萝卜、水牛鸭子、鱼虾墨蟹……他绘画中充满了生机活泼的世俗人情。

大家熟悉的是他画的虾，他也是花了不少精力，观察虾，开始是走写实路线，已然也比较生动了，但是他依然不满意，68岁的时候，他把6节真实虾身变成了5节，10条腿变成了6条，这是一个非常重要的美学升级，把两点虾眼变成了两横，虾头的淡墨中用浓墨开了一笔，虾身用淡墨画出了透明的感觉，仿佛与水相融，鲜活起来。

83岁的齐白石又把虾腿减少到5只，虾须有了触动感，虾身用浓墨与淡墨转化去表现虚实，或许能从这些虾里面看到水是怎么流动的。

87岁的炉火纯青的作品，虾头都往左下画，每只形态都不一样，虾头的趁淡墨还未干透的时候来上重重的一笔，表现虾头的坚硬，虾壳包裹虾身的半透明感，那两点横笔点出虾的眼睛，把虾在水中游动的警觉机敏感表现出来。

他画任何事物都是一样多观察多超越，为了达到把一只虾“活起来”，齐白石用了一辈子。

徐悲鸿

第一次世界大战刚结束，有一群幸运的中国年轻人在北洋政府的资助下，踏上前往世界艺术圣地法国巴黎的路途，徐悲鸿就是其中之一，刚到巴黎就考上了法国美术教育的最高殿堂-巴黎国立美术学院。他非常刻苦学画，留学四年已经达到同期欧洲艺术家水准，作品还入选法国国家美术展览会，他将西方艺术手法融入中国传统绘画，创造了独特而新颖的风格，也为后来中国现代美术教育开启了新的篇章。

他也是中央美院第一任院长，中国现代美术教育的奠基者。

大家都知道他的马画得好，除了马，他还画过公鸡、老鹰、猫、水牛、狮子等各种动物。马对于中国人来说寓意人才、品味和财富的象征，龙马精神，他对马速写千篇，学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉和组织，详观其动态神情，才有了马的各种鲜活的画作。

他的《奔马图》高3.26米，宽1.12米，画中骏马高昂着脑袋，抬起前脚，肌肉紧绷，飘逸的马鬃马尾，仿佛看到了奔跑，整幅画都动了起来。他在笔墨浓淡之间表现马在奔跑时肌肉的体积感和力量感，四肢马蹄用笔简练，又是另一种矫健的状态。利用笔墨的浓淡与留白便把光表现出来，他画的马头都会有一道白线，无形中增加码头立体感和坚硬的质感。

这幅图的题款：“辛已八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果也，企予望之，悲鸿时客槟城”，他大量的奔马图都创作于20世纪30-40年代，中国正处于半封建半殖民社会时期，九一八事变之后，国破家亡的危机时刻，一个手无缚鸡之力的画家又能怎么样呢？他在《奔马图》留下了许多激昂的题跋，马始终是奔跑状态，这个时候的马是战马，势必把敌人赶出中国的土地。

“人不可有傲气，但不可无傲骨”，他远渡重洋，见证和学习了西方的代表艺术，并中西艺术结合，倡导美术教育要着重实践，主张注重审美教育和形式美的结合，倡导写实主义绘画，带领中国艺术家在绘画中追求科学精神……他把新思想带回中国，是当之无愧的中国美术从传统走向现代转型的开拓者。

抗日战争期间，他把个展的收益全部捐献给祖国用以救济难民，而自己却过的非常简朴，1953年9月26日，徐悲鸿临终的遗嘱是把收藏的历代书画1200余件和他的众多作品全部无偿捐赠给国家。

潘玉良

关于潘玉良，我也是某年看她在成博的展览，不算当时的主展区，当时就觉得她画的风格一股中国味道，用国画方式勾勒线条，用油画完成的。我也特意去看了关于她的一些文字介绍。

潘玉良一岁丧父，八岁丧母，14岁被舅舅卖到青楼卖艺，直到17岁遇到潘赞化成为他的妾室，在潘赞化的支持下，她开始接触学习艺术并远赴法国留学，她是第一个被法国卢浮宫收藏作品的中国画家之一，法国当局还规定不允许携带潘玉良画作出境。

都说她是一手烂牌打成了王炸，我个人觉得她只是被人挖掘到了潜力，就像挖到了宝藏一样，慢慢绽放出光芒。她被人津津乐道的是她的爱情故事、裸体画，她的艺术成就在欧洲已然是“在当时中国所有画家之上”。

从她的自画像，我们可以看到一开始是别人眼中的“潘玉良”应该有的样子；后面是直视的眼神充满了不屑，仿佛在说我才不是你们想象的那样；到最后，她已然不在乎大家看到这幅自画像是什么样了。

曾经因为出身上美专的时候就被同学以“誓不与妓女同校”要求退学，所以她才退学去了法国，待她学成归来做了母校系主任，又被同事辱骂，对于她的偏见也一如随行。1945年潘玉良当选中国留法艺术学会会长，获得法国国家金质奖章，来自业内和官方的认可和肯定，给了她莫大的力量。

在中国近现代的画坛中，她创造出的东方女性形象绝对是独树一帜的存在，用西方创作方式表现中国传统绘画和民间艺术题材，把当时流行的野兽派画法融入自己的画作里。

《双人扇面》的配色接近高饱和度的红绿蓝色，颜料的厚涂为塑造了人物的立体感提供了肌理感和厚重感。她用笔简练，寥寥几笔就刻画人物形象，形成了极具个人特色的“玉良铁线”，她的黑色描线有轻重缓急，粗细变化，顿挫转折，类似中国书法的笔法。

潘玉良从一位青楼女子到响誉国际的大艺术家，承载了太多偏见和不友好。时至今日，对女性的审视一直都在，她自我审视的创作也是超乎寻常的勇敢。

以上文字整理来自《大话中国艺术史》