刘麦收画家「中国美术家协会会长」
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刘麦收
艺术简介刘麦收/1960年出生。曾任新疆文联委员、新疆美术家协会秘书长、主席团成员等。现为中国美术家协会理事，中央文史研究馆书画院研究员，国家一级美术师，新疆人民政府文史研究馆馆员，乌鲁木齐市沙依巴克区美协副主席。
古有诗文把新疆壮美辽阔、绮丽多姿的自然景观描写地栩栩如生，今有各种媒体报刊不断推出新疆雄山奇水的画面引人入胜，新疆的独特和多元成为很多艺术家采风、写生、创作的宝地。新疆山水画家刘麦收徜徉在戈壁、沙漠、湖泊、草原、村落中，仰望圣洁的雪山、拥抱沧桑的胡杨、听一曲阿肯弹唱，掬一捧清冽的泉水、回望炊烟袅袅的毡包....他用多变的笔法与墨法自由挥毫抒发对这片土地的感思，他在写意山水的土壤里躬耕探索，呈现出西域粗犷、雄浑、灵动、刚健的山水画卷。
《天山夏牧》68cm×68cm
《天山新客》146cm×160cm
《大美天山》68cm×46cm
中国山水画讲究情景交融、气韵生动的意境。在意境中，“意”是画家的思想感情，“境”指画家的描绘景象。观刘麦收的作品，他将“意”和“境”相融贯通。画天山、画草原他用淡墨侧锋斧劈皴法画出的雪峰，笔笔相接，既有冰雪的剔透，又有的山石陡峭嶙峋的质感；用浓墨中锋写出挺拔入云的松柏；用轻墨积墨法画出山峰之间层层云雾；用焦墨勾出草原牧民的生活；用干笔皴擦留白形成近景的小河，点染繁花，灵动中似能听到潺潺流水声....这种对景象的观察与提炼是把对天山对草原的感情倾注其中，从而达到精神的高度与艺术的深度，使作品意境的表达富有感染力，让欣赏者产生强烈的共鸣。
《不朽的胡杨》420cm×138cm
《大漠英雄树》68cm×136cm
《和田老胡杨》90cm×50cm
《大漠胡杨》68cm×68cm
《胡杨魂》41cm×31cm
《生命的赞歌》41cm×31cm
刘麦收画胡杨采取焦、湿墨相间的形式，重构传统山水笔墨，枝干实叶片虚，层次分明的笔墨意趣令人对胡杨精神肃然起敬。
《天山春色》46cm×68cm
《鹿语天山》68cm×68cm
《春到天山》80cm×40cm
《天池牧歌》68cm×46cm
写生对于山水画家来说既是积累素材辅助创作，也是提升笔墨技法的重要方式。刘麦收重视观察感受生活，笔墨随身。记录自我对“造化”的认识时，触景生情、融情于景，常常到了痴迷忘我的境界。他认为只有真正领会自然山水之神韵，才能得山川之骨，得山川之气，画山则灵，画水则动。在这些写生中创作者的构图能力、景象的整合能力都会较快提高。
《家在天山》68cm×46cm
《大美天山》68cm×46cm
《沙漠卫士》68cm×46cm
《墨韵天山》46cm×68cm
千百年来，中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高，不断演绎着中国传统文化的生命力，作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。了解了中国山水画的艺术特征，也就懂得了中国的美学思想，也就体会到了中国传统文化的独特魅力。刘麦收在南北疆写生创作中，常常给当地的农民和美术爱好者培训国画知识和技法，让更多的人了解山水画，喜欢上中国山水画的美。
《秋韵》68cm×136cm
《乌拉斯台风情》46cm×68cm
《天山神韵》46cm×68cm
纵观中国画的发展，山水画最早从东晋《洛神斌图》作为人物画的背景出现，到隋代展于虔《游春图》，到唐代的李家父子的青绿、王维水墨皴染以诗入画，到五代至两宋全盛时期，旷世名家名作辈出。 “元四家”、“明四家”、清“四王”、“四僧”的一次次变革发展过程中，都为中国山水画呈现出缤纷多彩的山水艺术形象，为我们积淀了丰厚的精神财富，也形成了独特的绘画表现技巧。现今审美、纸张、生活状态与古人有很大差异，思想观念与审美情趣更具有鲜明的时代感，笔墨语境也发生了巨大的变化。画家的品格、学养、哲思、情趣、心境和感悟等方面使山水画的笔墨语言更加强调主观意识和个性化。
《云泄山恋舞霞衣》46cm×68cm
《春暖雪融》97cm×60cm
《雄秀天山》68cm×46cm
刘麦收始终认为绘画技法和绘画品格是有机结合的，也就是说中国山水画不仅仅要以笔墨的技法作为创作基础，更加需要艺术思想和感情的投入，前者是形，后者则是神，只有形神兼备，才可见真正的笔墨精神。清代著名画家石涛说过：“笔墨当随时代”，在尊重个性发展、倡导独创性、承担时代精神的多元文化环境中，中国山水画将有更为广阔的视野和拓展空间。刘麦收以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注对新疆山山水水的热爱，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。
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图文|刘麦收
