古埃及的艺术风格让人有什么样的感觉「古埃及时期的艺术作品」
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古埃及的雕像和浮雕表现出一种压倒性的相似性。来了解描绘人物的规则和技术如何影响古埃及艺术不变的外观。
我们知道几位古代法老的长相，因为他们的木乃伊都被保存了下来，我们也知道后来的国王往往有着截然不同的外貌，而且他们之间也没有任何关系。那么，为什么二维和三维的埃及艺术人物看起来如此相似呢?
为了理解为什么古埃及的艺术如此相似，我们需要了解它的目的，以及它与当今的艺术概念有何不同。当今最著名的现代艺术家的成功之处在于他们独特的风格，同时也抓住了他们所描绘的主题的精髓。以安迪·沃霍尔对玛丽莲·梦露的描绘为例。一方面，毫无疑问，他画的是标志性的女演员，但另一方面，他的描绘是独特的，遵循他自己独特的风格。
埃及艺术既缺乏这种水平的创造力，又缺乏对生活的忠诚。在大多数情况下，埃及艺术家都是盲从于模式和传统的无名人物。艺术不是为了视觉欣赏，而是为了功能和宣传目的。在这方面，埃及艺术更接近于杂志上的坎贝尔汤广告，而不是安迪·沃霍尔的坎贝尔汤。
丧葬艺术的目的是呈现和保存一种理想化的状态，永恒的，描绘的是正值壮年的墓主周围的人和事，他需要在来世继续享受舒适的生活。宗教艺术描绘了统治者对一成不变的神灵的尊敬，就像他们习惯了受到前辈的尊敬一样。另一方面，寺庙的外墙装饰着永远得胜的国王击败敌人的图案。雕像，无论是私人的还是皇室的，更多的时候是从刻在上面的名字中获得身份的，这些名字是在作坊中大量生产的。
最早的古埃及艺术已经展示了数千年来众所周知的主题。但它缺乏某种程度上赋予埃及艺术相当统一外观的比例和线条。其中一个原因是，埃及人使用了一种指南和网格系统来布置人物。不管一个人是高是矮，是胖是瘦，在二维艺术中，身体不同部位所占的相对空间是相同的。
从古王国开始，他们把网格从脚掌到发际线分成18个部分，随着时间的推移，这种情况略有变化，尤其是在阿玛纳时期。在第25王朝，新的网格系统被引入，从脚底到上眼睑共21个部分。艺术家们在法老时代之后继续使用这个系统，最新的已知网格可以追溯到埃及艳后的统治时期。同样，格子被用来在腋下和脚的水平布局人物，男女比例不同。
古埃及艺术中的人物看起来一样的另一个原因是，在二维空间中，人物尽可能完整地展示身体的各个部位。这叫做透视图。虽然从侧面描绘了整个人物，但眼睛、眉毛和肩膀被描绘成从前面看，双臂和双手都是可见的。一条腿和一只脚总是在另一条腿的前面，两个大脚趾都看得见。事实上，所有的二维艺术都遵循这些惯例，而且从它转向的数量可以用一只手来计算。
埃及艺术家通常描绘的是正值壮年的人。古埃及艺术把男人和女人描绘成苗条和健康。他们的头发很浓密(有的剃光了)，而且是黑色的。少数罕见的有创造力的艺术家把他们的主题描绘成肥胖或年老，或者从任何不同于标准的角度。事实上，这些描述是如此罕见，为数不多的实例是众所周知的和独特的。
这一规则的一个例外是抄写雕像，尽管即使是这些雕像也表现出不同的理想主义画像。当抄写员是可取的，因为这意味着从繁重的体力劳动中解脱出来。事实上，从文士的坐像上看，他们身体松弛，身材走样，胸前有一圈赘肉。
在古埃及，孩子们在学校里学习写作和创作艺术，他们的教学方式是死记硬背和模仿。即使是在最基本的儿童艺术中，比如在一个甲壳类动物中，一个昂首阔步的男性手持权杖，也遵循基本的惯例。考古学家发现的大多数学校都与寺庙相连，因此可以教会学生制作标准化的艺术作品。
剽窃艺术和建筑并不是现代的做法。这在古埃及也很常见。临摹前人的作品是艺术家创作新作品的常用方式。埃及人对过去充满敬畏，重复过去比创造更普遍。
在古埃及，最能说明这一点的就是著名的主题“利比亚击打场景”，它伴随着所谓的“利比亚家庭场景”。我们第一次知道这个场景是在萨胡尔的太阳寺(可能是从已经不复存在的早期场景中复制的)，但它在寺庙中被重复了很多次，直到塔哈卡的卡瓦寺，可以追溯到第25王朝。很明显，这些是完全脱离历史现实的复制品，因为在所有的例子中，一个女人和两个男孩，可能是利比亚统治者的家人，一起乞求怜悯。在所有情况下，它们都有完全相同的名字!
这种“复制”(埃及学家称之为“古语”)在古埃及第26王朝(萨特时期)达到了顶峰。这一时期的艺术大量借鉴了旧王国和新王国的先例。这不仅仅是对早期传统的延续，而是对过去的大规模模仿。然而，尚不清楚这些作品是直接从一个纪念碑复制到另一个纪念碑，还是艺术家们只是根据普通的模板制作。然而，这些副本不仅在时间上被从原件中移除，而且经常在空间上也被移除。底比斯的许多26王朝私人陵墓都有上埃及地区墓地的先例。
《第12王朝》中有一篇著名的智慧文章告诫读者不要偷窃他人的艺术和建筑作品:“不要破坏别人的纪念碑，而是在杜拉采石场采石。不要用已造的，为要造的，用废墟建造你的坟墓。”
然而，在古埃及，在建筑中重复使用前人的作品是一个典型的习惯。卡纳克神庙的几座塔是用前统治者寺庙的石块砌成的。这种习惯一直延续到伊斯兰时代，希腊-罗马庙宇的华丽柱子被用来建造清真寺，吉萨大金字塔的外壳块被用来建造开罗的城墙。
拉美西斯二世是古埃及最多产的建造者之一。为了继续这项雄心勃勃的建筑运动，他篡夺了前任的庙宇和雕像，将它们重新命名为自己的。在某些情况下，他只是把它们当作填充物，但他也会拿装饰过的积木，把它们转过来，在上面刻上他自己的铭文和浮雕。
拉美西斯二世喜欢重复使用他的前辈的雕像，并把它当作自己的雕像。我们有足够多的拉美西斯二世的雕像是他自己的艺术家的原创作品，所以我们知道拉美西斯二世的典型风格。但有一些雕像显然不是他的艺术家的原创作品。他们只是简单地改变了面部特征，有时调整比例，添加他的家人的形象，和/或用拉美西斯二世的名字替换雕像上的原始名字。
一套9到10个雕像可能是在孟菲斯为塞努斯特一世制作的。拉美西斯二世拿走了这些作品，把一些留在孟菲斯，把另一些送到他的新首都派-拉美西斯。两套都重做过，但显然出自不同的雕刻家之手。
拉美西斯二世当然不是第一个也不是最后一个重新雕刻雕像的人。事实上，他是最多产的作家。但物是人非。他重新制作的作品的一些原主人也取代了他们的前辈的作品，甚至拉美西斯二世的作品也在后来被重新使用。
我们不知道古代艺术家为什么重复使用前人的作品。有时这可能只是一个实际问题。重做一个现有的雕像比采石、运输和雕刻新闻石花费的精力更少。
尽管埃及艺术看似千篇一律，主题重复，但它并不像看上去那么统一。随着你对埃及艺术越来越熟悉，你会开始看到一件艺术品在不同时期的显著差异。这些包括发型。服装、雕刻方法等细节。尽管需要遵循特定的惯例和艺术家的匿名性，每个埃及人都以微妙的方式在自己的作品上留下了自己的印记。
