美国印象派画家弗里塞克「康定斯基画作」

互联网 2023-06-26 17:59:02

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立体主义的艺术

乔治·勃拉克（布拉克 Georges Braque，1882—1963年），法国画家，现代绘画大师，立体主义绘画创始人之一。早期专注于印象派绘画，在1906年转向野兽派。他的立体主义则是受塞尚绘画视觉真实以及画面结构的影响，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物。他的立体主义作品色彩和谐，线条典雅流畅。题材多为静物画和风景画，同时也是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。

《埃斯塔克的住宅》

他野兽主义时期的风景画不多，代表作有油画《埃斯塔克码头》（1906年）。色彩强烈、和谐而优雅，画法不像其他野兽派画家那么激进。

《埃斯塔克的房子》是勃拉克到埃斯塔克后，画的一件典型的立体主义作品。在这幅画中，房子和树木的自然外貌皆被简化为几何形式。画面的空间深度被压缩，房子看起来好似一个个纸盒。景物在画中自上而下地堆叠，而且不论远近清晰度都一样。这阶段的画风明显受到塞尚的影响，因而，这时又被称作“塞尚式立体主义时期”。

《埃斯塔克的房子》1908年

如果说毕加索表现出对体积的特别关切,勃拉克则比任何人都更会创造造型空间,给人以深远之感。他主要保留了同时具有多视点,在同一平面上发展物体和颠倒空间的办法。他这时期的绘画统一完整,结构严密,色彩的高雅趣味和朴实精美----黑色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色。在他的哪怕是最不鲜艳、最暗淡的创作中,都有一种微妙的银白色光亮,给人留下深刻印象。他用分析、推断和外形分解，创作了立体派的人物形象和静物，精确而和谐。他想象出一种新的空间,找到了几乎是以立体式的视觉为基础的新形状。

《圆桌》

《小提琴和调色板》1909年

勃拉克喜爱音乐，所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。这幅油画《曼陀铃》，是勃拉克分析立体主义时期的一件代表作。在这幅静物画中，那个被形与色包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。

《曼陀铃/乐器》1910年

《曼陀林》1910年

《小提琴与水罐/有小提琴和水壶的静物》1910年

1911年,勃拉克的画面变得更为抽象,主体成了一种单纯的记号。这一神秘的时期的作品给人的感觉是纯绘画纯设计和想象的。

勃拉克首次在他的《葡萄牙人》画中使用了铅字，开创了将字母及数字引入绘画的新手法。从此,字母就像装饰品一样成为所有立体派画家都沿用的造型材料。

《葡萄牙人》1911年

勃拉克在静物画中对于物象的分解就像是在进行一种分析形体的实验。

《桌上静物》1911年

《水果与盘子》

《诺曼底港》

画家后来又在画面上画过逼真的假木头,假大理石。事实上,在1910年,画家就已经在一幅画的上方以自然主义的手法画过一颗钉子,画就像是挂在那颗钉子上似的。这一创举立刻得到立体派画家的效仿。他们不再局限于画逼真的钉子、字母、木头或大理石的纹路,而是直接在画布上用拼贴的手段，固定住各种材料的一些片段,如纸片。于是,以勃拉克为创始人的粘贴画技术就发展起来了。

1912年开始的纸片拼贴画创作，通过一系列拼贴而成的抽象图形，强化画面的构成效果。制作过程简洁、肯定，效果也愈发直接、明了，从抽象到具象。这些拼贴画却被人们否定了艺术性，被评为是“建筑性绘画”。

《静物和小提琴》

《吉他》1913年

《静物》勃拉克用炭笔画出造型，用有色壁纸剪成条状代表颜色，这幅静物画就是将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。他在蓝纸上剪出一个弧形，露出碳笔的部份，然后将英文字 VIN 的尾端写在蓝纸上，造成重叠的感觉。

《静物》1912 年

艺术家将印刷的或画出的纸片粘在一张纸上,然后画上铅笔或钢笔的线条,加上水粉或油画的笔触。这样,客观物质便与主观创造的成分混合在一起,获得了独特的的造型价值和感染力。立体主义由此从此进入了综合时期(1912-1913年),线条摆脱了复杂性,平面在扩展,大块均匀的颜色代替了细小的笔触,分块构图已经消失,色彩甚至失去了庄重。

这时期的代表性粘贴画有《高脚盘》(1912年)、《女人和吉它》、《巴赫的阿丽亚》。而当勃拉克在画中使用沙子,布片或木块时,这种艺术形式就显得更诗情画意了。

《手持吉他的女人/女人和吉它》1913年

《单簧管》是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。客观物体与主观创造的成分相互融合，对材料及色彩的审美感受感染到了观众。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。

《单簧管》1913年

1917年以后，经历了战争创伤的勃拉克，绘画走向以减少棱角,加强光的作用和色调,画面更加简洁明确，更接近实际的轻松平和的艺术。他的静物画、风景画、人体画,都以更自由灵活的笔法创作出来。

1919-1930年间,勃拉克画面上的古典主义方面加强了,注重造型的准确性。

《餐巾静物》1929年

在1930年前后,他的创作方法又起了变化,线条动了起来,曲线更加感人，色彩趋向鲜艳,还减少了结构上的立体感。同时,他的素描也更富有表现力,尤其是在一组海景(1931年)中,更是如此。以后的四、五年是画家创作力的鼎盛时期，他在灵感和技巧、才智、感觉和丰富的表现力之间,达到了协调一致。就是在这一繁荣时期,勃拉克创作了静物画,画了悬崖峭壁,搁浅的小舟,双面人物,还作了云石雕塑,鱼和马的铜雕,铅雕,彩色石膏浮雕等。

《二重奏》正是这一时期的代表作。线条优雅洒脱，人物形状的轮廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。色彩单纯中有细微的变化，褐色的钢琴，黑色的人物暗面，紫色则显得透亮。他以剖面和物体平面上的投影来表现对象,增加感觉的角度,使形状变圆,将其轴心移位,改变其轮廓,通过结合比例关系使结构巩固。他还使用最普通、最粗糙的颜色，使它们之间的关系更和谐。