于和伟的演技一般「于和伟角色」

今天神州网小怡分享于和伟的演技一般「于和伟角色」一文，希望对您有帮助。

前不久《仙一》官宣翻拍，新老演员被360°无死角对比，导致新版演员的粉丝觉得被冒犯。

其实只有一个版本做对比已经算幸运了，那些饰演过《三国》人物的艺人才叫惨。

不仅纵向有翻拍，

横向还有故事延展。

导致隔段时间就有人被强行拉出来吐槽，比如各路饰演过曹操的演员。

不少人提到曹操，都以为94版的鲍国安是元老级饰演者。

毕竟鬼畜片段中，就他最魔性、最常见。

但相对而言王洪生的曹老板则更早，1983年他就在电影《华佗与曹操》中现身了。

只不过这部电影主要讲的是他和华佗两人之间，关于“救不救”的私人恩怨故事，对天下与权谋细节着笔较少。

所以格局方面打不开，风格也是通过脸谱化的表演来强调曹操的心胸狭隘，代入感较低。

加之版本较老，因此没有广为流传、知道的人不多，但就时间而言，确实是元老级别了。

94版的《三国》为何封神？

主要原因就是演员有信念感，会通过各种途径将自己真正地带入到了角色当中，而非仅仅当做是一份工作。

比如鲍国安在接到饰演曹操的任务时，就花了大量时间去采访读者，搜集他们心中的曹操印象，拍戏之余也争分夺秒地查阅古卷来揣度角色。

几百次总结之后他的曹老板有了大致框架，在饰演的过程中才能游刃有余地将自己摆到上帝视角：

用以揣摩角色心态，

俯瞰他的雄心壮志、

他的诡计多端。

并将之反应在细节方面，一个简单的笑都有无数种内涵：自负、志得意满、诡谲、果断。

皆被认为是以点带面完美地塑造了曹老板的复杂形象，成就最贴近原著的曹操。

至今难有人突破的原因，不光是演技无敌，更重要的是那份为角色而生的信念感无人突破。

一曲《三国》唱罢，近20年没人敢碰这块里程碑。

但没翻拍立项不代表没有分支故事影视化，尤其曹老板这样一个满身故事的人，更是有不少编剧都等着戏说他一番。

比如2002年，他和蔡文姬那点子事就被搬上荧屏，搞了一段英雄气短儿女情长的男女纠葛。

濮存昕饰演曹操，

剧雪饰演蔡文姬。

濮存昕的台词功底了得，所以此剧文戏出彩，但出彩之处也仅限于此。

他所能展现的曹老板，更多的是展现柔情，体现特殊环境下的种种迫不得已。

而原型身上的野、狠、狂等其他属性都被人为削弱，指江山的曹操成了儒雅的文人，与读者们心中的形象大相径庭。

不过人本身就是比较复杂的生物，诡计多端的皮囊之下未必没有柔情的一面。

所以濮存昕的曹操或许不出彩，但也挑不出什么原则性毛病。

2008年的《赤壁》堪比影视圈的小春晚，各路大咖齐聚共担三国大任。

但星光熠熠不代表质量能被大众认可，起码张丰毅的曹操就被不少人吐槽。

说他没画皮，也没画骨、不伦不类。

除了大荧幕模式对三国故事的偏差影响之外，张丰毅的面相与曹操也不适配，他太正经了。

出演个刚正不阿的谏臣可以，或者是王侯将相也罢，但绝对不适合出演奸臣。

不然结果就是跳戏，形象固化让观众们难以有代入感，听两句台词思维就会跑偏，所以大家对他的曹操一角认可度较低。

好在当时《人民的名义》还没上映，不然曹操一出肯定会被带入沙瑞金书记。

如此看来拓宽戏路确实很重要，三十多年前的段小楼，到后来的李世民再到沙瑞金，张丰毅已经被固定到了一种风格上，之后能否突破？很难说。

相较于一脸正气的张丰毅来说，刘松仁的面相就为他的曹操增光添彩了许多。

不论是《名媛望族》还是《步步惊心》，刘松仁的上位者永远都是一副城府极深的设定。

这是多年饰演“大人物”留下的经验积累，因此饰演曹操的时候他得心应手，只需在此进行简单升华，就能将曹操之城府展现的淋漓尽致。

一个眯眼就让人感觉这老头是又没憋好心眼儿，狠辣、奸诈与狡猾属性不言而喻。

再加上一身盔甲的加持，老曹就更加传神且被观众们认可了。

不过也正是水到渠成的演技平移，导致刘松仁的饰演中规中矩没有亮点可言，不吐槽但也没有点赞的冲动。

好在整部片子的重头戏在刘德华和Maggie·Q，大家对他要求并不高，甚至认为不喧宾夺主才是好配角。

经过了近20年的沉淀，终于有人敢向经典版《三国》发起挑战了。

据说项目成立时，剧组就广发英雄帖，邀请各路英豪加盟。

当时导演看中陈建斌的气质，觉得他适合另外一个“重要”角色，但四大爷认为反正来一趟，为什么不演个具有挑战性的？

因此“非曹操不演”，最终经过一番调整他如愿拿到了剧本。

曲折的定角过程看似是好事多磨，但实际上他的曹操还是没达到观众们的认可程度。

易中天老师在品三国的时候，给曹操下的评语是“虽是奸雄但很可爱”，可能是这句话给了四大爷灵感。

他的曹操不豪气也不霸气而是可爱至极，极至到了 “猥琐”的地步。

坐卧行止全然跳脱一代奸雄框架，与其说是在演曹操，倒不如说是陈建斌本人在剧中放飞自我。

不过也不能把锅全部扣在四大爷头上，整部《新三国》都是在经典的基础上进行“降智处理”。

角色的诠释重点不再是细节和内涵，而是将所有表情、肢体隐含的潜台词，变成了明面上的展现。

我的大斧都已经饥渴难耐了，还如何要求陈建斌的这泡尿撒得不痛快。

2010年于曹操来讲是比较精神分裂的一年，一边忙着在《新三国》中“不可能，绝对不可能”。

一边在《越光宝盒》中着薄纱妖娆的躺在榻上COS《泰坦尼克号》，甚至还被打扮成了双环髻女娃娃。

当时谁也没想过一代著名非主流老艺术家，还能有如此妩媚的时候。

特定光线之下既惊艳又惊悚，果然娱圈的人情不好欠也不好还。

好在整部《越光宝盒》都是恶搞，老郭的曹老板虽然权谋掉线，但喜感十足符合影片基调。

因此也没人上纲上线的要求他符合形象和演技，只记得他浮夸的表情包“NO、NO、NO”。

吃了“面相”亏的还有姜文。

多年行走江湖的他，形成了姜氏独有的文艺风格，简而言之就是一身匪气。

尤其是经过了《让子弹飞》之后，匪气成了姜文的固有标签。

而三国中的曹操虽为达目的不择手段，但绝非土匪这样简单粗暴的人物。

反观《关云长》中姜文饰演的曹老板，虽被赋予了新属性和别样解读，但观众们却难以接受。

并表示在观看的过程中反复跳戏，总觉得他这位带头大哥是从鹅城穿越过来，准备抢黄四老爷而不是要用权谋搅弄天下。

不过5.0分的《关云长》整部片子槽点满满，成功弱化了姜文的输出，调侃的人多了吐槽的反而少。

不过这次饰演曹操对姜文的影响很大，据说他后期还找来了张黎准备合作《曹操传》，打算以姜氏风格诠释曹操的另类人生。

我就是不知道曹操的棺材板还顶住顶不住。

英雄嘛总是难过美人关，曹操再运筹帷幄、再城府极深归根究底还是男人、会有感情和柔情。

因此在影片《铜雀台》中，周润发对曹操的诠释就无限放大了曹操有血有肉的那一面，面对灵雎时会贪嗔痴也会惧舍离。

这样的设定以平常心看待没什么问题，甚至还有种玛丽苏小甜剧的既视感。

但那个人他是曹操不是曹植，感情戏占比过多会有种给长城贴瓷砖、给太阳按开关的既视感——多余！

英雄与美人乃绝配，但并非是固定搭配，所以即便饰演者是发哥，也没能逃得过网友们的吐槽。

不过整部片子都改得乱七八糟，除了造型能看出来是三国，其他的全都风马牛不相及。

所以曹操爱美人不爱江山怎么了？

任性！

作为群雄逐鹿的三国，曹操并非独一无二的C位，因此当他在别人的视角中时才更好解读、更加明朗化了。

比如《军师联盟》中于和伟所扮演的曹操，就不用顾及经典版的奸雄，易中天口中的可爱，或者是临终交代时的深情。

他只需要将曹操之雄伟展现出来就已经成功了大半，毕竟乱世之下恋爱脑活不久、猥琐也退不了兵。

他虽是负尽天下人的奸，但也是求才若渴的雄，于和伟很好地将这样两级反转的属性捏合好一起，攒成霸气版的曹老板。

“你是君、我是臣”短短六个字荡气回肠，震惊网友一整年。

大家纷纷表示他的曹操是多年来最接近本体形象的。

不过因为珠玉在前，于和伟的曹老板效果还是被排到了第二，但即便是第二，后来者想要超越于和伟的饰演也没那么容易。

文末

除了以上几位饰演过曹操的大咖，其实还有不少小众风格的存在。

如黑子的瞪眼咆哮款，王凯的鲜肉低音炮版，风格不一但殊途同归——都让网友们挑三拣四、评头论足。

其实艺人对剧本角色进行二次加工无可厚非，甚至是敬业的表现。

角色是死的，人是活的。

只有对角色进行正向解读了，才能在经典角色与观众之间架起一道横梁，而不是流水线作业的瞎演。

翻拍也好，一个角色的不同饰演也罢，迎合市场的产物必然面临观众们的“挑三拣四”，经典最终只能成为难以望其项背的“神”。