艺术感知力「伟大的艺术家窃取灵感」

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前面讲过使艺术家成立的条件是神思。神思是一种把形与神建立链接的思想方式，是创造形象的能力。在此之前，还需要一种能力来滋养它，那就是敏锐的形象感受和记忆能力。

艺术家有超乎寻常的广博的形象感受力和记忆力，许多事物的形象及彼此之间的差别，对于他来说都有性味。普通人眼中平凡无聊的世界，在艺术家眼中都有着独特的况味。关于这一点，斯特拉文斯基在其《音乐诗学六讲》当中，这样写到：“一个人是否真正的创造者，可以根据他在自己的周围的那些最为普通平凡的事物中，发现值得注意的内容的能力来衡量。他所关心的并不一定是优美的风景，他也无需用稀世珍宝把自己包装起来，他也无需苦苦寻觅以求有所发现。平凡的事物到处都有的事物，会引起他的注意，最普通的东西使他发生兴趣成为他工作的向导。”

形象感受和记忆力是艺术家的重要特征。一个人能不能成为艺术家，这是一个标准，要看一看他对形象的材料有没有足够的兴趣，能不能与形象的材料建立起密切的联系。艺术家应该看得多，听得多，记得多。当然，一般而言，如黑格尔所说，凡卓越的人物都有超乎寻常的广博的记忆力。这种广博的记忆力来自深广的心灵。深广的心灵的特征就是能够不断地开拓兴趣的领域，把兴趣的领域推广到许许多多的事物上去。艺术家不会因为日常工地上的需要，而把他的兴趣仅仅集中在某些个别的领域里。

记忆力对每一个人都非常重要。记忆力有两种类型，一类是形象的，一类是逻辑的。逻辑的记忆力涉及的是事物的特殊的规定性，以及诸多事物之间的因果关系和逻辑关联。形象的记忆力涉及的则是事物形象的多样化以及诸形象之间的联系。我们在孩提时代都有这种能力随着成长的过程，却愈益脱离形象世界而进入日常生活的利害得失的关系之中，这种能力便逐渐的被逻辑记忆力所遮蔽和压抑。对事物形象之差别的记忆，对于我们的实际生存来说并不是很重要，我们因此失去了这一方面的敏感。我们仅仅关心某个东西是什么，他与我们有利或是有害，至于其形象的微妙特点，则无关宏旨。

在什么情况下，我们的形象记忆力又被唤醒了呢？在学习艺术的时候。比如学绘画就要练习写生。丰子恺先生曾在《视觉的粮食》一文当中回忆自己当初对着石膏像做素描写生时的感受：

“说来自己也不相信，经过长期的石膏模型奋斗之后，我的环境渐渐变态起来了。我觉得眼前的形状世界不复如昔日之混沌，各种形状都能对我表示一种意味，犹如每个人的脸一般。地上的梨形，天上的云影，墙上的裂纹，桌上的水痕，都对我表示了一种态度。各种植物的枝叶花果，也真把个人所独具的特色装出来给我看。”

绘画上的写生训练可以让练习者注意到形象的微妙差别，以及这些差别的表情意义，经过一段时间之后，周围世界会以另一个面貌向他呈现出来，而这实际上就是他童年本有的形象感受力和记忆力被重新唤起。

艺术家敏感细腻的内心，是人类共同的感官，在滋养艺术性灵之土壤。