东风书法欣赏「姜东舒小楷书法集」

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2013年4月，《姜东舒书法艺术》集由西冷印社出版社推出，是目前较全面介绍姜东舒从艺经历、学术论文、书法成就的书法集。该书内容主要分为四个部分，即：姜东舒书论选载、姜东舒书法艺术评介选载、姜东舒书法年表、姜东舒书法作品选萃。通过阅读该书法集，可以得到有益的启迪，是书法爱好者的良友。为此，将分批次发表姜东舒先生的作品供赏析。

1，［唐朝］王维·《过香积寺》

王维简介：（693一761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。

王维出身河东王氏，于唐玄宗开元初年中进士第，开元九年（721年）为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。

王维参禅悟理，精通诗书音画，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，因笃诚奉佛，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。北宋苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

释文：

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

《过香积寺》赏析：

这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。

香积寺是中国“佛教八宗”之一“净土宗”祖庭，唐代著名的樊川八大寺之一，全国重点文物保护单位，位于陕西省西安市长安区郭杜镇香积寺村。

局部赏析：

2，［宋朝］苏辙·《黄州快哉亭记》

苏辙简介：（公元1039年3月18日[1]－1112年10月25日，字子由，一字同叔，晚号颍滨遗老。眉州眉山（今属四川）人。北宋时期官员、文学家，“唐宋八大家”之一。

嘉祐二年（1057年），苏辙登进士第，初授试秘书省校书郎、商州军事推官。宋神宗时，因反对王安石变法，出为河南留守推官。此后随张方平、文彦博等人历职地方。宋哲宗即位后，入朝历官右司谏、御史中丞、尚书右丞、门下侍郎等职，位列执政。哲宗亲政后，因上书谏事而被贬知汝州，连谪数处。宰相蔡京掌权时，再降朝请大夫，遂以太中大夫致仕，筑室于许州。政和二年（1112年），苏辙去世，年七十四，追复端明殿学士、宣奉大夫。宋高宗时累赠太师、魏国公，宋孝宗时追谥“文定”。

苏辙与父亲苏洵、兄长苏轼齐名，合称“三苏”。其生平学问深受其父兄影响，以散文著称，擅长政论和史论，苏轼称其散文“汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气终不可没”。其诗力图追步苏轼，风格淳朴无华，文采少逊。苏辙亦善书，其书法潇洒自如，工整有序。著有《栾城集》等行于世。

苏辙的散⽂《黄州快哉亭记》，因其⾼超的艺术技巧，历来被⼈推崇备⾄，公认是⼀篇写景、叙事、抒情、议论紧密结合并融为⼀体的好⽂章。

长江出了西陵峡,才进入平地，水势奔腾浩荡。南边与沅水、湘水合流，北边与汉水汇聚，水势显得更加壮阔。流到赤壁之下，波浪滚滚，如同大海一样。清河张梦得，被贬官后居住在齐安，于是他在房舍的西南方修建了一座亭子，用来观赏长江的胜景。我的哥哥子瞻给这座亭子起名叫“快哉亭”。

  在亭子里能看到长江南北上百里、东西三十里。波涛汹涌，风云变化不定。在白天，船只在亭前来往出没；在夜间，鱼龙在亭下的江水中悲声长啸。景物变化很快，令人惊心骇目，不能长久地欣赏。能够在几案旁边欣赏这些景色，抬起眼来就足够看了。向西眺望武昌的群山，（只见）山脉蜿蜒起伏，草木成行成列，烟消云散，阳光普照，捕鱼、打柴的村民的房舍，都可以一一数清。这就是把亭子称为“快哉”的原因。到了长江岸边古城的废墟，是曹操、孙权傲视群雄的地方，是周瑜、陆逊驰骋战场的地方，那些流传下来的风范和事迹，也足够让世俗之人称快。

局部放大：

书法家简介：

姜东舒（1922一2008年），山东省乳山市人。1962年，西冷印社第三任社长、著名书法大师张宗祥收姜东舒为弟子。1979入西冷印社，成为社员。曾任中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会主席，浙江省钱江书法研究会会长，文澜书画社社长，浙江省诗词学会理事，浙江省政协诗书画之友社顾问，山东《羲之书画报》名誉社长，浙江省文史研究馆馆员，浙江省人大常委会办公厅咨询。

姜东舒通过大量诗歌的创作，尤其《火山之歌》的一个重要收获，是他意识到学习和继承我国古代文化优良传统的紧迫性，认识了继承与创新的辨证关系。这是一种深层次的思考。文学与书法虽是不同领域的艺术，但在美学规律上却有相通之处。因此，就不难理解姜东舒为什么对中国古代书法碑帖那么重视，那么专注，几十年如一日地临摹。他的论书诗句：“莫弃前碑谈笔法，须从时代出精神”，就凝聚了他关于书法继承与创新的辨证观点。

姜东舒在浙江图书馆工作时打下了很深的功底。老馆长、西泠印社社长张宗祥先生和他研讨书法学问，还破格收他为关门弟子。张宗祥要他吃透欧体八法，再吸收其他名家书法的精华，并告诉他在书法艺术道路上要“一步一趋，决不可浮躁走捷径”。张宗祥的言传身教，深深印在姜东舒的脑海里。他利用图书馆工作之便，潜心观摩与研习了解历代名家真迹和各种碑帖，并细心临摹摘录。他翻书临帖，每天书写不止，不论严冬与酷暑，不辞劳累，乐在其中。每天写四十个斗方，一二千个小楷。他认为书法艺术的灵魂是“神韵”，而神韵的形成虽是作者多方面素养的综合体现，但主要是依傍作者文学、文化的修养。自古以来，有所成就的书法家都是学者、诗人、文学家。他边抄边学习，斟字酌句，学习古人的诗辞歌赋。学，然后知不足。姜东舒还挤出时间学习中国通史。读史可以明志，“不诱于誉，不恐于诽”（荀子语）。张宗祥大师溘世后，姜东舒为了达到“从心所欲不逾矩”的境界，继续潜心研习前人墨宝而取得深厚功底，又以破门而出的胆识，渐臻佳境。姜东舒经过廿多年的艰苦努力，他的作品可以称是“承前启后”。

作者说明：“此类介绍文章、作品已发表了一百多篇。有兴趣的读者可以在今日头条搜索上输入「林东加」三个字，即可查阅发表过的文章和照片。也请关注和点赞。”谢谢。